今天给各位分享竹久梦二的知识，其中也会对竹久梦二的画作欣赏进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
梦二的作品风靡于明治末叶，其创作领域包括日本画、油画、水彩画、木版画以及诗歌。 多表现“旅行”、“圣经”和“女性”三大主题，技巧源于西方的写实手法与构图，但画趣却具有十足的东瀛本土风味。所画的美女体态优雅，温柔多情，均带有一种朦胧的美，表现了无尽的乡愁和漂泊的人生，也因此被称为“大正浪漫的代名词”，其作品在上世纪30年代的日本十分流行。后来出版的《梦二画集·春之卷》则是他的代表作之一。
我国著名画家丰子恺的漫画，就是受到了他的影响。丰子恺认为梦二的漫画充满了诗意，曾经在《绘画与文学》中说过：“梦二寥寥数笔，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。”在《谈日本的漫画》一书中，丰子恺表示过去的日本满画家“差不多全以诙谐滑稽、讽刺、游戏为主题。梦二则屏除此种趣味而专写深沉而严肃的人生滋味。使人看了慨念人生，抽发遐想。” 周作人也曾经表示：“日本的漫画由鸟羽僧正开山，经过锹形蕙斋，耳鸟斋，发达到现在。梦二所作除去了讽刺的意味，保留着飘逸的笔致，又特别加上艳冶的情调，所以自成一路，那种大眼睛软腰肢的少女恐怕至今还蛊惑住许多人心。” 除了绘画外，梦二亦是一位情感丰富的诗人。他写有很多诗歌，代表作有《女十题》、《长崎十二景》和《宵待草》等，并出版有诗集《梦的故乡》和《青青的小径》 。1918年，他的《宵待草》被谱成了歌曲，并在日本广泛传唱。他的儿童诗写得极有色彩，如《火炉前》里这样写道：外面一片雪白，山也白了，路也白了，草也白了，树也白了。而家里却通红通红，火炉和妈妈的脸，红红的，苹果和糕点，也是红红的。
梦二之前从未受过任何专业训练，其作品也不带有任何绘画流派的斧凿痕迹，完全属于一位自学成才的大众画家。1934年（昭和9年）9月1日，始“知天命”的他在东京去世，落下了人生的帷幕。然而他的画风在生前并未得到过公认。
《竹久梦二画集》是一本由[日] 竹久梦二著作，浙江人民美术出版社出版的精装图书，本书定价：118，页数：400，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《竹久梦二画集》读后感(一)：诗情画意在其中
画中有诗意，又让人觉得可亲，竹久梦二眼中的世界美而纯真，引人心生向往之意。之所以可亲，是因为他的画多描绘日常生活，有自然景致，有憨态童趣，也有男女恋爱的场景，诗意便从他的画趣中流露出来。
他画的最多的就是那些具有东洋之美的女子，她们多婉约柔美，明眸红唇中偏带股怅然有失的味道，微微侧头的姿态里有种脆弱之感，这种别样情调也让他笔下的女子得到了“梦二式美人”的赞誉。竹久梦二一生漂泊，感情生活也颇为坎坷，不知他对此类形象的执着是否也是将自己的理想诉诸纸上的表现。
有一幅画很吸引我，梦二寥寥数笔勾勒出一个女子背对着观者，坐在草堆上的模样，她凝视的远方是大块留白，唇微启，让人忍不住猜度她的所思所想，就是这样一幅简单的画却显得很有意味。可惜的是，旁边的画题没有翻译，只留我浮想联翩。丰子恺的序中介绍了一幅题目为点睛之笔的画，是一位乘车的“贵”妇人与一个走路的“贱”妇人相遇的场景，画题是Clas *** ate，让人顿觉世情之残酷，若去掉，就少了很多震撼。
梦二画集中无题目的作品也有很多，好似抽出生活的一景，以画抒情，因而没有题目也叫人看得欢喜。例如一女子躺在草地上，双手交叉于脑后，侧看远方，上身衣服是柔和的粉色，下身让人联想到梵高笔下盛开的向日葵那般的热情奔放，整个色调明快喜人。这类作品不需有画题，也能打动人心。丰子恺用“言简而意繁”来形容竹久梦二的作品，我觉得是恰如其分。
梦二的作品风格多变，既带有日本艺术的秉性气质，又可见莫迪里阿尼、梵高等西洋画家对他的深刻影响，因此他的画作常让人有兼容并蓄之感，西洋技巧中展现的是东洋意趣，比如梦二用抽象平面的形式塑造人物，但却让女子仍旧展现出东洋美女的妩媚来。这种包容性与他的个人经历不无相关。
梦二生于明治大正时代，虽出身乡绅家庭，但并不算特别殷实，为了补贴生活，他投稿过插画、诗、短歌、随笔，打通了纯艺术与实用美术的边界，并未受过正统艺术教育的他可称得上是不折不扣的民间艺术家，因此他的作品中有着极高的自由度。明治维新以后，西洋画发展很快，他的构图、形体也可见其影响。
这种自由度的另一个表现是书中收录的为数不多的裸体画。其时虽然近代西洋画涌入日本，但裸体画一直争议不断，被认为有伤风化。梦二有几幅裸体画均比较抽象，下身穿着裙子，双手置于脑后，似在欣赏自己姣好的胴体，意境很美。另有一幅让人想到莫迪利阿尼的裸体作品，斜躺的全身画，用画布边缘切割掉了人物的腿部和双手，这种漂浮着的孤独感让人感受尤为强烈。
听丰子恺讲画，他质朴的文字和解读让人觉得意味深远，及至自己来品味，又会感受到梦二作品中许多艺术风格的融合，体会到画意外的诗情，让人久久回味其中。
《竹久梦二画集》读后感(二)：《竹久梦二画集》：“小意趣”的“大手笔”
日本人是擅长将器物或是技艺趋于精巧，并最终指向“意趣”的——所谓意趣，大凡是要空灵缥缈，又触手可感，像是浮在空中，目力所及却又终究关照心底。由此，精致而灵巧的“小意趣”，定要经由“大手笔”才可完成——如若不然，怎能使趣味动人又深沉悠远呢？
浙美的这本《竹久梦二画集》，收录了日本明治时期著名画家、诗人和歌人竹久梦二更具代表性的画作。全书分为春、夏、秋、冬四卷，作品多以表现竹久梦二的三大主题“旅行”、“圣经”和“女性”为题材。画中人物朦胧缥缈，时刻带有隐约的忧伤，又不失庄重，剥落了轻佻，以画面直接铺叙生活中的种种情绪。书采用硬精装的装帧，用纸颇好，冬日闲来暖床之上翻阅，当是不错的消遣。
作品中收录了丰子恺先生作的文《竹久梦二的画》作为序文，里面写道丰子恺对这偶然邂逅的“小小的毛笔画”一见倾心，过目难忘，于是便开始着手搜罗《竹二画集》，并且最终在朋友的帮助下得以如愿集齐。丰子恺先生对竹久梦二画作的倾慕可见一斑，而他自己的漫画创作，我们其实也不难看到受其影响的“蛛丝马迹”——一样的画面寡淡，一样的意趣丰厚。所不同的，大抵是丰子恺要更加亲近生活，表现的内容也更加丰富，谋求其“趣味”的彰显；而竹久梦二则要更加空灵，胜在“抒情”——他难怪会有“抒情画家”的称谓。
关于竹久梦二创作时的“三大主题”，显然与他的生平经历脱不了“干系”。早年的他曾瞒着父亲离家，到东京求学，由此开始了自力更生的“漂泊生涯”。而在大正年间的东京，竹久梦二受到了西方思潮的影响，于是“圣经”也成了他创作的主题。至于那些在画作 *** 现的、有些神似的“大眼睛美女”的形象，则是来自于他的妻子——1908年与一女子结婚后，为了维持生计，他开始了装饰画的创作，后来开了一家制作手绘明信片和小装饰品的“港屋”店。期间他便以妻子为模特，创作出了一种独特的东洋人物风俗画，其中的人物形象也就是后人所称的“梦二式美女”。
由于并未接受过专业的训练，梦二的画作总是随意，却比“技艺傍身”的专业画师更加轻巧，从而受到大众的喜爱。由此他还打通了画师作为艺术家与大众之间的界限，使纯艺术与设计、工艺等实用美术之间不再泾渭分明，可谓是颇有影响的人物。
抒情的终境在于美感的阐发，情绪郁积，美感自然生发。这便是竹久梦二的意义与魅力。
《竹久梦二画集》读后感(三)：我看到了人间烟火
竹久梦二的作品近些年开始进入了中国读者的视野，而引进的大多数理由是由于丰子恺的画作受他影响之深。这距离竹久梦二这阵风潮的兴起，已经过去了一个多世纪。“梦二抒发了一个时代的情怀，在顺应个人爱好的同时表达了日本的旅愁和哀感。”川端康成如是评价他，大概也因为这个特性，也顺应了当下中国读者所需的情怀吧。
浙江人民美术出版的这一版画集，汇集了竹久梦二的代表作“春夏秋冬”，也是最受丰子恺推崇的一组画作。这一版本用纸精良，用墨考究，很好地反映出了梦二画作的原貌。
“春夏秋冬”一组大多画作是竹久梦二最为代表性的“大眼睛软腰肢”美人图。这种美人图区别于江户时代浮世绘风格中清高的艺妓形象，以漂亮的手绘明信片、戏剧海报、流行歌曲插图形式出现，两三笔就绘制出一幅小画，搭配着短歌，又融入了浓郁的西方水彩画、油画技法，展示出了一个个如惊弓之鸟般纤弱，眼神中带着迷离、不安与守望的美人。美人抱着黑猫，穿着和服，但和服样式独特、轻盈，处处显示出与西方交融之感。
这些画作面世之初，就俘获了大批年轻人的倾心。甚至一直影响至今：他的忠实粉丝中原淳一绘制了大批神穿洋服的大眼睛女郎，二十世纪末期的少女漫画、女扮男装的宝冢歌剧甚至二十一世纪林林总总的卡哇伊漫画手办周边，乃至小清新LOMO风格的摄影作品，无一不由竹久梦二的美人图衍生而来。这完全可以称为日本艺术领域的一条重要脉络。
竹久梦二本身多情又敏感，美人图创作之初的蓝本是他的新婚妻子他万喜：大眼睛、长睫毛，神情郁郁，弱不禁风，仿佛病患，带有一种无可言说的病态美。这种东方审美中本身固有的形象（如林黛玉、杜丽娘），融合了竹久梦二没有经过系统学习和训练、较为散漫的油画、铅笔素描、毛笔勾勒技法，迸发出了一种冲击时代视觉的审美体验。《梦二画集?春之卷》出版一年内重印其次，为梦二带来了爆炸性人气。但那时他与妻子已经分开，多情如他在书中写有献词赠予妻子：“谨将此集献给已然分别的那对眼睛。”
竹久梦二的画作与装在画框中的作品不同，它极好地融入了平常生活之中，用简单的线条和形象记录着那个年代的生活细节，展现着平常人家简单的欢心与泪水。用西方绘画的构图多层次与视角地展现主题，用东方的笔法细腻描摹人物造型与细节。丰子恺说：“梦二先生摈处此种（此种指他前文所说的诙谐、滑稽、讽刺、游戏为主题的画作）浅近趣味，而专写深刻严肃的人生滋味，使人看了如同读一首绝句一样，余味无穷。”这种比照恰到好处，竹久梦二的画作确如一首短小的诗歌，无论是中国的绝句抑或日本的俳句。意象蕴涵丰富，情感点到为止，回甘无穷无尽，经历多个时代的洗礼依然能让所有后人找到属于自己的故事。
平和时代的读者，日益喜爱欣赏所谓“人间烟火”，小事、小诗、小情绪、小哀愁，琐碎、平淡，滋味绵长。汇聚在一起，迸发出不耀眼却璀璨的烟火，有脂粉气、油烟气和飘飘忽忽的茫然。
《竹久梦二画集》读后感(四)：犹是春闺梦里人°
——评《竹久梦二画集》
不知为何，我看《竹久梦二画集》的时候，我就想到丰子恺的《阿咪》，甚至是老树的画作。
很多人了解到竹久梦二多数是因为丰子恺抑或者是周作人，他们都对竹久梦二十分仰慕。当年丰子恺买到《春之卷》，为了收集到《春》《夏》《秋》《冬》四本画集，他花了许多时日，最后让朋友从东京转送到上海，不管这其中多曲折，这股锲而不舍的喜欢，就让人喜欢。
其实，在2010年左右，有很多出版社都出版了竹久梦二的作品，像《竹久梦二的世界》《竹久梦二：画与诗》《出帆 (日)竹久梦二》……这些多数内容单薄，不似这本浙江人民美术出版社出版的《竹久梦二画集》，它一本里就涵盖了《春》《夏》《秋》《冬》四卷的内容，从诚意上来说，这本书已经拔得头筹。
这本书是精装硬壳的封皮，封面是梦二绘本夏之卷的雨国松夜景的图，梦二没有打稿，是直接用六色去点缀烟花，简笔的发髻轮廓，在粗线条的日式和服背影，把那种热烈和孤寂拉锯得恰到好处，而深蓝的布底，不仅仅是夜色，也是冷色调的融合，不过，这本书有个弊端，就是日文字并没有翻译，这让读者会感到生涩，也会对这本书的解读大打 *** 。
竹久梦二没有师傅，完全是自成一派的代表画家，他有大正浪漫的代名词：“漂泊的抒情画家”之称，一个人包揽了设计、诗人和歌者的身份，但他还是画跟让人知晓。
这本《竹久梦二画集》以女性居多，当然这也是他三大主题之一，他是一个喜欢用毛笔绘图的画家，当然书中也有很多是铅笔打稿的图画，他有结合西式写实手法，也有传统的水墨元素，在柳树、山、房子……都能看到山水画的功底，他的画不同于西方雕琢，反而多了一份粗狂之美，他把日本女性的勤劳、善良，孩童的天真、可爱，婚姻里的相濡以沫，携手温情都一一绘在里头，他的画在第一直观看看到了自由，就是很随性，能看到生活，他删繁就简，把作品里的优雅举止都惟妙惟肖的嵌在里面。时而忧郁，时而生动，时而梦幻，时而窃喜，那些朦胧的美感，都融合在里头，其实其中有几幅有水彩的效果，树枝、水车、河流，都在里面，有种淡淡的乡愁，甚至是乌篷船顺流而下的画，让人感到了漂泊的意境之感。
梦二的画比较有时代性，也有自己的丰富情感，它不局限一个味道，反而多了一丝讽刺，一丝生活，这个自学成才的画家，早年离世，而他的话影响了一波又一波的人，丰子恺的画也是毛笔画勾勒，甚至在猫和人的互动上，我都能看见梦二的影子，这或许也是一种融合与继承，他的书法也很娟秀，让我看去很舒服。
这样构图简单的画，其实很赏心悦目，除了不能看懂字外，其他都是喜欢的。
好评。
筱筱
《竹久梦二画集》读后感(五)：我看到了人间烟火
竹久梦二的作品近些年开始进入了中国读者的视野，而引进的大多数理由是由于丰子恺的画作受他影响之深。这距离竹久梦二这阵风潮的兴起，已经过去了一个多世纪。“梦二抒发了一个时代的情怀，在顺应个人爱好的同时表达了日本的旅愁和哀感。”川端康成如是评价他，大概也因为这个特性，也顺应了当下中国读者所需的情怀吧。
浙江人民美术出版的这一版画集，汇集了竹久梦二的代表作“春夏秋冬”，也是最受丰子恺推崇的一组画作。这一版本用纸精良，用墨考究，很好地反映出了梦二画作的原貌。
“春夏秋冬”一组大多画作是竹久梦二最为代表性的“大眼睛软腰肢”美人图。这种美人图区别于江户时代浮世绘风格中清高的艺妓形象，以漂亮的手绘明信片、戏剧海报、流行歌曲插图形式出现，两三笔就绘制出一幅小画，搭配着短歌，又融入了浓郁的西方水彩画、油画技法，展示出了一个个如惊弓之鸟般纤弱，眼神中带着迷离、不安与守望的美人。美人抱着黑猫，穿着和服，但和服样式独特、轻盈，处处显示出与西方交融之感。
这些画作面世之初，就俘获了大批年轻人的倾心。甚至一直影响至今：他的忠实粉丝中原淳一绘制了大批神穿洋服的大眼睛女郎，二十世纪末期的少女漫画、女扮男装的宝冢歌剧甚至二十一世纪林林总总的卡哇伊漫画手办周边，乃至小清新LOMO风格的摄影作品，无一不由竹久梦二的美人图衍生而来。这完全可以称为日本艺术领域的一条重要脉络。
竹久梦二本身多情又敏感，美人图创作之初的蓝本是他的新婚妻子他万喜：大眼睛、长睫毛，神情郁郁，弱不禁风，仿佛病患，带有一种无可言说的病态美。这种东方审美中本身固有的形象（如林黛玉、杜丽娘），融合了竹久梦二没有经过系统学习和训练、较为散漫的油画、铅笔素描、毛笔勾勒技法，迸发出了一种冲击时代视觉的审美体验。《梦二画集?春之卷》出版一年内重印其次，为梦二带来了爆炸性人气。但那时他与妻子已经分开，多情如他在书中写有献词赠予妻子：“谨将此集献给已然分别的那对眼睛。”
竹久梦二的画作与装在画框中的作品不同，它极好地融入了平常生活之中，用简单的线条和形象记录着那个年代的生活细节，展现着平常人家简单的欢心与泪水。用西方绘画的构图多层次与视角地展现主题，用东方的笔法细腻描摹人物造型与细节。丰子恺说：“梦二先生摈处此种（此种指他前文所说的诙谐、滑稽、讽刺、游戏为主题的画作）浅近趣味，而专写深刻严肃的人生滋味，使人看了如同读一首绝句一样，余味无穷。”这种比照恰到好处，竹久梦二的画作确如一首短小的诗歌，无论是中国的绝句抑或日本的俳句。意象蕴涵丰富，情感点到为止，回甘无穷无尽，经历多个时代的洗礼依然能让所有后人找到属于自己的故事。
平和时代的读者，日益喜爱欣赏所谓“人间烟火”，小事、小诗、小情绪、小哀愁，琐碎、平淡，滋味绵长。汇聚在一起，迸发出不耀眼却璀璨的烟火，有脂粉气、油烟气和飘飘忽忽的茫然。
竹久梦二老师的脸意思是神情哀婉，怅然若失，有种难以名状的易碎之美。竹久梦二(TakehisaYumeji)本名竹久茂次郎(1884.09.16--1934.09.01)，有"大正浪漫的代名词"、"漂泊的抒情画家"之称的日本明治和大正时期的著名的画家、装帧设计家、诗人和歌人。
就像在中国谁人不知丰子恺一样，在日本谁人不知竹久梦二。他的名字已经变成了日本大正浪漫的代名词，他短暂绚丽如樱花般生命的逝去也预示着那个时代的结束。他的笔触天真飘逸，传达出净洁平和的意趣，像自我放逐，将自己置身于浮世的时光河流之外，我的心也跟着他一同去了。丰子恺先生曾深深怀念这个男人：
“ 弟于故乡已无可牵恋，除非此‘梦二全集’等书耳。 ”
而我对他也同样魂牵梦萦。很少有男孩子的心思可以如此细腻悠转，他画里的女人是有灵魂的，仿佛窃窃私语，仿佛如泣如诉，眉眼之间的愁绪像是在诉说着故事，含情脉脉的眼神让人一见倾心。人们亲切的唤他笔下的女人为“梦二式美人”。精巧的画作像一首首小诗，意境深远。有时候只寥寥数笔，反映的人情冷暖却后劲十足。他浪漫、天真、潇洒，富有才华，大体女孩子都喜欢这样子的人吧，致使他的女人缘一直很好。
这本诚意满满之作，我意外的喜爱，翻开以后，爱不释手。小小的书身，便于携带，精美的装帧，利于阅读。读着这本书，就像做了一场梦，不想醒来。就让我们一起细细体会这其中况味。
先说一说书封面上的美人。风靡一代人“代表月亮消灭你”的美少女战士是无数女孩少女时代的梦。但是这种风格的漫画在大正时期就存在了，开创这种画风的就是梦二。在他之前，日本的主流审美还是传统浮世绘上那种高挑眉，细长眼睛，有着丰腴身材的美人，有点接近于我国唐朝的审美。而梦二仅凭一人之力，改变了日本人的审美，他笔下的美人都拥有大眼睛、细软腰肢，神情惆怅，明眸动人，婀娜多姿。书封面上的作品名为《梦见草》，就是这样子一位“梦二式美人”。
“一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台，
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。 ”
总有那么一些东西在打破这种想象与联想的表达，让人在混沌中飘渺或在理性的现实中分析。浪，时落时起；人，何来何去。仔细想来，人生也是有大起大落的。有来时路，却未必有归路。浪在刹那间起落，人在刹那间生活。昨日之事不可回，未来之事不可测。重要的是现在的你是否平静喜悦，你只是现在的你。
看到这些文字的时候，我不光光有一种认同，又有对此情景的抗争，人生为什么要这样？怎么能这样呢？但确实可能就是这样吧！
想起苏东坡的诗句：
“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。 ”
诗中是飞鸿踏雪泥，画中是人影踩沙滩，顿时觉得异曲同工之妙。当人走过留下痕迹，又有谁会管他是要到哪里去呢？人生漂泊不定，匆匆无常，前程远大，这里并非终点。人生的遭遇既为偶然，则当以顺适自然的态度去对待人生。果能如此，怀旧便可少些感伤，处世亦可少些烦恼。
看着这幅画并不觉得人生空幻，反有一种眷恋之情荡漾心中，犹如冬夜微火。于“怀旧”中展望未来，意境阔远。既有对人生来去无定的怅惘，又有对前尘往事的深情眷念。
又一次仔细看了这幅画，近处是两个人的脚印，远处走着走着，便只剩下一人。人生到最后，只有自己可以陪自己。身边的人来去匆匆，应作如是观。
故居传书信，木樨一枝寄幽情。前半封信是美好画面的堆砌，后半封信转折，有名无实的出嫁。不是内心所愿，而是随波逐流，东方女性的宿命，凭借运气能不能得到好的姻缘。画中女子如同行尸走肉一般，用手捂住嘴，仿佛将哭不哭地抽泣，满脸愁绪，周围笼罩着一层哀伤的浓雾，这幅小画就像我国古代的闺怨词。
两年以后，囿于厨房，从十指不沾阳春水到洗手作羹汤。想起三毛对母亲的哲学质问，你知道“黑格尔”、“康德”吗？那“尼采”呢？母亲没有说话，端起一盘菜，随着油锅的声音，淹没了一切。生活的琐碎将诗意消磨了。她的落寞笑容里，亦有豁达开怀。我们可以归于俗世，但大可不必落寞。精神的独立和自由，情绪的感知与传达，既奢侈，又随处可得，哪怕是在厨房里，哪怕手里还抱着哭闹的孩子。
1919 年11 月14 日，竹久梦二在《梦二日记》里写道：“面对如此渴望得到幸福的彦乃，我该怎么办……真的很抱歉，请原谅如此无能的我。”那时他的爱人彦乃已经住进 *** 治疗，梦二把绘画的事抛在一边，全心全意照顾她。可笠井彦乃还是死在了她的25岁。
这是一幅让我爱不释手的美人画。梦二在画他更爱的人的病容的时候，该是怎么一种悲痛的心情。与彦乃在京都度过的那一年时间，是梦二一生中最幸福的时光。在失去彦乃以后，他的情思与画作所要表达的情绪达到了最 *** 、最精纯的时候。画中的憧憬和悲伤被如此深刻、如此淋漓尽致地表现出来，安静的彦乃真是一个美人啊。即使生病了，也要撑起身子梳妆打扮，是如此热爱生活、渴望幸福。
而画作的名字叫做秋，想起梦二曾说：
“倘若死的话，愿死在秋天——因为可以用手收集落叶。 ”
而他最终真的死在了秋天，和医务人员说了最后一句“谢谢”。他的墓志铭这样写道：
“鸟飞了
不知飞向何处
青山正青
青得那般寂寞 ”
他用一生书写了林黛玉式的敏感多情和“物哀”的日本特色，为我们留下了宝贵的精神财富。
挑选了其中若干幅作品做了自己的解读，从中收获了很多感动与共鸣，深深敬佩于这位“抒情画家”给我们的特别境地。梦二对美人的审美和对色彩的运用深入我心，他一跃成为我最钟爱的画家之一。他的作品不仅影响了我国近代美术的发展，时至今日，依然对日本乃至世界美术有着深远影响。文中所诉说的仅仅只是五幅作品，但是，尝鼎一脔，希望对广大读者有所裨益。如果想要了解更多，敬请移步鉴赏整本新书吧。
竹久梦二的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于竹久梦二的画作欣赏、竹久梦二的信息别忘了在本站进行查找喔。
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