水彩画作品（水彩作品）

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著名水彩画是哪位画家的作品?

【画作全称】《战舰"特米雷勒号"最后一次的归航》又译：《战舰归航》

【创作者】约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（英国）

【创作年代】1838年

【类别】画布油画

【风格】浪漫主义

【题材】风景

【规格】91cm×122cm

【材质】布 油彩

【现存藏处】伦敦 英国国家美术馆（The National Gallery,London）

[编辑本段]作品赏析

透纳被公认为英国绘画史上最杰出的天才之一。油画《战舰归航》是他的代表作之一，作品描绘了一艘过去曾屡建战功的帆船战舰“特米雷勒号”，正被一艘使用新发明的蒸汽机轮船拖回码头拆卸的情景，侧面表现了工业革命给英国带来的变化。透纳在这一作品中着重表现的是夕阳西下时海上光色变化和冷暖色调的强烈对比，体现了他对色彩变化的特别关注和鲜明的艺术特色。

透纳喜欢画夕阳西下的海景。在这幅画中所描绘的是一艘小火轮将退役战舰徐徐地拖进港口，落日的余辉照耀着天空、覆盖着海面，战舰昔日的雄姿不减，可是夕阳无限好，毕竟是黄昏，临近的将是一片黑暗。画面的气氛和战舰的命运是一致，它那苍老的雄姿，在画面上散发出一种悲凉凄婉的气息，此时天海一色，一片宁静，大自然也为这老舰唱挽歌，这是一首悲哀低沉的视觉诗篇。

[编辑本段]画家简介

透纳（William Turner，1775-1851），是著名的英国风景画家，是19世纪上半叶英国学院派画家的代表，与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。

透纳于1775年4月23日生于伦敦，1851年12月9日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。

水彩画起源于哪个国家

德国

“水彩画起源于德国，发展于欧洲文艺复兴时期，1502年，德国画家阿尔布雷特·丢勒，创作出了世界上第一幅水彩画作品《野兔》。水彩画是用透明颜料和水调作画的一种绘画方法，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩画与油画水粉等画种的主要区别是以下几个方面：

1水彩画往往画幅不是特别大，甚至有很多比较袖珍的作品，看起来非常的小巧玲珑，当然近些年有的画家追求比较大的画幅，但是毕竟还是很少很少。

2水彩画的特点是颜料透明画出来的画非常有清新、干净，漂亮，高雅。

3水彩画颜料，大多都是透明或比较透明的，1画到纸上以后给人感觉特别的透明和清新，上色彩的顺序是由浅色到深色（这个与油画水粉画区别非常大，油画，水粉画往往颜色比较厚重，上色的顺序是大都是由深到浅，它们的颜料具有强烈的覆盖性），水彩纸的特点是质地比较优良，不怕水纹路清晰，好的水彩纸价格也比较贵（油画大都是画在画布上，也有画在木板上或者是油画纸，油画布表面大都大多有一层有调和漆）。

适合新手临摹的水彩画

天空水彩画：

准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。

1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。

2，开始给蓝天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。

3，用棉棒蘸水晕染轮廓，在纸上将颜料推开。

4，用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。

5，用毛笔蘸水晕染边缘，继续将颜色晕染到白色部分。

6，远处的云可以画得粗略一些，要领就是要将云彩留白。

文艺复兴时期新古典主义的水彩作品及代表画家

首先我觉得新古典主义和文艺复兴时期是两个不同的时间段，新古典主义要晚很多，起源于17世纪法国大革命时期。

在新古典主义时期，英国画家喜欢画水彩画。

在国外，最早绘制水彩风景画的是德国人丢勒。他在学画时代就经常用水彩画风景画和动、植物画，他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自然的千姿百态，他的许多作品都成

水彩画了视觉艺术的典范。他的主要水彩作品有：《风景》《小白兔》《大草坪》《阿尔卑斯山风景》等。丢勒的动物、植物写生，十分注意局部和细节，使艺术家在动物和植物中表现的魅力得到充分展示。他的风景画也同样十分真实，山脉的安排和结构都具有透视感，而且同时又富有诗意。

在18世纪以前的水彩画，还有一种淡彩作业，色彩也不是十分丰富。当时，描绘野外氛围的微妙变化还是十分成功的。在水彩肖像画、充满诗意的风景画和刻画精致的细密画中，我们可以看到色彩的发展，它为现代水彩画奠定了基础。

到了18世纪和19世纪，英国的艺术家们感觉到，水彩画似乎特别适宜于描绘英国的自然环境、生活趣味和民族特色，水彩画在英国得到了飞速的发展，这朵艺术之花，在滋润的英国土壤中盛开怒放。18世纪和19世纪的英国成为现代水彩画的发源地。

在英国水彩画都是以风景为题材。

推荐一下比较出名的水彩画大师，或者比较著名的水彩画作品，

中国：石增琇、陶世虎、王双成

外国：查尔斯·雷德（美）、怀斯（美）、萨金特（美）、富兰克（爱尔兰）

请问您需要什么详细简介呢？

大师？

石增琇：

石增琇

男

祖籍河北省肃宁

1949年生于天津

毕业于天津工艺美术学校、天津美术学院

中国美术家协会水彩艺术委员会委员

天津美术家协会水彩艺术委员会主任

天津美术家协会水彩专业委员会会长

天津师范大学美术与设计学院教授、研究生导师

曾于法国巴黎美术学院阿伯拉罕.宾卡斯教授《绘画材料技法培训班》学习结业。

水彩画入选《中国首届水彩人物画展》、《全国第六、七、八届水彩画、粉画展》、《全国首届小幅水彩画》、《中国百年水彩展》、《在风景中行走——当代水彩画名家婺源写生作品展》、《百年华 *** 章——第二届中国当代优秀水彩画家提名展》、《中国著名水彩画家画曲靖暨水彩画邀请展》、《上善若水-2010中国当代水彩名家邀请展》和《首届上海朱家角国际水彩画双年展》。

水彩画获《纪念讲话发表60周年全国美展》优秀奖、天津展区银奖；《中国水彩画写生精品大展》铜奖；《第二届 “李剑晨奖”水彩双年展》铜奖；《第十三、十四、十五届全国群星奖美术摄影展》天津市优秀奖、铜奖、银奖各一次。

出版《中学美术教师人物素质培养》等合著4部，《石增琇水彩画集》、《石增琇水彩画风景写生集》等专著3部，其中《水彩人物画》列入高等院校“十一五”精品规划教材，编著《天津水彩60年》大型画册。

他的水彩画曾分别入选第13、14、15、16届《亚细亚国际水彩画展览》和2002、2003、2004年《亚细亚美术招待展》，水彩画《女人体2号》入选《中国首届水彩人物画展》，水彩画《日出江岸》入选《全国第六届水彩画、粉画展》，水彩画《天下之忧》获《纪念讲话发表60周年全国美展》优秀奖,水彩画《女人体-4号》获《中国水彩画写生精品大展》铜奖,水彩画《陶罐》入选《全国首届小幅水彩画展》。

先后参加编著《中学美术教师人文素质培养》、《辅导教材－外国美术史》、《石膏像素描》、《水粉静物写生》、《色彩》等，出版《石增琇水彩画集》，发表《水彩人体写生课教学难点的解析与突破》、《新世纪亚太地区美术教育的新理念》等论文。

2003年由天津美术家协会、天津师范大学艺术学院、天津美术学院主办《石增琇水彩画展》。

中国水彩画干画法代表作品是什么

中国水彩画干画法代表作有很多，

这些作品多是百年来中国水彩发展中各个时期有一定代表性的画家和代表作品，一睹百年来水彩画创作面貌的变化。干化法代表作品分别是

李铁夫，的《瓶菊》，李叔同，的《明信片上的风景 》，徐咏青，的《杭州西湖》，徐咏青，的《桂林即景》，王悦之，的《西湖风景》，李有行的《风景》，倪贻德《静物》，宗其香《重庆被日军炸后》，程及《水彩写生》，程及《中央公园之春》，庞薰琹《贵阳苗族笙舞》，宋步云《重庆雨中都邮街》他们都是中国水彩干画法的呈现者

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