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电影有：1981年《红象》；1983年《九月》；1984年《猎场札撒》；
1985年《盗马贼》(获1988年瑞士第三世界电影节弗里堡市大奖--帮助发行奖)；
1986年《鼓书艺人》；1987年《摇滚青年》；
1988年《特别手术室》；1990年《大太监李莲英》(获1991年柏林国际电影节特别鼓励奖)；
1991年《蓝风筝》(获1992年日本国际电影节“更佳影片奖”、“更佳女演员奖”；
1993年夏威夷国际电影节“更佳影片奖”；
1993年美国芝加哥电影节“更佳导演奖”；1993年瑞士三大洲国际电影节“更佳影片奖”；
1993年新加坡电影节“更佳导演奖”)；
2001年《小城之春》。
1994-1997年担任监制的有：《长大 *** 》、《扁担姑娘》、《巫山云雨》、《桃花满天红》。
2001年筹拍影片《世界围棋泰斗--吴清源》。
《蓝风筝》是由田壮壮执导，吕丽萍、濮存昕、李雪健等人主演的一部剧情片。影片讲述了中华人民共和国1953年至1967年的历次政治运动。
本片透过小孩铁头的眼光，反映了自1953年至1967年的大陆历次政治运动。女主人公是铁头的母亲陈树娟，一生际遇坎坷。第一任丈夫被错划为右派，在北方劳改时被倒下来的大树压死。李国栋因为一直觉得愧对于铁头母子，决定照顾他们，成了树娟第二任丈夫，但在大跃进后期的大荒积劳成疾，营养不良致死。第三任丈夫是老干部，家境优越，铁头母子刚过上两天好日子，就爆发了文革，老吴（第三任丈夫）在文革中被造反派批斗致死，树娟也被划成反革命分子。本片以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运。
这些天，一则视频在鱼叔的朋友圈疯转。
田壮壮导演面对镜头，娓娓道来自己的电影人生。
其中一段提到了他的新片《鸟鸣嘤嘤》。
这部备受关注的影片，改编自著名作家阿城的小说《树王》。
电影早已于2020年1月杀青。
如今，两年多过去了，却没有得到一点上映的消息。
田壮壮说：
再一次对电影，失望。
这段80分钟的视频，也让鱼叔感触颇多。
回顾这些年，消失的电影又何止《鸟鸣嘤嘤》。
大致数一下，可能就有《不止不休》《英格力士》《坚如磐石》《封神三部曲》《涉过愤怒的海》……
曾经，我们对内地电影市场的高速膨胀，感到欢欣鼓舞；对中国电影的未来，感到信心满满。
如今，我们却对国产二字，充满了忧虑。
电影，似乎已经成了国内最高危的行业之一。
年轻一代，可能对田壮壮并不熟悉。
田壮壮是第五代导演的旗帜性人物。
曾与张艺谋、陈凯歌是同班同学。
相比于后两位，他的起点要高得多。
田壮壮出身于电影世家。
父亲田方，是北京电影制片厂的首任厂长。
也是《英雄儿女》的主演， 一代人的共同记忆。
母亲于蓝，江姐的扮演者。
新中国二十二大影星之一。
影响一代观众的银幕女神。
在第五代导演中，田壮壮是绝对的资源咖。
张艺谋就曾说过，「我们那时候都是田壮壮说了算」。
不过，他还有个最大的标签——禁片导演。
年轻时的田壮壮踌躇满志。
1986年，就拍出了一部极具争议的《盗马贼》。
将镜头对准了藏民，拍摄了盗马为生的牧民的坎坷人生。
这部电影的命运非常坎坷。
上映前，遭到了大量的删减，变得七零八落。
甚至包括最重要的一场天葬戏。
即使田壮壮再三解释，也无济于事。
临走前，田壮壮撂下了一句狠话。
「我怎么觉得你这儿挺像天葬台的。」
「我这电影怎么挺像被你肢解的一个东西。」
不仅被肢解，还不被理解。
电影正式上映后，电影院都不愿意放映，无数观众表示看不懂。
面对质疑，田壮壮大放豪言：
「我的电影，是拍给下个世纪的人看的。」
事实证明，这并非田壮壮夸大。
在国内饱受争议的《盗马贼》，却在国际上引起强烈反响。
其大胆的创造力和独特的影像魅力，得到了无数国际影评人盛赞。
著名导演马丁·斯科塞斯，甚至将其列为自己90年代看过的更爱电影。
然而，删减仅仅是第一遭。
他很快受到了更严厉的处罚——封杀。
1993年，他拍摄了电影《蓝风筝》，被禁拍十年。
原因是涉及特殊时期。
关于处罚，他早有预料。
但那段岁月，是他童年成长重要的一部分。
拍摄《蓝风筝》的初衷，正是为了追溯自己的年少记忆，反思时代伤痕。
所以，他卯着劲，非要把这部关于他童年记忆的电影拍出来不可。
「哪怕今后不再拍电影了，我也一定要把这部电影拍出来。」
那年，田壮壮四十岁，正值创作巅峰期。
被禁之后，不得不放下导筒，暂停创作。
此后，他开始了转型。
作为监制、制片、策划，支持一些年轻人推出自己的作品。
有时，也当起了演员。
在别人电影里混个脸熟。
路学长的《长大 *** 》
他把姿态放得很低。
会陪着团队跑路演，一脸忠厚地站在台上。
自我介绍也只说，我是演员田壮壮，我在电影里演的是某某某。
直到2002年解禁后，他才开始重新拍片。
制作了剧情片《小城之春》《吴清源》、纪录片《德拉姆》等。
关于电影，他仍有自己的梦。
这个梦，就是阿城的小说《树王》。
《树王》讲述了60年代下乡知识青年与当地农民的「较量」。
田壮壮想拍了十几年。
直到2019年，掌握成熟的特效技术后，他才在云南开机。
电影依旧拍得辛苦。
勘了N多次景，然后去想一棵树应该怎么拍，如何不去砍树来拍好树。
各式各样的方式，做了很多很多的准备。
但，电影杀青后，面临的却是「已读不回」。
《鸟鸣嘤嘤》并非孤例。
「被消失」的中国电影，实在太多。
上世纪八九十年代，内地导演们多多少少都有被处罚的经历。
比如，张艺谋的《活着》，姜文的《鬼子来了》等。
如今，相似题材的电影依旧受限。
最近，陈冲导演的《英格力士》，就踩了雷。
这是陈冲时隔17年再次指导长片，汇集了王志文、袁泉、霍思燕、王传君等实力演员。
然而，本片自2017年末宣布杀青后，再无消息。
除了特殊年代，聚焦当下的现实主义题材同样要谨小慎微。
比如，张艺谋的反腐大片《坚如磐石》，早在2019年就已杀青。
电影描绘了警方、官员、富商间暗流涌动的较量。
尺度颇大，涉及墙缝藏尸、扳手砸人、近一百亿的贪污受贿。
电影首发的预告上写着，「2020年等着上映」。
但，至今仍无消息。
还有《不止不休》。
王晶导演，贾樟柯监制，演员阵容包括白客、张颂文、宋洋等。
电影由真实事件改编。
以一名记者的视角，揭露了2003年「乙肝代检」产业的真相。
他写出的文章《中国1.2亿人的反歧视主张》，于当年登上中国《新闻周刊》，改变了上亿人的命运。
本片曾入围第77届威尼斯电影节，收获不少好评。
被不少人称赞，是另一版《我不是药神》。
然而，在2020年释出首款预告后，再无消息。
现实主义题材要谨慎，大尺度的犯罪题材更是几近团灭。
有的临上映了，也能突然被撤档。
比如，聚焦黑社会题材的《东北往事之二十年》。
它本是2019年五一档最受期待的电影。
然而，上映前的一句「市场原因」，让这部电影从此蒸发。
曹保平的「灼心三部曲」，亦让人惋惜。
唯一出头的只有《烈日灼心》。
而其余两部，至今都杳无音信。
一部是《她杀》。
2018年杀青。
好巧不巧，遇上 *** 逃税丑闻。
时至今日，电影消失不见。
另一部是《涉过愤怒的海》，由黄渤与周迅领衔主演。
本片被评为2021年度最受期待电影。
目前，却没有更新消息。
翻拍之作，也是举步维艰。
《彷徨之刃》，改编自东野圭吾同名小说。
2009年拍了日本第一版，2014年韩国拍了第二版。
国产改编版，由王千源，王景春主演。
于2020年8月，至今没有上映消息。
灵异题材「被消失」，更是心知肚明。
仅不能有鬼一条，就打倒一片。
《中邪》，被称为大陆近十年来最吓人的恐怖片。
电影于2016年First电影节首映，一度定档2018年清明档。
最终，还是因为「技术原因」被撤档，再无消息。
以上列举的，还不是全貌。
此外还有，经历改名与撤档的《平原上的火焰》，陈凯歌的《我的少年时代》，陆川的《749局》，张猛的《枪炮腰花》……
在这些电影的豆瓣讨论区里，隔三差五便会有影迷询问上映档期。
年复一年，直到被人们忘记。
或许有人说，不过是少数的几部电影消失了。
对中国电影整体的影响并不大。
事实上，并非如此。
首先，一些电影的消失，会带来直接的经济损失。
乌尔善导演的《封神三部曲》，网传投资30亿。
具体数额有待考察，但投入是实打实的。
剧组在青岛搭建了500亩外景地，相当于47个标准足球场。
其中，囊括了朝歌城、酒池肉林、聚贤阁等重要场景。
而这些，仅仅是前期的拍摄素材。
大量画面细节都要靠后期加入到场景中，又是庞大的开销。
在《封神三部曲》上，乌尔善导演前前后后花了八年时间。
5年筹备拍摄，3年制作。
一个人的一生，又有几个八年呢？
这八年的资源，又该如何弥补呢？
没人知道，也没人敢问。
其次，国产电影同质化严重。
电影上映的艰难，导致的是后面制片方的畏手畏脚，愈发保守。
因为一旦电影被禁，就没有回报，意味着白忙活一场。
所以，投资不再光临创新者们，不敢再探索新鲜的题材与类型。
只能踏着已有的成功之路，不断跟风复制。
最终，电影创作变得越来越狭窄，越来越老套。
导致整个电影内容，多样化的严重缺失。
最后，国产电影创作热情逐渐被熄灭。
其实，即使让《鸟鸣嘤嘤》这样的电影上映，也未必能票房大卖。
它太文艺，也很小众。
上述其他电影，也未必能叫好叫座。
但，电影好坏的评判，应该交给观众，交给市场，也留给历史。
可如今，观众不再拥有这项权利，历史也无从查看。
让一部电影消失，不只是少了一部电影。
更是摧毁了无数中国电影人的探索精神与热情。
相较于二三十年前，中国电影业的规模空前扩张。
市场翻了几番，稳居全球第二大票仓。
可电影内容方面，却变得越来越单一，越来越浅薄。
同质化的电影争先恐后，具有突破性的佳作却无法面世。
长此以往，电影也会在自我仿制中衰亡。
中国电影总想在规模与体量上「对标」 *** 。
但却忽视了，真正驱动电影产业进步的核心，是更多元化、更富野心的电影创作。
正如戴锦华教授所说。
「我们不光没有野心，还相反。」
与我们相反，亚洲友邻的电影产业都在不断地与时俱进。
韩国电影的崛起，已经无需再多说。
他们本不是以国际夺奖、获得好莱坞肯定为出发点。
但在鼓励创新、保证配额等一系列的举措下，韩国电影早已形成了非常成熟、包容且探索性极强的工业体系。
既可以让大众从中享受到各种富于商业噱头的 *** 大片。
也能让极具艺术探索的李沧东、私人化表达的洪常秀，从影迷视野中脱颖而出。
同时，还有兼具 *** 元素、现实关照及艺术追求的奉俊昊和朴赞郁，得到两方的完美平衡。
同样崛起的，还有印度电影。
仅今年，就出现了针对司法程序的《宿敌》（豆瓣8.6）《杰伊·比姆》（豆瓣8.7），聚焦同性话题的《祝福》等优秀作品。
敢拍，也推动了整个行业的进步。
《宿敌》
与此同时，日本电影也在 *** 的探索中，形成了特色。
以滨口龙介（《驾驶我的车》导演）为代表的新浪潮，正在润物细无声地改变日本电影的格局。
也让全球看到一个崭新的日本电影。
《驾驶我的车》
电影，并不可怕。
电影，无需畏惧。
消灭几部电影，并不会杀死电影。
但，消灭电影的方式，绝不会有益于电影的进步。
只会让电影变得更加羸弱不堪，半死不活。
让我们的生命，少了一片梦的领域。
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大家好，我是甄女士。
他是我国第五代导演，和他齐名的还有张艺谋和陈凯歌。
但是人们却认为他消失在电影圈中多年，以至于都快忽略了他的存在。
对于他的早期电影，更多的是“看不懂”和“有个性”。
他则说，“我的电影是给下一世纪观众拍的。”
他就是导演田壮壮。
他曾经因为一部叫《蓝风筝》，引起轩然 *** ，被禁拍十年。
不拍电影的这些年，他也没舍得离开电影。
田壮壮培养了很多第六代导演的创作，缺钱给找钱，缺人给找人。
后来，他来到北京电影学院任教，同事评价他“是让你会觉得在我们这个年代，还有先生存在。就是把他所知所学，毫无保留地，全部都交付给了孩子们。”
好像田壮壮就是为电影而生的人。
田壮壮出生于一个响当当的艺术世家，他的父亲田方是著名的演员，北京电影制片厂的建厂元老，也是新中国第一任电影局副局长。他的母亲于蓝是“江姐”的表演者，同时还是第二届莫斯科电影节影后，中国儿童电影制片厂第一任厂长。
在这种家庭中成长起来的田壮壮，小时候也弄不太懂父母是做什么的，只是有事没事就跑去片场玩儿，要不然就去看电影，一天好几部好几部的看，有一次甚至给田壮壮看吐了。
田壮壮甚至觉得，电影太讨厌了，以后再也不看了。
等到大一些的时候，田壮壮有些懂事了，他却想躲开父母的光环，因为别人总是说他是田方的儿子一定就会怎么怎么样，这种谈论让他非常讨厌。
上学的时候，甚至有人会专门跑来像看动物一样看他，为此他不好好穿衣服，故意把自己弄成小混混的样子。
日子就这么平静的过着，直到他15岁那年。
那一年，他的父亲被划为走资派，母亲则被划为黑五类。
他骑车到北影厂的门口，看着改造的父亲默默无言。
他说，从那天开始好像突然长大了。
田壮壮被安排去插队，一年之后他又跑去农业电影制片厂干了三年。
他也破天荒的摸到了摄影机，他第一次触碰的时候就感觉麻酥酥的，那种不真实的感觉让他突然对手里的家伙产生了好感。
有一次他去拍电影，恶劣的环境让他得了疟疾，撑了一个多月后，在拍摄的时候他一头扎进了水里。
他被紧急送到了 *** ，在 *** 昏迷了将近一个星期。结果他醒了之后，连哄带骗的让护士拔掉针，他跑到了拍摄地重新拿起了机器。
那时候，他对电影摄像这个事儿是爱进了骨子。
后来，26岁的田壮壮成为了高考恢复后的第一批考生。
在考试刚刚过了半个小时，他突然就站了起来，说要交卷。老师让他再检查一遍他说不用了，之后就走出了考场，直接去买了根冰棍。
田壮壮本来是奔着北影摄影系去的，结果因为超龄被调剂到了导演班。
进入导演系后，田壮壮成了班里唯一摸过摄影机的同学。
他的特立独行又开始显现出来，他觉得单纯的学习课本学不到真本领，一定要动手实践，亲手摸摄影机。
但是那时候条件实在有限，没有机会让学生们都动手实操，田壮壮就出头找老师磨，又找校长磨，生生的给同学们磨出了实践的机会。
在大学四年中，他就拍了四部作品，创下了记录。
因为当时的传统是新人导演要先当场记，再做3年副导演后才可能有独立拍片的机会。
所以，田壮壮在当时成为了最闪耀的明星。
在毕业的那年，在母亲支持下，他拿着影厂的500块钱，跑到了云南拍摄《红象》。
这部片子拍的特别苦，晚上的时候经常被跳蚤和虱子咬醒，白天还要骑着借来的自行车跑四五十公里的山路。
那时虽然苦，却成了田壮壮最无忧无虑的时光。
1985年，他推出了真正奠定其电影风格的《猎场扎撒》。
在审核的时候，竟然没有人能看懂这部片子。
有人甚至说：你拍这电影给谁看，谁又能看得懂？
但这部晦涩的电影，王朔却评价说：“这部电影有如大耳贴子似的，贴在了中国观众的脸上，扇晕一个算一个。”
著名导演马丁·斯科塞斯也说，看完《猎场扎撒》他觉得田壮壮会成为中国最伟大的导演。
之后，田壮壮就在这种表达风格中越走越远。
一年后，他又导了《盗马贼》。
看完片子后，有人问田壮壮，“你能告诉我这片子是说的什么吗？”
田壮壮回答说：“你觉得是什么就是什么。”
从那之后，田壮壮的片子被观众打上了“看不懂”的标签。
那段时间还有人天天写信来骂田壮壮，他大概拆开看了二十几封。
结果生气的评论到：“没一个看过电影的。”
这些误解让田壮壮感到绝望，为了养活自己他低头了。
“我接连拍了四五部戏，完全不走心，走经验，就特别苟且的一个状态，放弃自己，放弃电影，其实挺看不起当时的自己的。”
直到1992年，他的生活出现了转变。
“这么混了几年觉得没劲，想想还是得拍自己喜欢的，于是就开始拍《蓝风筝》，从那儿开始知道自己真正是想拍什么了。”
一年之后，充满政治元素的《蓝风筝》就问世了。
但也因为这部片子，封死了田壮壮的导演生涯。
他又一次将自己的小性子使了出来，因为电影尺度很大，有些敏感，但是他直接把片子送到了东京电影节并获得了更佳影片、更佳女演员奖。
但也因此，引得中国电影官方代表团愤而集体退出电影节，严正 *** 。
田壮壮被禁拍十年。
有人说，就算田壮壮一辈子不拍电影，凭借《蓝风筝》，他也是中国电影史上的传奇。
他不做导演的这些年，他始终没有离开电影。
他做监制，做演员，带学生。
有人为他可惜，但是他却很轻松：
“没有什么，你觉得我十年没拍电影觉得可惜对吧，但我没觉得自己可惜啊，我做了好多事儿呢，然后我做的事都跟电影有关。”
他给年轻一代导演投资，“他是往这些人身上砸，那真是血本无归地砸啊。”
2002年，他回到母校北京电影学院任教。
他像当年为大家争取摸摄像机机会的时候一样，帮学生找片场，带着他们去实践。
每当学生们毕业的时候，他总会嘱咐：“从这个校门走出去以后，遇到什么问题需要我帮忙或者我能帮得上忙的，你尽管跟我说。”
现在68岁的田壮壮依旧会跑去影视剧做个客串，但是他说：
“其实特羡慕那个闲云野鹤的生活，在一山里有块地，然后那地方四季如春，不大，我种点儿东西，这些东西不是为了吃，是为了让自己锻炼，为了养性的。然后看点儿书，看点儿片子，喝点小酒儿，跟大家聊聊天。”
他还说，他特别喜欢库斯图里卡导演的电影，在电影中你会感到即便是世界都乱套了，但人们该怎么样还怎么样，该喝酒喝酒，该唱歌唱歌，不耽误。
拉回到十几年前的时候，我在做过李少红《血色清晨》（1990）和宁瀛的第一部作品《有人偏偏爱上我》（1990）两部片的编剧之后，时间应该是在1991年。
有一天壮壮突然来找我说有这么一个东西，是想通过一个孩子的眼光来看自己的家庭和社会。也就是从新中国成立五年左右开始叙述一直讲到“文革”开始，从未出生到襁褓里的婴儿到幼儿再至少年的十五年的时间。想来当时对于这方面的思考也许并不是很成熟，可是当这个命题一出现的时候你就会情不自禁地回想起很多东西。
壮壮和我从年龄上讲都是和《蓝风筝》中的“小铁头”差不多大，关于童年的记忆对于我们这些孩子来说其实是一种很复杂的状态，但是有意思的是我们当年经历它的时候却是很单纯、很快乐，这种恍然一梦的感觉很奇妙。
所以当壮壮找到我，跟我说他的想法的时候，我很明确地表示我愿意做这件事。而且那时编剧的创作主动性比较强，可以很悠悠然地写，没有经济上的压力，也没有人在背后老催你，一切都是你在主动地、慢慢地以沉入的状态行进，就像《蓝风筝》给人的感觉一样，从中看不到功利。 这个片子涉及到“文革”之前的十七年。我们经历了这段历史，当然我经历的还不多，我不是“老三届”，“文革”开始时我还是小学生，壮壮比我大一点，他那时已经上中学了。我想强调的是我们并不是非常刻意地去碰这段历史，但我认为艺术家应该有这样的责任去面对。所以当初我们在做这件事情的时候，我和田壮壮都怀有挺深厚的一种感情，更具体地说或许是一种责任心。
我小时候在大杂院的环境中生活过，就很自然地回忆起我们小时候的家庭和生活的环境，以及亲人和邻居们的一些往事，在那段时间里我们想起了很多故人和旧事。
所以在我成年以后回想起来，都有一些不由自主的心悸和恍然大悟，甚至是有些伤感和悲哀的，在写《蓝风筝》将近一年的时间里，我们就好像是拿时间的漏勺在打捞一些记忆，还原一些记忆。 其实像《蓝风筝》这样的电影，我们一辈子也做不了一两部，因为它太伤神了。这种物质化的大环境也不太能够允许创作这样的电影了，我从心里面非常珍视这次合作。
在我和田壮壮的合作中，我真觉得他是一个很有同情心和责任心而且非常周到的人。他表面上给人大大咧咧的感觉，其实我认为他是个思考很深的人，也是这几位很出色也很出名的中国导演中比较不同凡响的人。我认为《蓝风筝》这个片子挺体现他的整个精神的。
我记得好早以前，在报纸上看过一篇文章是一个中国女孩子写的她在美国同一名黑人男孩子谈恋爱的故事，都是用很快乐的笔法写他们两个人之间发生的事情，到最后的时候她写到这天晚上他们到电影院看了《蓝风筝》，他们两个人都在流泪，走出电影院的时候他们紧拥在一起。
我觉得他们一方面是在了解中国人的生活和历史，更多的是一种默默地感人的东西能够打动他们，对他们有所撞击，而我们想表达的正是这个，或者说是一种人道主义的情怀。我认为有这种情怀的中青年导演一辈中就是田壮壮，他的这种东西渗透在他的血液中，是学不来的。
1、《王朝的女人·杨贵妃》
《王朝的女人·杨贵妃》是由中国电影股份有限公司出品，由十庆、田壮壮、张艺谋联合执导， *** 、黎明、吴尊领衔主演的古装片，影片于2015年7月30日在中国大陆上映。该片以杨贵妃和唐明皇的传奇爱情为核心，讲述了爱恨情仇和一系列战争与宫廷阴谋的故事。
2、《狼灾记》
《狼灾记》是一部改编自日本作家井上靖同名小说的动 *** 情片。由田壮壮执导，日本演员小田切让、美国演员Maggie Q、台湾演员庹宗华主演。
影片讲述了中国秦代，在长城以北草原上戍边的秦军在一次和当地部落的战役中，捕获了一个女子，秦军统帅与她做了七夜夫妻，结果两人都变成了狼的故事。
3、《吴清源》
《吴清源》是一部由田壮壮执导，张震领衔主演的剧情片，是围棋大师吴清源的首部传记影片，基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。影片描述了吴清源跌宕起伏、历经磨难与修炼归于平静的一生。
4、《蓝风筝》
《蓝风筝》是由田壮壮执导，吕丽萍、濮存昕、李雪健等人主演的一部剧情片。影片讲述了中华人民共和国1953年至1967年的历次政治运动。
5、《大太监李莲英》
《大太监李莲英》是由田壮壮执导，姜文、刘晓庆、徐帆主演的宫廷剧情电影，于1991年4月12日上映。该片主要讲述了清朝大太监李莲英一生在宫中的经历的故事。
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