流浪者之歌小提琴（流浪者之歌小提琴谱）

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流浪者之歌表达的意思是什么？

表达了在多年的人生经历后，终于发现自己内心里对年少时候的爱人感情的浓重回味。

《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

作者简介

帕布罗·德·萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，八岁登台演奏。

1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在 *** 各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。

“流浪者之歌”小提琴都有谁演奏什么版本？

据我所知，现在主要有这三个版本的：

第一个自然是：海菲兹，他有两个录音，年轻时和年老时的，后者的版本最棒。海菲兹演绎的《流浪者之歌》，漂泊，孤独，无助，无依的感觉浸入心田，好多次好多次好象就要找到心归之处，却又被海浪冲入大海，继续漂流，继续孤独，继续无助，继续无依。技巧性最强，但不一定是更好度的。

第二个的是：穆特。不好评价，但喜欢的人甚多。

第三个是：拉宾，他的琴声是属于让人一听难忘的那种。以前这里上传过立体声版的拉宾拉的帕格尼尼第一小协，大家已经可以从中深切地感受到拉宾的琴声的特点了。萨拉萨蒂名作《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）里面所表达的情感丰富，对小提琴演奏者的要求也相当高。要奏完全曲不难，难就难在表现力上面。就像当年《 *** 》评论那样：拉宾的演奏是“优雅并且发音甜美”（原文：play with real grace and beauty of tone），在这个录音里，拉宾的这种独特风格表露无疑。 很多人听完他拉的《流浪者之歌》，第一感觉都是：怎么他似乎不怎么“炫技”就拉完呢？不错，拉宾在技巧上的过人之处就是对于高难度的乐段，他真的是顺手拈来不留痕迹的，因此整个乐曲下来极其流畅自然。这首作品如果想处理得比较“世故、沧桑”，那么在许多起承转接的地方的确是大有文章可作的，的确很多小提琴演奏家也这么做了，当然也做得效果很好，可以细细品尝（包括海菲兹）；但是拉宾绝对是不属于这类的——他的气质是属于真诚、纯朴自然的那种，大家听听就知道了，他一点都不做作，但是他出来的每一个音符却感情浓郁而真挚，看似朴实其实余味无穷。 另外值得一提的就是有几处采用自由速度的乐段，Hollywood Bowl乐团在指挥之下似乎在故意地“悠着悠着”，而拉宾却有意地暗示乐队“你们快跟上我的速度，否则让你们掉队露馅”，特别有趣。拉宾跟爱乐乐团录那个立体声帕格尼尼小协时，也是和乐队玩这种游戏，只不过是拉宾反而减慢速度想让乐队“冲过去”，幸亏被经验丰富老指挥Goossens及时识破了。拉宾个人性格跃然“录音”上。 还有录音效果，这里相当值得一提。这首曲子原来是收在《The Magic Bow》这张LP里的，在美国录音。其声音取向较在英国录的那些偏向于温暖浓郁（上次的帕格尼尼小协就是在英国录的，声音取向是清爽型的）。Hollywood Bowl乐团声场开阔，就像一幅水帘那样张开在拉宾身后。在《流浪者之歌》里这点还不算突出。下次上传同时录音，也是属于《The Magic Bow》专辑的Johann Brandl作《Der Liebe Augustin》一段，弦乐组的声音用“水帘”来形容真的是没有错的。

至于其他版本说的可能比较少。

有

帕尔曼：

黎奇：

郑京和：

《流浪者之歌》表达的意思是什么？

表达了在多年的人生经历后，终于发现自己内心里对年少时候的爱人感情的浓重回味。

《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。

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