本篇文章给大家谈谈音乐交流，以及明清间的中西音乐交流对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
一、艺术
【赞美的艺术】
你要赞美行为，而非个人。比如你可以赞美对方的字写得好漂亮、画画很美、做的菜味道很好。但你不要夸那个人真了不起。其实谁心里都明白，自己做得再好，也有人比自己优秀，没什么了不起的。所以赞美行为别人很容易接受，赞美个人别人听着并不好受，觉得你是不是讽刺自己呢。
【批评的艺术】
千万不要随意批评。这要看你跟对方的关系如何了。如果你们有一定的交情、能够得到对方的信任，批评或许会起到一定的作用。对于信不过的人，你的批评只是废话一堆。恋人之间更好度不要批评，即使想批评，也要十分委婉地说出来，不要直接指责，否则对方觉得有失尊严。
【学会征求意见】
在与人沟通中，你不能只凭着自己的喜好，主观地操控别人。比如你喜欢吃的东西，但别人不一定喜欢吃，你就不要擅自为别人点餐。你喜欢的人，别人却很讨厌，那你就不要勉强别人去交往。凡事要首先多征求别人的意见，才能更好地沟通。
二、音乐
音乐是表现的艺术，音乐的最大特性就是必须通过个体或群体的表现才能展现出来，这就为人们展现自我提供了广阔的空间。但我们认为表现不是最终的目的，通过表现使自己和他人获得愉悦的享受，生活的乐趣，这才是表现的真谛。没有表现就没有音乐，同样没有交往合作，表现也就失去意义。那么从音乐教育中学会表现，从音乐表现中学会交往合作，通过交往合作来达到生命的和谐，就成为音乐审美教育的一个重要主题。
魏晋南北朝时期，民族的大迁移进一步促进了音乐文化的交流与融合，中原音乐传承秦汉传统音乐，并融合国内各民族音乐与外来音乐，形成了以汉族音乐为中心、包含多民族音乐特征的音乐文化。这时期的琵琶既有汉民族固有的秦琵琶和汉琵琶，又有发源于西亚、于南北朝时期传入我国的曲项琵琶和五弦琵琶。
宋元时期，中外音乐文化交流不如隋唐活跃，但也并未中断。如北宋末期，中国曾派乐工前往朝鲜。另外，随着伊斯兰教传入新疆的阿拉伯和波斯音乐，对以后的新疆音乐影响很大。而在元代，又有集中新乐器由新疆传入内地，如“火不思”，“七十二弦琴”，“兴隆笙”等。
明清时代，出现了资本主义萌芽，广大民间艺人的音乐戏曲活动非常兴旺，城市人口增加，各地方剧种传入大城市，彼此交流吸收，产生了包括各种声腔的综合性剧种，如京剧，汉剧等。戏剧对于各地方乐舞有很大的吸收和融化涵聚力量。
扩展资料：
我国古代的音乐有着漫长的演变历史，从远古时代的简单的乐舞，到唐恢弘盛大的教坊，再到明清的戏曲，无一不是中华灿烂文化的体现。而作为一个广大疆域、多民族文化的国家，文化交流碰撞产生的璀璨火花点亮了文化融合发展的道路，音乐也不例外。
从时间发展的顺序看文化交流带来的音乐发展，乱世，盛世，都有各自的文化碰撞交流，文化在不断交流的过程中发展，从西域，到西方欧洲，中国音乐在不断前行的路上吸收融合了许多外来文化，发展壮大。
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网易云音乐社交平台的形成
社交媒体是人们彼此之间用来分享意见、见解、经验和观点的工具和平台，包括社交网站、微博、 *** 、博客、论坛、播客等。从70年代社交媒体出现至今,媒体正在经历一个由“社交媒体”到“媒体社交化”的趋势演变，越来越多的网络应用开发者立足于用户的社交需求去设计产品功能和体验，社交概念被广泛用于影视、阅读、音乐、运动、购物等各个领域中，形成了互联网产品的社区化趋势，并为互联网产品的用户黏性、活跃度、用户增长等带来了积极的影响。
在网易云音乐出现之前.市场中的音乐产品在社交功能的开发和 *** 上都存在很大的空缺，网易云音乐将社交功能作为重点引入产品中.通过专辑、单曲、歌单的收藏、评论、分享等功能,强化社交属性，增强用户的互动，形成活跃的社区氛围。具体而言，包括为用户提供个人主页和朋友圈，让用户能够随时随地分享和发现喜欢的音乐；可以关注陌生人、音乐人、歌手，近距离亲密接触，还能通过导入手机通讯录、SNS关系、基于L.BS的附近人，构建属于自己的音乐社交圈；还有“邀请好友”功能，可以邀请通讯录朋友和社交账号（如微博、 *** ）中的好友.形成了以音乐为连接的社交平台。
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源音塘里面入驻的音乐人不止是歌姬/基（歌手），也有很多词作和曲作。
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隋唐时期中国音乐的传播
隋唐时期，中外音乐文化的交流达到了一个非常高的程度。当时，我国与西域各国、日本、朝鲜都有着频繁的文化交流。
1、与日本的音乐交流
中国与日本的文化交流较早，在汉代儒家思想盛行的时候，日本就已经引进儒家礼乐回国。自隋朝到唐玄宗时期，日本先后派出了22批遣隋使、遣唐使进入中原学习文化，在归国时带回如方响、古琴等乐器以及音乐理论书籍。至今，日本还保存着《琵琶诸调子品》《秦王破阵乐》等书籍和乐谱。
2、与朝鲜的音乐交流
朝鲜传统音乐分为乡乐和唐乐，其中唐乐就是指从中国传入的音乐，朝鲜当时称为高丽，唐朝统一高丽后，他们不仅学习中国唐朝的俗乐，而且还请唐朝乐师直接到高丽国教授唐乐，并用书籍记录流传，如《乐学轨范》就是一本对雅乐、唐乐、乡乐的乐曲、乐谱、乐舞、乐器、乐队组织等进行详细记载的书籍。
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隋唐时期中国音乐的发展
唐代音乐丰富，社会上各阶层都有不同方式的音乐活动。民间有供欣赏 *** 的说唱艺术，自娱自乐的小曲；宫廷有各种宴乐、典礼、祭祀音乐，甚至寺院也有相当精彩的音乐活动，音乐在这一时期空前繁荣。
同时，音乐理论的交流与传播让更多人学习音乐，统治阶级设立音乐机构开展音乐教育活动，也在一定程度上促进了音乐艺术的发展。
1、歌舞音乐
“燕乐”起源于周代的宫廷音乐。据《周礼·春官·大宗伯》载：“凡祭祀飨食奏燕乐”。广义的燕乐是指统治阶级在宴会中使用的音乐，其艺术水平较高，表演形式也很多样，既有歌唱、器乐演奏，又有民间歌舞以及散乐、少数民族音乐和外来音乐；而狭义的音乐是指唐代的九部乐、十部乐中的第一部，在唐代受西域少数民族音乐影响的。
隋代的多部乐是隋朝建立后不久，就以法令的形式颁布了“七部乐”的燕乐体制，起初是隋炀帝按照宫廷乐队所演奏音乐的不同来源，如国内不同民族，国外不同国家，将其分为七部“国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、龟兹伎、安国伎、文康伎”。
后隋汤帝增加了康国、疏勒两个乐部，发展为“九部乐”。唐初承袭了隋代的九部乐，《旧唐书·音乐志》载：“高祖登基之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。”至唐太宗贞观十四年，将“燕乐”列为诸乐之首，从而发展为唐代的十部乐“燕乐、清商伎、西凉伎、龟兹伎、疏勒伎、康国伎、安国伎、天竺伎、高丽伎、高昌伎”。
据《唐六典》记载，“凡有大宴会即设十部乐于宫殿之庭。奏乐前三日太乐令于庭设置乐悬，到时则率乐工入宫，由协律郎举“麾”为号依次演奏各乐部。”
2、器乐
隋唐时期外来乐器盛行,《隋唐.音乐志》载:“龟兹者，其乐器有竖箜篌、琵琶、五弦、笙、筚篥、萧、羯鼓等十五种，为一部，工二十人。”
箜篌源于突厥，是一种以译音来命名的乐器，唐朝时期出现的箜篌按形制可分为卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌。《旧唐书.音乐志》载“旧说亦依琴制。
今按其形，似瑟而小，七弦，用弹拨之如琵琶。”箜篌是从天竺一带传入我国的，《隋书.音乐志》记载:“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”
在唐朝，因歌舞音乐的繁荣和对外来音乐的包容吸收，箜篌音乐活动受到欢迎，并在甘肃敦煌盛行，至今还有许多关于箜篌的敦煌壁画。
琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释乐器》:“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。
隋唐时期，琵琶艺术已经达到很高的程度，在民间音乐和宫廷音乐中，琵琶都是非常盛行的乐器，在乐队也处于领奏的地位。此时不仅出现了用专门记谱法传抄的琵琶谱，还出现了许多技艺高超的琵琶演奏家，如康昆仑。同时，还有许多琵琶谱流行，如《绿腰》《凉州》。
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”是唐朝诗人王之涣所作，羌笛是一种吹奏乐器。《长笛赋》中“近世双笛从羌起”，羌笛常见于隋唐的诗文中，用以表达边关将士思念故乡的情感。
这些乐器的传播和发展为隋唐时期音乐文化的发展提供了必要的条件，也反映了这一时期音乐文化水平高度发展以及与外来音乐文化的交流。
关于夏朝、商朝时期各民族的音乐文化
一、概况：
在这一时期，中国基本上处于奴隶制社会。夏朝中，奴隶与农民，王和贵族之间形成了两个对立的阶级。禹死后不通过选举而由他儿子启继承。由此，世袭制度产生。
二、从生活中反映出来的音乐：
概况中说到，夏时期产生了两种音乐的对立，那就是统治阶级和普通劳动人民时间的对立。
最开始的音乐是从乐舞当中显现出来的。夏朝时期的乐舞主要是享受，是奢华的生活的组成部分，而商朝则是比夏朝进步一点，更多的是用来做祭祀，因为宗教在当时很兴盛；还有就是商纣时期的“淫乐”。 从一些古诗歌中还可以看出当时的一些音乐和乐舞的情况，其中有关于劳动生产，婚姻制度，战争情况，奴隶生活，人民对统治者的咒骂等等。可见，这个时期的音乐是以两种不同的方式出现在两种不同的地方，并有着两种不同的作用。
三、葛天氏之乐
“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：”
一曰“载民”
二曰“玄鸟”
三曰“遂草木”
四曰“奋五谷”
五曰“敬天常”
六曰“建帝功”
七曰“依地德”
八曰“总禽兽之极”
——《吕氏春秋卷五仲夏季第五古乐》
·“葛夭氏”之时已进入原始农业阶段
·“葛天氏之乐”是我国历史上最早的歌舞
·“葛天氏之乐”是历史上最早的保健操舞和仿生气功
所以，葛天氏之乐可以说是中华民族文化艺术的重要源头之一。
四、统治阶级和音乐的关系：
在夏时期，奴隶主对音乐加以利用：加强神权统治；歌颂自己武功，威慑人民；利用音乐作为自己享乐的工具等等。
（1）神权统治
他们自封是神的代表，使占卜神圣化，抬高自己的地位。企图淹没音乐的现实性，将求神问卜的神秘性和音乐联系起来。而管理占卜专业的人叫——“巫”，也是舞蹈的专家。可见，那个时代的音乐是紧紧和一些祭祀舞蹈，占卜等事情联系在一起的，这也算是当时的一个音乐特点吧。
（2）夸耀武功和威慑人民
乐舞《大濩》的出现，体现了这个用途。利用这些来使“统治着的思想”贯穿与人民之间。
（3）奴隶主阶段的音乐享乐
这是早期历史中比较普遍的情形，音乐就是他们的常用作乐工具。夏朝时期的乐舞主要是享受，是奢华的生活的组成部分.
一六代乐舞
简称《六乐》，包括原始公社时代黄帝的《云门》；唐尧时候的《大咸》；虞舜时候的《大磐[A3] 》；夏禹时候的《大夏》.这些都是当时带有史诗性质的乐舞，大多都是颂扬各个时期的最高统治者。
二六小舞
帗舞：手持羽毛、丝绸——土神、谷神，作为国家权利的象征
羽舞：手持半分开的羽毛——祭庙宇、四方神
皇舞：戴羽帽，穿翡翠羽衣、持五彩羽毛而舞——祭神、求雨
舞：持牛尾而舞——祭礼
干舞：持盾而舞——兵事、祭山川
人舞：徒手舞袖——祭星辰、庙宇
这两种乐舞是统治者很重视的，通常是用来教贵族子弟，并且由更高级的乐官掌管。
五 宗教性的乐舞 ——比较重视
另外，统治者们还利用音乐制定应用音乐的场合：既要强调自己的尊严，又要强调宗教的神圣性；音乐节目：通过对阶级的选择来对其区别对待；乐队排列：全部乐队以贵族的席位为中心，是从统治者的利益来要求的。
六、音乐文化交流
虽然汉族是在中国占有比较重要的地位，但从很早期开始就和其他少数民族有着政治，经济和文化上的接触，并越来越频繁。
约在2015年，有一个“方夷“部族曾经向夏王献出乐舞。后来就有许多民族到夏王朝表演舞蹈；
七、乐器和乐律
在夏的时期中，乐器主要是用来作为统治者的享乐工具，其中主要的乐器有大鼓，钟，磐，管萧等。由于当时乐器的逐渐完善，出现了乐器的具体分类，是根据材料的不同进行的。
“三载，四海遏密八音。”
——《尚书·舜典》
八音是古人按照乐器的材料制造而分类的。
“皆播以八音——金，石，土，革，丝，木，匏，竹。
——《周礼·春官宗伯》
在八音中，乐器种类最多的是皮革和竹制的吹管乐器，金属乐器也占相当的比重。从这里可以看出当时的金属铸造业和乐律学的技术已经显示出淫乐文化的进步。“金石以动之，丝竹以行之，诗以道之，歌以咏之，匏以宣之，土以赞之，革木以节之。”
——《国语》
八、总结
夏时期，两种音乐文化上的斗争开始；音乐被“统治者”和“被统治者”双方利用，一方用来传达自己的意愿，巩固自己的统治权并享乐，一方面来表达自己的愿望，用其作为向奴隶主进行阶级斗争的武器；汉族已经和其他少数民族进行联系和交流；乐器的音高方面成熟，掌握了音程关系。
音乐交流的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于明清间的中西音乐交流、音乐交流的信息别忘了在本站进行查找喔。
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