罗斯科（罗斯科教堂）

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马克·罗斯科——抽象画

美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko，1903—1970)生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。

罗斯科的纯粹色彩表现力代表着“沉浸式”的视觉体验。罗斯科的代表作画幅都很大，尽量让视觉被色彩充满，不要让画作的边缘出现在视线之内，如此观者才能感受到最为直接、纯粹的色彩以及色彩的变化搭配所带来的情感冲击。

《赭色（赭色、红色上的红色）》（1954）布面油画，235.3厘米×161.9厘米华盛顿菲利普斯画廊

观赏罗斯科的画作要尽可能地靠近，并以一种眼神“虚焦”的方式去观赏。有一种生活经验可以为如何感知罗斯科的画作提供参考：如果在热烈的阳光中闭上双眼，人在视觉上还是能够感知到橙红色的，但这种视觉感受是抛弃所有实际形状的，给人带来纯粹的温暖感，这种视觉感受便是沉浸式的。

颤动的粉色地平线穿越炽热的画布。一切仍有可能改变。

这幅画，是一个临界点。

《橙、红、黄》美国 1961年 油画 236.2x206.4cm 私人收藏 8688万美元

2012年5月8日，在纽约佳士得“战后及当代艺术”拍卖会 *** ，罗斯科1961年创作的《橙、红、黄》估价3500-4500万美元，最后以8690万美元成交。成为2012年佳士得全球拍卖最高价的拍品。

这幅画高93吋、宽81吋，属大篇幅的作品，是罗斯科艺术生涯的高峰期时创作的。《橙、红、黄》以不同色调的红色、橙色和 *** 组成，加上明快有力的笔触，使红色在一层又一层的颜料中隐约但有力地散发出来。罗斯科使这幅画作有着炽热的颜色，目的是要让观者背着画作时，能感受到一股如太阳般强劲的热力和光线。

·罗斯科绘画特色是：不定、不安、不稳、沉默、沉郁、沉静、虚无、悲怆、毁灭，还有情绪波动起伏、宗教精神强烈、充满戏剧冲突…等，他的画面上我们看到的是有边缘的几何形体，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，创作时后力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义，往往具有触动观者潜在意识的感动力。

他创造了一种情绪化的抽象艺术形式，其作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。不过他不愿意人们仅从这些方面来理解他的绘画。

罗斯科于1951年创作《第7号》，1950年代初期是艺术家发展其标志性的抽象风格、艺术表现形式趋于成熟的关键时期。

其他在此关键时期创作的重要作品，现均收藏于享负盛名的机构，包括伦敦泰德画廊、华盛顿国家美术馆及特拉维夫艺术博物馆。画作尺寸庞大，巍然耸立，具有令人沉思的力量，也带给人深刻的视觉体验。

《第5号/第22号》297cm×272cm布上油画1949—1950年美国纽约现代艺术博物馆

《第3号/第13号》216.5cm×164.8cm布上油画1949年美国纽约现代艺术博物馆

1903年-1970年《没有1》（皇家红蓝）签名，题为＃1，日期为1954年，画布113 3/4 x 67 1/2英寸 288.9 x 171.5厘米

1903年-1970年《白色中心》（玫瑰色，粉红色和淡紫色）于1950年在画布上的反面油画81 x 55 1/2英寸205.8 x 141厘米

1903年-1970年《不定》（ *** 和蓝色）布面油画95 5/8 x 73 1/2英寸242.9 x 186.7厘米1954年

没有。21（红色，棕色，黑色和橙色）于1953年在95 x 64英寸（241.5 x 162.5厘米）的画布上反面签名并注明日期1951年

无标题 布面油画68 x 54英寸 172.7x 137.2厘米。1970年

未定标（ *** ，橙色， *** ，浅橙色）于1955年在画布上以81 1/2 x 60英寸207 x 152.5厘米反面油画签名并注明日期

无标题1961年在画布上 签名并注明日期93 1/8 x 80 1/8 in  236.5 x 203.5 cm

蓝红于1953年在64 x 35英寸，162.6 x 88.9厘米的，画布上反面签名并注明日期

无标题于1955年在画布上反面签名并注明日期的油画91 5/8 x 69英寸232.7 x 175.3厘米

无标题于1955年在画布上反面签名并注明日期的油画91 5/8 x 69英寸232.7 x 175.3厘米

无标题，签名，日期为1969年， 并以不同的方式刻在画布上以25 1/2英寸99.1 x 64.8厘米

罗斯科的画 到底好在哪

罗斯科的画好在画幅都很大，尽量让视觉被色彩充满，不让画作的边缘出现在视线之内，如此观者才能感受到最为直接、纯粹的色彩以及色彩的变化搭配所带来的情感冲击。

罗斯科生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。观赏罗斯科的画作要尽可能地靠近，并以一种眼神虚焦的方式去观赏。

罗斯科绘画特色是：不定、不安、不稳、沉默、沉郁、沉静、虚无、悲怆、毁灭，还有情绪波动起伏、宗教精神强烈、充满戏剧冲突等。他创造了一种情绪化的抽象艺术形式，其作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。

罗斯科的画现均收藏于享负盛名的机构，包括伦敦泰德画廊、华盛顿国家美术馆及特拉维夫艺术博物馆。画作尺寸庞大，巍然耸立，具有令人沉思的力量，也带给人深刻的视觉体验。

有一种生活经验可以为如何感知罗斯科的画作提供参考：如果在热烈的阳光中闭上双眼，人在视觉上还是能够感知到橙红色的，但这种视觉感受是抛弃所有实际形状的，给人带来纯粹的温暖感，这种视觉感受便是沉浸式的。

赏析微课堂之马克·罗斯科（三）

鼎典理念：

让孩子拥有发现美和独立思考的品质。

2018.12.01

今日赏析微课堂分享～

  罗思科可说是自学成材的，他对哲学和心理学有浓厚兴趣，这喜好启发他阅读大量有关神话和精神分析的书籍，加上一生热衷戏剧和音乐，皆为他带来不少创作灵感。在不停的思考和探索中，他成了一位思想者。

  他的作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。他在自己的事业生涯中创造了一种新奇而沉静、简约而感人、大器而激情饱满的抽象派绘画形式，达到了视觉和精神的宏伟境界，他的绘画作品蕴涵的思想信念与哲学意蕴，正是美国当代艺术主流所匮缺的，因此而显现出独特的精神魅力。

  艺术市场从来不是一个正面参照系，但却从外在性的惯例印证了它因为新奇事物的错觉而兴旺发达，印证了资本主义本质上的虚无和贪婪，它需要不断把先锋艺术的象征资本转化为货币资本，目标不是别的，而是循环地延续资本的神话。

  2007年9月，苏富比拍卖行当地时间15日晚于纽约举行的名画拍卖会上，拍卖45幅价值连城的印象派、现代派和当代名家画作。马克·罗斯科 (Mark Rothko)一幅画作《白色中心——玫瑰红上的 *** 、粉红及淡紫》受到热捧。

《白色中心——玫瑰红上的 *** 、粉红及淡紫》是罗斯科的代表作品之一，于零七年的时候在纽约以7280美元的价格卖出。阅历坎坷的罗斯科选择自杀身亡。因为抑郁症，让他陷入深渊的凌虐中，坚持信仰的宗教是唯一救赎,还有早期疯狂迷恋的希腊神话。

    因为心里除了宗教再无方向，所以他说：那些在我的画前流泪的人们有着跟我在画这张画时同样的宗教情感。“我的作品很大，而且鲜艳，并没有外框，而博物馆的墙面通常也很宽阔，这样一来就潜在一种危险：艺术品可能成为墙面的装饰而不再是它们自己。这将使它们的意义得到扭曲。因为艺术品是按照自然生命尺度而不是制度上的尺度制造出来的，它们亲密、热切、渴望交流而不是作为装饰。为了解决这一问题，我尝试着把它们集中在一起而不是分散在巨大的空间里。这样就使房间中充满作品的感觉，墙壁被打败了，每一件作品也就变得更加强烈。”

  行内人士先前已经估计，能够取得4000万美元的成交价；但它在各方竞相出价竞逐之下，最终以 7280万美元的价格成交。据数据统计，1998年至2007年，马克·罗斯科作品流拍率仅为9%，其稳定的市场状况同时也见证了战后和当代艺术板块的快速发展。

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