无题赏析（无题鉴赏）

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对李商隐《无题》的赏析

【赏析一】

在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。

诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。下面这首《无题》，大家就是把它视为抒写爱情的名作去欣赏的：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。

诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！

“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。

三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。

追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。

《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。

以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。

自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。

想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。 来源：国际 ***

【赏析二】

李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。

在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。

这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。“东风”即春风，隐指季节；紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情；在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。

紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。

颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发；夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜；对“月”，则是形只影单；再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。

末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难！以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。

最后，让我们再以译读的方式来领略一下这首“爱情的绝唱”——

你我的相见是多么的难得，犹如百花盛开须得期遇着春风一度；

你我的离别却又那么难舍，好似东风无力想要挽留住百花凋残。

我对你的思念啊，就像那春蚕吐丝，不死则绵延无尽、哪有绝期？

我想你的泪流啊，就像那蜡炬燃烧，不灭则长流不止、怎会停息？

你早起对镜梳妆时的慵容，是否有着容颜转变的愁虑；

我夜晚对月低吟时的孤影，怎经得起清辉遍洒的冷寒。

虽说此去蓬莱仙山的路途并不遥远啊，

我却只能烦请殷勤的青鸟去代为探候！

《无题》赏析

赏析：

相见时难别亦难，说的是义山当时的处境艰难，离开徐州到长安后想进翰林院，向令狐綯说明此时，也就是找熟人走个后门，令狐陶升官之后，为了避嫌谢绝见客。

致使义山处境尴尬，相见难，离别又不甘心，所以出此名句。东风无力百花残，当时义山已经很大年纪，东风无回天之力挽救百花的凋零，映射自己留不住青春春蚕到死丝方尽。

蜡炬成灰泪始干，此名句献给所有为理想奋斗终生之人。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，和上句呼应，青春难留，云鬓斑白，蜡炬燃尽，月光甚寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看，最后一句起死回生，由深深地“到死”,"成灰"的绝望，到‘无多路’，可见作者还是对綯抱有希望，不肯决绝。

从现在来看，此诗不难看出也是写给令狐綯，希望他看到之后体会到自己的心情，也希望綯能感受到自己并没有绝望，而是继续等待綯这个救命稻草的帮助。

出自：《无题·相见时难别亦难》是一首唐代诗人李商隐以男女离别为题材创作的一首爱情诗。

原文：

无题·相见时难别亦难

唐代：李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

译文：

相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。

早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。

蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。

扩展资料：

创作背景：

李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知。

因此他只能以诗记情，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。此诗即其中一首。

古诗背后故事：

唐朝之时民风开放，当时教法理论实为强盛，道教更是在其中最为人们所崇拜。李商隐更是在少年时分被家人送去玉阳山学道，或许是风流的天性使然。

在玉阳山其间与灵都观女氏宋华阳相识相恋。可是他们的爱情根本就不能被外人所知道，少年郎狂热的思慕无从倾泻，只能将自己的感情寄予这诗作之中，内心爱情的狂澜无法抑制。

所以这首诗中更是能将他满腔的热血所读出。十五六岁的少年郎，在那时是为情窦初开，年轻人的感情最为炽热，也是最为朦胧。所以他将这首诗取名为《无题》。

有着朦胧婉转之意，所以更是牵引着读者的心思，为何题目为无题，为何情深了无踪迹。你我相见之时就是困难重重，离别更是难舍难分，况且这东风在这暮春之中更是了无生趣。

百花凋谢，满是荒凉。这首诗一开头便是千古绝唱，化用女子的口吻来叙述他们之间的爱情。李商隐与宋华阳之间的爱情本就是不为世俗所容纳的。

所以他们之间的每一次相见都是在无形的困难之中发生的，光明之中不过是点头之交，而背后的感情却是那么浓烈。少年情深，感情更是稚嫩纯白，他们的感情炽热却也是灼烧了自己。

李商隐将要离开这道观之中，这也就是预示着他们的感情将要结束，可是感情哪能是那么轻易就能断掉，所以他们分别更是难舍难分。

这后一句看似之时写东风百花残，与这整首诗的基调根本不相同但又是处处衔接的一句，东风渐渐的低迷，转眼之间，时间就是这样悄然流逝。

而这“无力”表面上是在说这东风实际上是在说自己的爱情，不能在自己手中支配，不能与自己的爱人在一起，所以他们的爱情在外力之下就像是花儿凋零之后，满是荒凉的痕迹。

李商隐无题诗赏析

导语：李商隐《无题》表现了一种未知的神秘，无解的悲观。下面是关于李商隐无题诗的赏析，欢迎参考!

李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。

孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。

无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。(如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等)现代主义诗歌的特点有：

1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。

李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的`身分，将非情的成分脱略殆尽”;“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点;

2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。

李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒 *** 怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点;

“这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编)

“‘弱者的强爱’这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。

“他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。”

但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ;在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。

这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了。

李商隐的《无题》赏析

李商隐

【题解】

李商隐（813—858），字义山，号玉奚谷生，唐怀州河内（今河南沁阳）人。唐文宗太和三年，得到天平军节度使令狐楚赏识，聘为幕僚，并和令狐楚之子令狐绹等一起学习古文、骈文，后得令狐绹推荐中进士。令狐楚病逝后，李商隐仕途不顺，便入了泾原节度使王茂元的幕府。王茂元将其女儿嫁给了他，这就使他牵入“牛李党争”[1]，46岁便在悲愤和寂寞中死去。

李商隐政治上的坎坷、家庭的不幸，炼就了他的诗情。大量的政治诗、爱情诗，尤其是那些脍炙人口的无题诗，不仅词采飞扬，对仗精工，而且情意绵绵、寄意深远，意象和情感扑朔迷离，读起来令人有神秘隽永之感。

本诗选自《李商隐诗选注》，吉林文史出版社2004年版。

相见时难别亦难[2]，东风无力百花残[3]。

春蚕到死丝方尽[4]，蜡炬成灰泪始干[5]。

晓镜但愁云鬓改[6]，夜吟应觉月光寒[7]。

蓬山此去无多路[8]，青鸟殷勤为探看[9]。

【注释】

[1]牛李党争：晚唐统治集团内部的争权斗争。元和四年，李吉甫为宰相时，牛僧儒和李宗闵考取制科，两人对策，指责时弊，李吉甫反感，对他们排斥不用，直到李吉甫死，两人才入朝为官。此后，双方各自拉拢人才，结为朋党，只要一方得势必不容对方，尤其在启用新人方面，双方水火不容，互相排挤。令狐绹是牛党派人，故而，李商隐到王茂元幕府被牛党看成是“背恩”。

[2]古人有“别易会难”之说，即“别时容易相聚难”。李商隐加以变化运用，重点强调了“别”的不容易，第一个“难”字，是困难。第二个“难”字，是痛苦不堪。正因为相见不容易，所以分别也就更难以割舍，难以承受。

[3]东风无力：指暮春时节，百花凋谢，这是离别的环境。

[4]丝：是“思”的谐音。这两句用传统的比兴手法写出了无穷无尽的相思和至死不渝的相爱之情。

[5]蜡炬成灰泪始干：蜡烛燃烧时流下的蜡脂叫做“蜡泪”，蜡炬烧尽了，蜡泪就不流了。意思是说，相思的眼泪要到死时才能停止。

[6]晓镜：指女主人公晨起照镜梳妆。“云鬓改”，指容颜一天天变得憔悴了。但愁：只是因为愁。愁：指相思。

[7]应觉：对对方的揣想，设想对方也一定会像自己一样夜吟遣怀，也会感到月光的寒冷。

[8]蓬山：传说中的海上仙山，这里指女子所思念的情人居住的地方。

[9]青鸟：传说中西王母娘娘的信使，专为她传递信息。为（wèi）探（tàn）看：尝试，试试看。这句是说希望青鸟为自己传情，带来音讯。

【简析】

这是一首描写爱情的名作，抒发了暮春时节情人之间别离的伤感和痛苦执着的相思之情。

首联，是感人至深、惊心动魄的千古名句。江淹《别赋》言：“黯然销魂者，唯别而已矣！”连用两个“难”字，更显“别”的沉痛与哀绝。颔联、颈联，写双方别后的相思，先以谐音双关、比喻象征的手法表观自己悠悠无尽、至死不渝的相思之情和执着追求的可贵精神；而后又由已及人，设想对方思念自己的情境，细腻传神地表达出双方相思的刻骨铭心。尾联借助神话传说，表达了与情人互通情意，以慰相思之苦的强烈愿望。

全诗以绝妙的构思、新奇的想象、精美警拔的语言，抒写出深婉悠邈的情思，独创出一种富于凄迷艳丽之美的诗歌意境，哀婉动人。（肖守琴）

李商隐的《无题》原文及赏析

一、原文

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

二、赏析

首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。

颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。

“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。

颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子"晓妆对镜，抚鬓自伤"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。

尾联想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。

拓展资料

三、译文

见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。

女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。

对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。

四、作者简介

李商隐，字义山，号玉溪（溪）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。

其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。

卞之琳《无题》的内容赏析是什么?

卞之琳的《无题》之佳，应是无以复加的。这诗是中国传统的爱情无题诗，从组诗的诗思运行上看，从第一章出发，“期望你来”，到第二章的“期望你出去”，第三章的“分离”，第四章的“相聚、别离、相见”，第五章“分离”，章章相连，有条不紊，构思极为严谨。

在卞之琳的《无题》中，处处都充满着对爱情本身的预见性和自知性。我想就《无题》（一）来分析说明这一点。正如后来诗人在《〈雕虫纪历〉自序》中坦言：“在一般的儿女交往中有一个异乎寻常的初次结识，显然彼此有相通的‘一点’。由于我的矜持，由于对方的洒脱，看来一纵即逝的这一点，我以为值得珍惜而只能任其消失的一颗朝露罢了。

不料事隔三年多，我们彼此有缘重逢，就发现这竟是彼此无心或有意共同栽培的一粒种子，突然萌发，甚至含苞了。我开始做起了好梦，开始私下深切感受这方面的悲欢。隐隐中我又在希望中预感到无望，预感到这还是不会开花结果。仿佛作为雪泥鸿爪，留个纪念，就写了《无题》等这种诗。”

说诗人对爱情冷暖自知，从意象的选择和意境的自觉营造也能说明问题。诗人所选择的水和船并从中营造的意境很能说明诗人是有预见并且自知的。一开始，诗人就说“三日”，已让山前的“小水”变“春潮”了，诗人很明白自己的心情，爱情已经萌生并且蓬勃发展，他知道女主人公“揉揉眼睛看”就能看到。但看到了又能代表什么呢？也许对方只是当一个美丽风景欣赏一下便罢了，因此诗人开始想比较直接的表达他的情思了。

可是，正如他自己所说的他是“矜持”的，反射到诗里便是“百转千回都不跟你讲”。但果真不愿意讲吗？不愿意讲什么呢？诗人马上接下去说“水有愁，水自哀，水愿意载你”，是啊，水的自愁自哀自愿，对方可曾了解？我们不知道女主人公是否了解，但我们很清楚诗人是自知的。卞之琳的诗象征手法的运用是很常见的，又往往写得艰深晦涩，并非一下子可以读懂，而诗人在这里用这样浅白近乎直抒胸臆的方式表达其情感，是很难得的。这都缘于诗人对自身爱情的预见性和自知性。

再接下去的这句就很值得玩味了：“你的船呢？船呢？下楼去！”这里的“你”很令人糊涂。先看这里的“你”到底指的是谁，是诗人自己吗？或者是女主人公？卞之琳诗歌的多重解读在这句体现得淋漓尽致。我们可以有多种解读，如果我们把“你”当作诗人自己，这句话可能是诗人的自问，诗人知道自己愿意载她，但凭借什么载她呢？“船呢？”这里的“船”可以理解为一种情感相互交通的凭借或者说工具。我们仿佛看到诗人焦急苦闷的样子，又仿佛觉得诗人自己也似乎认为自己好笑了。

是啊，船呢？没有船又如何载得了她？于是诗人马上笔锋一转：“下楼去！”或者那里就有船了吧，可是诗人又不写有船没船，只是说“南村外一夜里开齐了杏花。”从表面上看，结果似乎是未知未定的，因并没交代“船”到底有没有，但从另一个角度上讲，我们可以做这样的理解，诗人找不到船，而杏花倒是现实的，诗人极度苦闷，所以下楼去看杏花不过是他转移话题的一个幌子罢了。

如果我们把“你”当作诗人自己，还有另外的一种解读，这句话是对方的发问：你不是说你愿意载我吗？那你的船呢？载我非要有船不可的呀。女人真是咄咄逼人。诗人回答不上来了，只好请对方下楼去看看那些美丽的杏花了。当然，“你”还有第三种解读，就是指的女主人公，诗人想载她，却一直找不到对方的船，就是说他不懂得如何表达自己的情感让对方知道，尽管如此，他仍希望对方能下楼来，看看这满满的杏花，那可能寄托着诗人欲言又止的对爱情的美好向往，希望对方能懂得。

但我们看到，无论从哪种角度来解读，诗人始终对爱情是有着预见且自知的，因为诗人很清楚他找不到交通两人情感的“船”，在现实中也不过空有“南村外一夜里开齐了”的“杏花”罢了。不得不说，诗人或多或少对事物都存有预见性和自知性的，尤其对爱情，更是冷暖自知

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