温州古词（温州鼓词陈春兰大全）

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温州鼓词的历史溯源

温州鼓词的渊源，鼓词艺人流传着的关于“祖师爷”的讲法。艺人们说温州鼓词的“祖师爷”是唐明皇的叔叔。他从小聪明、善文能诗，谙音律。后因病瞽目，亲尝失明的痛苦，便教盲人唱鼓词以自误，于是民间便有鼓词。

关于它的具体形成时代，一说始于南宋。持此说者以当时历史背景和地理环境作为分析论证的依据。金兵入侵，宋室南迁。随之而来的宋代政治、经济、文化中心的南移。曲艺作为民间喜闻乐见的说唱形式，也随着民族的迁移而南下。

另一说人为，温州鼓词“始于明代，由横阳里巷之曲与词曲合并而成”。横阳，即今平阳；里巷之曲，指的是民间小调。当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的民间小调，创造了说唱形式。经过二百多年的发展，在器乐和音乐上也日臻完善。

在旧社会，鼓词艺人的地位十分低下，鼓词同样不为达官贵人、豪门纨绔视为艺术，而被拒之于艺术之宫的门外。解放前，当时的绅士就不承认它是文艺。

解放后，艺人翻了身，他们不但在政治上是国家的主人翁，在党和 *** 的关下，组织了曲艺协会。在经济上也与工农群众一样生活日益改善。于是温州鼓词得以新生。目前，温州农村几乎到处都可听到鼓词的美妙音乐，群众也喜欢哼几句鼓词流行曲调。

温州鼓词的发展，这应该归功于盲人。平阳过去就有句口头禅：“盲瞠人唱词”，因为过去这种艺术是在市井里演唱，大多是由盲人作为职业的，所以又称“瞽词”。而且这种艺术又是在里巷之曲，民间小调中收集和发展起来的，特别地亲近于市民乡亲。当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的大量的民间的艺术形式，创造了这种非常综合说唱形式。说它综合，就是这种艺术是个温州艺术的宝库，温州方言、温州的乡土音乐、温州人文、掌故习俗都可以在这里面得到体现。而且它的伴唱的乐器也是温州艺人自己发明，又经不断改造得到了提高，它的音乐非常的动听，经过二百多年的发展，音乐上也日臻完善。

浙江四大曲种的温州鼓词

温州鼓词 流行于温州地区的说唱形式。古时多为盲人演唱，曾称瞽词、盲词。据传系明代横阳里巷之曲与词曲发展崦成。从音乐上分析，它的基本调是旧时读书人吟诗调与当地山歌融合衍变而来。同治、光绪年间盛行，那时温州需中夏夜街巷，喜唱盲词，鼓声冬冬，往往侵晓。分大词、平词两类，大词多在敬神时演唱，因较多演唱《陈十四娘娘》，故民间称为娘娘词。艺人唱时，身穿长衫，前置大鼓，旁挂大锣，右手击鼓敲锣，左手执拍板立而说唱。词目除《陈十四娘娘》（即《南游》，又称《灵经大传》外，还唱《西游》、《北游》、《东游》等经卷书。

艺人平时营业性的演唱谓平词，室内外均可作场。早期只用竹筷敲击圆形皮扁鼓，后增添了以牛筋作弦的伴奏乐器--牛筋琴，还配上了三粒板、小抱月等乐器。通常单档坐唱，也有双档、多档的。有说有唱，唱词多于说白，以唱为主，用温州方言。早期有基本调与吟诵七律诗的音调相似，后来日趋丰富，并出现了南北两派，南派的曲调委婉细腻，北派较粗犷激越。50年代又吸取了戏曲艺术的曲调声腔，曲调更丰富，板式也有了变化。传统书目可连唱几日的长篇有100余本，内容大多与戏曲故事相同，唯《十二红》系温州鼓词特有的传统词目。新编的书目较有影响的有现代题材的长篇《海英》、短篇《智闯龙潭桥》（获全国曲艺会演创作演出一等奖）等。历代名家颇多。新中国成立后，有管华山、任增棣、阮世池、丁凌生、陈志雄、方克等多著名词师。

温州鼓词全部是什么？

一、神怪类

1、长篇：《封神》、《西游记》、《南游》、《北游》、《东游》、《济公传》、《白蛇传》、《天仙配》等。  

2、中篇：《张羽煮海》、《天缘配》、《宝莲灯》、《三打白骨精》等。  

3、短篇：《猪八戒拱地》、《林香盗宝》、《对课》等。  

二、讲史类

1、长篇：《东周》、《西汉》、《三国》、《昭君出塞》、《罗通扫北》、《说唐》、《征东》、《征西》、《反唐》、《月唐》、《残唐》、《长生殿》、《后唐》、《水浒》、《三下南唐》、《飞龙传》、《岳传》、《五虎平南》、《杨家将》、《呼家将》、《英烈传》、《满江红》、《大红袍》、《小红袍》、《万花楼》等。  

2、中篇：《野猪林》、《凤仪亭》、《西施泪》、《韩信拜帅》、《武松》、《魏相千秋》、《搜孤求孤》等。  

3、短篇：《杨志卖刀》、《忠义堂》、《周幽王玩法》等。

三、侠义类

1、长篇

《水浒》、《万花楼》、《八大剑侠》、《绿林奇侠》、《川南三侠》、《大侠刘百龙》、《义侠英雄传》、《眉州大侠》、《英雄二十四侠》、、《五义双侠》、《七美十二侠》、《七侠五义》、《小五义》、《续小五义》、《七剑十三侠》、《乾坤女侠》、《山东大侠》、《红沙侠》、《荒郊女侠》；

《红山女侠》、《雌雄剑》、《电雷剑》、《剑侠奇中奇》、《宝剑金钗》、《乾坤印》、《鹤惊昆仑》、《玉蟠龙》、《大破红莲寺》、《大破白衣寺》、《大破毕华寺》、《天宝图》、《地宝图》、《天板图》、《日月图》等。  

2、中篇：《武松》、《杨志卖刀》、《忠义堂》、《野猪林》等。  

四、世情类

1、长篇

《文君夜奔》、《日月楼》、《九曲楼》、《粉妆楼》、《百仙楼》、《三探圣仙楼》、《连城璧》、《风雨双龙剑》、《宝骑试剑》、《双龙剑》、《七星剑》、《三盒明珠剑》、《梅花剑》、《定汉剑》(又名《白兔记》)、《盘龙剑》、《双剑合璧》、《八宝珠》、《恩仇奇缘》、《墨水龙》、《金如意》、《金丝带》；

《十三支金牌》、《八仙台》、《六美英雄传》、《乾坤四面貌》、《梅花英雄传》、《九连环》、《吕蒙正》、《定心珠》、《五玉牌坊》、《五凤图》、《八美图》、《十美图》、《九凤图》、《泪洒美人图》、《太阳图》、《百鸟图》、《紫金鞭》、《飞虎鞭》、《虎雷鞭》、《九龙鞭》、《金玉扇》、《双凤白龙扇》、《十美穿金扇》；

《玉羽扇》、《落金扇》、《西厢记》、《荆钗记》、《琵琶记》、《绣襦记》、《合同记》、《合同镜》、《合珠记》、《乾坤银锦记》、《一串珠》、《二度梅》、《双珠凤》、《双玉燕》、《双金牌》、《三门街》等。  

2、中篇：《荷花阁》、《风雨亭》、《思乡赋》、《节孝文》、《十八滩》（又名《梅花簪》）、《许容图》、《私画容》、《三卖陶娇》、《三摘葡萄》、《闷碗记》、《玉笛番书》等。  

3、短篇

《送肥记》、《分芋头》、《妈妈不做寿》、《新旅行记》、《新群英记》、《山岗红波》、《别靠天》、《六号服务员》、《全家上阵》、《一个银元》、《一盆君子兰》《进村前后》、《爱的是人》、《军民鱼水情》、《一个降落伞包》、《一条扁担》、《龙江路上》、《主考》、《熊熊烈火》、《生死与共》、《孤胆英雄—一龙岩》、《出入刀丛》；

《孤胆英雄一陈金刚》、《恩仇记》、《爱情的风波》、《公共车上》、《罗汉钱戈》、《柜台新风》、《鱼水深情》、《祥林嫂》、《补票》、《投宿》、《彭德怀坐轿》、《夜渡险津》《黛玉哭灵》、《偷诗》、《赶船》、《拷红》、《包公赔情》、《斩鸿恩》、《油郎拾金》等。  

五、公案类

1、长篇：《包公案》、《施公案》、《彭分案》、《大破狮子案》、《宋公奇案》、《杨乃武与小白菜》、《李辰妃》等。  

2、中篇：《颜查散案》、《十五贯》、《徐九经升官》等。  

温州鼓词的特点：流行于浙江温州地域的曲艺

在过去的年代里， 温州鼓词 的很多艺人都为盲人。因为用的是温州的方言来表演，所以特别具有地方独特的艺术风格。温州鼓词也被列入第一批国家非物质文化遗产。接下来，让我们一起往下了解温州鼓词的特点。

瑞安鼓词的内容大都取材于历史小说和民间传说。分其类别，大致有神话类、历史类、武侠类、世情类、公案类，其中以表现朝庭的忠奸斗争，社会上的颂善惩恶，家庭的悲欢离合和爱情故事居多。

瑞安鼓词有说有唱，以唱为主，代言叙事相结合，行词流畅，音节谐和，长于抒情，善于叙事。其文体韵散相间，诗文合璧。散文部分包括叙述语言和人物语言。

叙述语言以第三人称出现，有表（白）、评（白）之分。表（白）用来叙述故事、刻划人物、说明事件、描绘环境，同时，还对人物性格成长的某些特点、事件发展的某些环节、环境气氛演变的某些方面作适当的交代和说明。

评（白），即表演者对故事、人物或某一事件发表评议，人物物语言以第一人称出现，有对白、独白、咕白等。咕白，是人物抒发内心情思，类似戏剧中的旁白。

鼓词的韵文包括三个部分：一、唱句；二、含句；三、数板句。唱句的句法结构以四三式的七字或或加冠七字句为基本句式，有时，为加强气氛，也运用五言、大言。唱句除首句起韵外，其余奇句落仄声，不求合辙，偶句落平声，必须押韵。

韵分：先、冬、江、支、歌、渔、阳、更、贞、灰、真、山、寒、由、知、来十六部，只论平仄，不分阴阳，其中“先”部和“来”部，“歌”部和“由”部有许多字韵母收音相同或相近，可以互借，其他不可借用。唱句中间换韵，以道白后换韵为好，也可以在唱句中直接换韵。

唱句用韵避免连用相同字或同音字。唱句有表唱、人物唱之分，意义与表（白），人物白相同。含句是词中人物韵白，有台引、定场诗、出场白等。

其声韵要求和唱句同，句式不限于七言。念句可套用曲牌，如《点降唇》、《扑灯蛾》等，它的确良句式声韵按谱填词；不用曲牌的，可用戏剧韵辙。

数板句大都采用三、五字相同的句式，上句平仄不拘，下句押韵。用韵平仄均可，一般押仄声韵。韵字要求同一声调，或上、或下、或入，一韵到底。数板句除两一韵的特殊用法外，中间不宜换韵。

温州鼓词的介绍

温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，俗称“唱词”。因过去的艺人多为盲人，故又称为“瞽词”或“盲词”。它用温州方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，在清代中期已见流传。艺人们演唱用的主要乐器，有牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月等。更具代表性的传统长篇曲目有《陈十四娘娘》、《十二红》等。2006年5月20日，温州鼓词经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

温州鼓词的艺术特色

温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，俗称“唱词”。因过去的艺人多为盲人，故又称为“瞽词”或“盲词”。它用温州方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，在清代中期已见流传。艺人们演唱用的主要乐器，有牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月等。

艺人们虽然是盲人，但他们非常敬业，广泛吸收评书、戏曲、古典小说的精华，加上自己的创作，很容易为百姓接受。在题材上，大都取材于民间传说和历史一个民间的盲人艺术家，创造了这么一件音色美妙，音域宽广的乐器，实在是令后人称颂。当这件乐器在发明100后的今天，在首都曲艺大会演中展示时，众多的音乐家们为这种民间的器乐感到惊奇。

温州鼓词按演唱方式，可以分为两种：一种叫“平词”，凡逢红白喜事，或款待客人，或因争端认错罚词还有一种叫“大词”，也称“娘娘词”。解放前都在供奉女神的庙宇中演唱。唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的故事，可以连唱几昼夜。

温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为标准），因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语，曲本形式有“折书儿”、“小说”、“部书”等三种。其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成。唱韵很讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。

温州鼓词演唱用的主要乐器，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。同时一个人要兼扮各种角色（现有时采用男女对唱），并且要求吐字清楚和细致刻画人物。情节要交代详细，人物个性、神态要掌握准确，一个人能塑造多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。

温州鼓词，是流行在浙江南部温州地区的一种曲艺形式，它在温州的民间是很富有生命力的一种说唱艺术，几百年来经久不衰。现在，虽然是现代的文艺形式充斥着大街小巷，但温州鼓词还是在人民的心中那么牢固的扎根。如果你有心对温州鼓词作一番了解，就会发现，在温州各地的老人亭里、个体的修车摊上、小馆里都有播放这种用温州方言演唱的温州人的曲艺。这种古老的艺术现在还通过现代的制作手段，被刻上光盘，带到港澳去，传到国外去，在海内外的温州人的群体中广泛地传播，温州人称这是唱中的乡音。温州鼓词在题材上，大都取材于民间传说和历史小说，其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。传播的伦理道德、审美情趣，人生价值观念跟传统文化精神是相一致的。

温州鼓词是以听觉思维去联想、想象、再现历史事件与人物的图景。成为传播中国历史文化的重要途径，成为不识字老百姓所喜闻乐见的艺术表现形式。

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