花鸟画技法（中国花鸟画）

今天给各位分享花鸟画技法的知识，其中也会对中国花鸟画进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

中国写意花鸟画的技法有哪些？

一般情况下，写意画采用先墨后色的方法，即先用墨来画，再赋色完成。深颜色的花，可用颜色直接画。浅颜色的花，可以先勾墨笔，然后赋色。枝干用笔就需要不同的笔法处理。草木柔软娇嫩，宜用中锋。苍老枝干挺拔苍劲，宜用侧锋或逆锋。叶角有互生、对生、轮生之分，形状有大小、宽窄、长短、多少的不同。故画叶时，要根据叶的生长规律和结构。可以用墨画，也可以用颜色画，同时也可以色、墨混合画。

写意画鸟，大多采用以墨或色直接点染，或者用墨打好底色而后着色的方法。其步骤，可先从头部画起，再依次画背、翅、尾、胸腹、爪。也可先从背部画起，再画翅、尾、胸腹，最后画头部，再添画爪子。

写意花鸟画的基本技法指导

写意花鸟画的基本技法指导

导语：国画即中国的绘画，题材可分人物、山水、花鸟等下面我为您收集整理了写意花鸟画的基本技法，希望对您有帮助！

写意花鸟画的基本技法

一、章法

章者，条理结构之谓也：法者，方法。法规也。章法者，构成画面之笔墨韵律、结构条理之法规也。好的章法会给人以强烈的美感，引起美的共鸣。具体分以下六点来谈：

章法不同于构图：

写意花鸟画的构图并不等于章法。章法指一幅创作的最后效果，它不单指构成画面的形象轮廓，凡色彩、墨色、浓淡、位置、提款、印章等都包括在内。

章法从属于立意：章法是结构思形象化的表现，首先是内容决定形式，章法服从立意。如《狂飚励志》一画中之雄鹰，被处理在山岩之颠，被岩石直送上，整个画面上实下虚，呈逆风之势，充分显示了雄鹰“独立雄无敌，搏击万里风”的英雄气概，从而表现了作者的立意。

《小憩》一画却将两只小憩之鸡处理在下端，上端留出大块空白，从而大大加强了山色空旷，万籁俱寂，双鸡昏昏欲睡的意境

《牡丹》一画直插向上，老干支撑，花头昂首怒放，显得端庄富丽，雍容华贵。

《芍药》一画形向上，再向右下角倾倒嫩干孤形下弯，携拽半藏半露之花头，婆娑起舞，加强了其妩媚之姿。

章法因人而异：写意画既然是人的物化，自然就出现了画如其人的问题。如吴昌硕讲究的气势，故其作品多用三角形构图形式，并将主体置于30度的锐角上，给人以奇险而豪放的感觉。王学淘先生的画风灵巧，其作品多在不等边三角形之一角上展开表现主体，另一两角延伸画面主体之外，以表现画外有画，给人以微妙空灵之感。而生性耿直、情怀超逸的潘天寿先生却喜欢以“体块组合”与骨架结构“的构图形式来揭示自己刚直不阿的高风傲骨。

章法的关键是宾主虚实：

立意明确之后，关键是如何具体处理，而处理的关键又不外乎“宾、主、虚、实”四个字。即宾主相扶，若群星之朝北斗：虚实相生，如四还之环九洲，所谓“分宾主、相阴杨3、度相背、参起伏，首尾圆合，前后呼应，起承转合，气脉流通。无宾则主体孤立而不成画，无主则群龙无首若散沙：无虚则实不显，无实则虚不明”

传统章法则采取大虚大实，置主体于一隅的老秤式的偏局构图，忌讳天平式的对称构图。

注意款识处理：

款识包括落款(题字)、 印(盖印章)。写意花鸟画受明清以来文人画的影响，很讲究款识。

款识是写意画的重要组成部分，它既是画面美的形式要求，也是内容、立意的需要，切记为落款而落款，为“时髦”而乱盖章。

现将落款与盖章的常识分述一下：(1)落款也包括穷款、单款与双款：

1.穷款—只写作者姓名，有时还将名字签在不显眼处，故亦称“藏款”。虚谷《松鹤》即属藏款。

2.单款——不仅写作者姓名还写画题，作画时间、地点，甚至还写作画的目的、作品内容阐述、创作体会、技法论述等。单款有长宽、短款之分，长款也称多款。吴昌硕荷花题款“白菡香初过雨”写明了画题与作者姓名即属短款范例。《仙鹤》画时间、地点等，题款释文如下：

仙鹤。鹤乃吉祥、优雅、长寿、健美之象征，故人们习惯谓之仙鹤或文化鸟。东周浮秋伯《相鹤经》尝云：“体尚洁、故其色白。声闻天，故其头赤。食于水，故其长。栖于陆，止不集林木，盖羽族之宗长。”

双款——除单款所题之内容外，还写作品所赠之对象姓名或写受画者与作者的.关系，赠画缘由。

盖章包括名章、闲章、引首章、压脚章、肖形章：

名章——作者姓名章。它与题款字之大小相同或宁小勿大。名章一般有两颗，一曰真名章，二曰笔名章。真名章多属白文，即阴文，也有用阳文者：笔名多属朱文，即阳文，也有用阴文者。

真名章是作者公开使用的正式姓名：笔名章包括作者的字名、号名、古时也有用禅号、道号者。如八大山人，个相如吃，破云樵者，虚谷，郑板桥，苦铁。

闲章---除名章之外的各种印章，包括压脚章、引首章在内。印文内容有成语、贤文、铭文、警句、诗句，作者住所之雅号、作者的雅称、动物肖形，花鸟肖形，其形体一般比名章大，形状多为方形、长方形、多边形、不规则形…….因钤在画面上端谓之“引首章”， 钤在画之下角者谓之“压脚章”，还有钤在题款中间、名章上、下及画面其他部分统谓之闲章。闲章从内容上讲，旨在加强立意、突出主题：从形式爱护讲，则是调节画面重心，制色彩呼应，协调统一画面。

总之，落款与盖章都是画面的有机组成部分，画面配上很讲究的落款“不仅是锦上添花，还能点铁成金。落款的形式、内容、字数的多少，字题的选择，落款的部位，书写的行数，墨铯浓谈及钤印的大小，多少、部位，形状、内容等，都必须根据立意与布局的需要来决定。其目的是要使色彩更加和谐，形式更加优美，内容更加的充实，情趣更加生动，而绝不是走形式、赶时髦，东施效颦或画蛇添足，故弄玄虚，否则将弄巧成拙，破坏画面。

几种常见的布局方法口诀：

“ 居中、连边、两三段，三式，三势、三体线”

(1)居中式---所画形象与画幅之四边不连接，多见于蔬果册页与“博古画”

(2)连边式---所画形象与画幅之四边相连接，其中有连一边者、两边者、三边者、四边者不等

(3)两段、三段式---画面由二段或三段组成。

(4)三线、三体---三式即主线、副线、破线：三体即主体、客体，对立体。

(5)三式、三势---三式即上插式，下垂式、横斜式：三势即分歧式、交叉式、

对三线不可机械理解，所谓主线，即指整个画面气脉流动的总趋势，副线是扶助主线的线路，破线是加强对比、制造矛盾、突出主题的线路。以上线路可以是实线。也可以是虚线。主、副、破线互为因果，相辅相成，小矛盾服从大矛盾，大矛盾统一小矛盾，即必须符合对立统一的规律。

三体亦然，所谓的主体即指画面的主要部分：所谓客体，即次要的、陪衬主体的部分：对立体即同主体相对立的部分，旨在制造矛盾、活跃画面，使画面即统一又活泼。

总之，章法问题众说纷纭，以上只是举了几个常见的处理方法和基本规律，章法的真正生命力，在于对生活的深入观察、感受和发现，坐在房子里苦思觅想，是很难在章法处理上标新立异的。

二、笔法

笔法，即毛笔使转、运行的法度、法则，其中包括执笔、运腕、用笔三部分，这里着重谈谈用笔。

写意画用笔的方法不下二、三十种，然而归纳之，可以分以下几种：

1、就每一笔画的运用程序而言，有起笔、行笔、落笔“三部曲”：

起笔---要藏锋。即笔锋藏而不露，所谓“欲上先下”，“欲下先上”、“欲右先左”、“欲左先右”、“竖画横落”、“横画竖落”者也是。

行笔——要变化。即笔道运行不可直来直去，要有提、按、顿、挫、轻、重、缓疾等变化。所谓“轻似微风拂柳，重如高山坠石，缓若逆水行舟，疾似弓矢离弦”。其笔道效果如屋漏痕、锥画沙、虫蚀木、折叉股、行云流水……

收笔——要回锋。即行笔结束时要折锋使回，所谓“有往必收，无垂不缩”者是也。

以上用笔的三部曲在写意画用笔中要灵活理解，不一定每一个线段都要收锋、藏锋。写意不同于工笔，它要强调“一气呵成”。即“一笔画”用笔，诚如草书用笔，往往一幅作品好象一笔挥成，藏锋、回锋只在开头与结尾体现出来，中间的局部线段、笔划则不必一一藏锋、回锋。

2、就笔锋的偏正、使转而言，有中锋，侧锋，裹锋，转笔、折笔、破笔：

(1)中锋---亦称正锋。执笔较端正，笔锋处于笔划的正中间，如“棉里藏针”若“剑脊”，笔划圆润而浑厚。

(2)侧锋---亦称偏锋。执笔稍倾斜，笔锋偏在点话的一侧，如写书隶，笔道方棱挺劲。

(3)裹锋---笔锋紧裹，宛如捻线。其裹法有二：一曰笔锋靠腕力公转，使转运行：二曰破锋自转收拢。

(4)转笔---笔锋顺势改变运行方向而不破散。其转法有二：一曰自转，即指捻管令其转动：二曰公转，用腕力“转以成圆”。

(5)折笔---通过顿、挫改变运行方向。其折法有二：一曰顿折，即笔道运行时通过顿笔折动改变方向：二曰翻折，即笔道运行至方角转折处不通过顿笔而翻笔改变方向。

(6)破笔---笔锋破开运行。其破法有二在;一曰自破，即随这点垛，笔锋自然而然的自收自破，枯树、峻石多用此法：二曰它破，即认为的先将笔2锋劈开形成扁平状，画出多笔画的效果，禽鸟走兽的羽毛多用此法。

3、就笔管倾侧的方向，角度而言，有顺笔、逆笔、戳笔、飞笔、拖笔：

(1)顺笔---笔管倾侧向左，自左至右画去，其倾侧是方向与运行的方向一致。

(2)逆笔---笔管倾侧向左，自右至左画去，其倾侧的方向与运行的方向一致。

(3)戳笔---笔管倾斜的方向与运行的方向相反，如同犁地破土逆向。

(4)飞笔---笔管在空中虚幌一枪，迅即“俯冲而下”擦纸上飞，稍纵即逝，如同轰炸机投弹。

(5)拖笔----笔管倾斜的方向与运行的方向一致，倾斜的度较大，笔管拖着比2锋前进如拽物状。

4、就笔锋着力的部位而言，有点笔、垛笔、戳笔、摔笔、擦笔、揉笔、颤笔：

(1)点笔---比尖着力，自上而下垂落，稍斜，用力较轻。

(2)垛笔---笔腹着力，自上而下垂落，稍斜，用力较重。

(3)擂笔---笔根着力，自上而下垂落，稍斜，用力颇重。

(4)戳笔---笔腹这力，落纸后迅速戳出，如泥里拔钉。

(5)摔笔---笔锋横卧，笔身平摔。

(6)擦笔---笔锋横卧，笔身斜擦。

(7)揉笔---笔锋全身着力旋转揉动。

(8)颤笔---以笔尖和笔腹着力，稍倾斜，似顶风奔走，如逆水行舟，表现顽强的力量感。

5、就笔触效果而言，有方笔、干笔、湿笔：

(1)方笔---侧锋所为。起笔、行笔、收笔皆用侧锋：其笔划菱角外露呈方形，厚重而遒劲，如写魏碑。

(2)圆笔---中锋所为。起笔、行笔、收笔皆用中锋：其笔划锋棱内含呈圆形，厚实而圆浑，如写篆书。

(3)干笔---笔锋含水少，笔划干燥、苍劲，但勿太过，太过则枯。

(4)湿笔---笔锋含水多，笔划湿润、浑厚，但勿太过，太过则肿。

用笔宜忌：

切忌笔为人使，不可人被笔用。笔法是表现意象的手段，绝非一成不变的教条，要在实践中灵活运用。并根据不同的生活， 不断创新的笔法。无论什么笔法，从效果上看都应达到“劲、老、松、圆、活、厚、毛、润、巧、拙”。即苍劲、老辣、轻松、圆浑、灵活、厚重、毛涩、润泽、灵巧、古拙。同时切忌“板、露、结、枯、弱”。即死板、刻露、结滞、干枯、纤弱等病。

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工笔花鸟画入门教程

工笔花鸟画零基础入门教程

一、工具和材料

1、用笔

就笔性而言，可分为软毫、硬毫及兼毫三种。

硬毫，主要由狼毫制成。其特点是笔力劲挺、弹性强、吸水少，用它来画线条，挺直、流畅，容易画出枯笔的效果。常见的有叶筋笔、金章笔、红毛笔等。这类笔适宜于勾线用，如衣纹笔、兰竹笔等较适宜皴擦树石之用。

软毫，主要由羊毫制成。其特点是柔软细腻、吸水多，用它画线条墨色滋润、圆浑。

兼毫，主要由软毫与硬毫制成，其特点不硬不软，既能勾线又能用下来上大片颜色，浓淡变化明显。如常用的有大、中、小白云等。

2、用墨

墨分两种。一种是油烟墨，光泽透亮，黑而不浊，淡而透明，适用于画国画，适宜勾染，用途很广。另一种是松烟墨，无光泽，适宜于书法，也可适用于擦、染蝶翅，草虫、木石等。

3、用纸

宣纸分为两类。一类为生宣纸，用于书法或写意画。一类为熟宣纸，是上过明矾水的，不渗水，主要用于画工笔画。

4、用色

中国画颜料来源广泛，可分为两类，即植物色和矿物色。植物色颜料色泽鲜明透亮，制成后呈块状体，画时用水浸开即可，植物色有花青、曙红、藤黄、胭脂等。矿物质颜料一般不透明，易沉淀。如石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石等。

二、笔法

第一，先要掌握好中锋、侧锋、逆锋等用笔的规律。

中锋即行笔时，笔锋（笔尖） *** 的中间运行称中锋，又称棉里针，外柔内刚。中锋线条浑重有力，圆润流畅。

侧锋即行笔时，笔锋在一边运行的称为侧锋。侧锋线条轻快、多变，适宜大笔涂抹，也适于造型。

三、勾勒法

掌握常用的游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等线描的表现形式。

游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，线条有起有收，流畅自如，显得细密绵长，因此而得名。这种线条连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。

铁线描的线条外形如同铁丝，没有粗细变化，且圆劲有力，是中国古代人物衣服褶纹画法之一。

钉头鼠尾描即线条的起笔及收尾形似钉头与鼠尾的形状，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。钉头鼠尾描也是中国古代人物衣服褶纹的画法之一。

勾勒也是中国画表现的手法之一，勾勒时用笔的速度要均匀，有节奏，行笔应有轻与重、疾与徐、长与短、直与曲的对比变化，这样的线条才是流动的，有生命力的。

勾勒叶子的线条要略粗壮，表现叶片韧性厚实的特质。勾勒老树的线条要遒劲多变，用中、侧锋的笔法表现树干的形质。嫩枝干的线条勾勒时要坚韧饱满，挺拔有力。勾勒石头的线条要有方折苍润的变化，以表现石质的坚硬。勾勒花瓣的线条要细润中见刚柔，表现出花瓣方圆薄厚的质地，以一波三折的节奏来表现阴阳向背的变化。

勾勒线条是一个由生到熟的学习过程，这是需要下一番苦功夫的。只有掌握好线条的质量，就可以练习平涂填色、分染、统染等着色技巧。

四、工笔花鸟着色的基本技法大致有5种

（一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。

（二）渲染法，是工笔花鸟着色中最重要的一步，通过分染，把花与叶的结构，前后层次及凹凸变化表现出来。其方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔，用色彩笔在物体的深暗部位（花或叶的根部）点上颜料，然后用清水笔把部分颜色分染开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。

（三）统染：是把一个单位作为一个统一的整体来染，统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。

（四）罩染：是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明的色彩，罩染要求均匀、润泽。

（五）提染：是指在罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染”，使主体更加突出。

五、工笔花鸟画临摹方法

临摹是初学者学习好花鸟画的必经阶段，例如基本工具的使用，掌握各种毛笔的特性和国画颜料的使用特点以及着色技法。只有掌握好这些要点，才能临摹更好的作品。

工笔花鸟画的技法表现形式

（一）填色

多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画，是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色，尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线，再用较深的不同颜色，把隐约可见的墨线重新勾醒，也叫“勒”。

（二）渲染

也称晕染，是指晕开颜色、染出深浅层次渐变的画法，多数用于花卉勾勒后填色，以及工笔花鸟画中的没骨花卉。一般用两支画笔，一支蘸色，一支蘸清水，颜色笔先下，再用清水笔晕染，要求在深浅过渡中不露笔迹。重彩画可重复晕染数遍，如发现浑浊不清，可待干透后用薄薄的胶明矾水加罩，重新晕染。

（三）烘托

也叫烘染，目的是要突出部分浅色或白色的形象，其画法是在轮廓周围用很淡的颜色或淡墨，均匀地烘染衬托。一般用于浅色或白色的花鸟。

（四）接染

也称对接，是将两种不同颜色由物象的两端向中间靠染，待其相接时，用支清水笔在中间稍稍调动，使其自然吻合衔接。这种画法的面积不宜过大，调动不宜过多，尤其当色层已沉淀，将干未干时，不宜使用，否则脏污不堪，较难补救。

（五）冲

也称注入、撞，趁染面或平涂面底色未干时，冲人需要的颜色（或清水），借水分的张力将底色撞开，产生浓淡自然渗化的变化。此法可用多种颜色进行，可以水撞色，色撞色，色撞水，让其自然冲撞浸渗一次完成，如掌握适当，可获得丰富而自然的色彩和肌理效果。

（六）打底与反衬

它们的作用都是要使所画的形象，表现得更加强烈突出。打底是指在画的正面先上底色，然后用颜色在其上渲染深浅，再加罩颜色，如着石青、石绿色，可用花青、赭石色打底；着金通知藤黄，赭石色或朱红色打底。反衬则多用于绢或薄的熟亘纸，把色衬在绢或纸的背面，以突出形象。

写意花鸟画技法教程

写意花鸟画技法教程如下：

笔锋的使用是指运用笔锋的不同部位、使转、顺逆方向的各种运动。

1.中锋

又称正锋，执笔较端正，

笔锋平铺纸上，保持 *** 条的中间，

画出的线条圆浑、匀整、厚重、含蓄而具有弹性，这是书画中最重要的笔法。

常用中锋勾花卉轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实的形象。

写意花鸟画疏放潇洒，仅用中锋是不够的，

必须中侧结合，才能做到横涂竖写、挥洒自如。

2.侧锋

执笔略倾斜，笔锋 *** 条一侧运行。

所画线条不如中锋圆浑，但变化丰富，显得生活活泼，

在写意画中具有重要作用，

适于表现大型禽鸟的尾羽、点花瓣、叶子和石头等。

3.顺锋

就笔锋运动的方向而言，笔杆倾斜，与行笔的方向一致。

运笔时指腕放松，既有按又有拖的动作。

如果笔身倾斜大，笔杆在前拖着笔锋行进，拖的力量大于按的力量，称之为拖笔。

顺锋的线条光润、流畅，适于画竹竿、柳条、荷梗、虾须等。

拖笔舒展、自由，但弹性不强，多作辅助用笔，不可用得过多。

国画花鸟技法

国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没骨及勾枝点叶等。

1、勾线

勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。勾线指使用软毛的毛笔或勾线笔去表现出线条的长短、曲直、粗细、方圆以及线条的虚实变化等，绘画中切记不可使用染色来弥补勾线不足，勾线极为考验绘画者对造型的把握能力，形散则物散。

2、留白

在国画中无论是山水画还是人物画，对于留白的运用极为关键，所以画面不可太满。留出适当的空白，给人留下一种联想，画面变得更加丰富和生动，如马远的“寒江独钓图”仅仅一个小舟和渔翁，大量的留白给人无限的遐想，仿若全幅皆是水雾缭绕。

3、没骨及勾画点叶

没骨主要指不使用线条去勾勒物体的形状，直接使用颜色来绘画出物体的形状，此类技法要求绘画者对于形以及意的把握较为精妙，多应用于写意花鸟画。勾花点叶区别于没骨，主要是以勾勒绘画出花朵，然后使用水墨或颜料点染其叶子，大多应用于兼工带写的绘画风格。

花鸟画的表现手法可以区分为

花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

（一）工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。

工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。

（二）写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

(三）兼工带写，中国画技法名。一幅画中的形象，有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部份，用工、写二种笔法，表现出物象的形神，多见于花鸟画、人物画。

扩展资料：

花鸟画的基本画法

一、白描

白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归。

譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软，以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

二、双钩填彩

画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白 描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先 练习一手执两只笔，并能灵活交换。

设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（ 或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染 不开。

渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。

三、没骨

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：

第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。

第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

四、写意

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。

参考资料来原：百度百科-花鸟画

参考资料来原：百度百科-写意花鸟画

参考资料来原：百度百科-工笔花鸟画

花鸟画技法的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于中国花鸟画、花鸟画技法的信息别忘了在本站进行查找喔。