泰坦尼克号怎么拍的(泰坦尼克号怎么拍的电影)

 2023-09-15  阅读 7  评论 0

摘要:本篇文章给大家谈谈泰坦尼克号怎么拍的,以及泰坦尼克号怎么拍的电影对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。泰坦尼克号是怎么拍成的?这是我找到的别人的回答1912年4月10日,泰坦尼克号轮船从英国的南安普顿港口起航,它的长度为882英尺,在当时它比纽约最高的摩天大楼还要高。它的建造耗费了将近七百五十万美元。轮船的甲等舱是按照法国凡尔赛宫设计的,并且一张首航的甲等舱的票价为3100美元,相

本篇文章给大家谈谈泰坦尼克号怎么拍的,以及泰坦尼克号怎么拍的电影对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。

泰坦尼克号是怎么拍成的?

这是我找到的别人的回答

1912年4月10日,泰坦尼克号轮船从英国的南安普顿港口起航,它的长度为882英尺,在当时它比纽约最高的摩天大楼还要高。它的建造耗费了将近七百五十万美元。轮船的甲等舱是按照法国凡尔赛宫设计的,并且一张首航的甲等舱的票价为3100美元,相当于现在的124000美元。有2223名乘客乘坐,他们其中的大约1500人于4月15日黎明被海水吞没。

美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时,他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前,我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监,他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿,烟筒落在了他们身上,绳索发出了噼叭的声音并断开,轮船的一头正在迅速下沉,惊慌失措的人们是这样害怕,不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。

这部影片的制作花费了二亿多美元,是当今电影史上制作最昂贵的电影,也是至今最成功的电影之一,它是“用现代更先进的技术完成的一部最壮观的故事片。其中围绕在处于两个不同阶层的男女主角之间的爱情更是吸引了无数的观众并使此影片具有浓厚的感 *** 彩,由于对历史的准确把握和高超的视觉效果使这部影片更充满了真实性。导演Jame Cameron说:“我们只有一个目的,就是将观众带到泰坦尼克号轮船上,让他们真实地去感受当时的情景”。这部三个小时的影片中关于沉船部分的描述长达80分钟。

Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的数字工作室,以其在特技电影、商业 *** 和CD-ROM方面惊人的革新技术而获得过诸多荣誉。它备有在SGI超级多处理器工作站上运行的10套INFERNO和20套FLINT视觉效果制作系统,并已成功地在著名电影真实的谎言、阿波罗13号第五元素等中运用了视觉效果技术,而对于泰坦尼克号沉船来说确是一个巨大的挑战,他们于1995年开始对《泰坦尼克号》的制作制定计划,1996年5月正式开始制作,总共用了一年半的时间,为了让泰坦尼克号显得非常真实,DD工作室必须解决许多非常大的技术问题,为此付出了巨大的努力,动用了300多台SGI超级工作站并派出50多个特技师一天24小时轮流地进行制作”。Legato先生说:“这部影片的制作最大的困难是必须制作出有展示这条巨大的船体以及船上二千多乘客的全景镜头,这是电影中惯常使用的表现方式,好象是用长焦镜头或从直升机上向下拍摄一样”。很明显,若展示船上二千多乘客的唯一办法就是制作轮船模型放在海洋中,模拟从"直升机"上拍摄的全景镜头,用三维动画来制作海水和人物并进行画面合成。

美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪,在电脑中确定实拍镜头中的物 *** 置和摄象机的位置,然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上;由电脑动画制作的海水能够冲刷船体;烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨,需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据,并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋,这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数,使之更接近实拍镜头中的海洋,或用于创建一个完整的数字化的海洋,在其中挖出一个区域,将作好的船体模型镜头替换这个区域,再制作轮船驶过时留在水面的余迹,并利用运动虚化使海洋显得更有活力。RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作,他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型,然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里,同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景,如:海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时,可以想象上千个电脑制作的人物将更具吸引力,由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作,并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后,使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中,制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画,因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的,当你看到船尾开始倾斜到90度,上千人绝望地惊叫着逃命的场景,其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。

加拿大Discreet Logic公司著名的影视后期特技效果制作系统INFERNO/FLAME/FLINT被重点地运用在这部影片的几百幅画面跟踪和合成制作上,其中最典型的是在沉船最壮观地出现在银幕时的那组镜头里,这个镜头被DD工作室称为"TD35",是这部电影诸多艰难制作的镜头之一,当泰坦尼克号船徐徐地离开南开普顿港口驶向茫茫的大西洋,站在船头的Jack Dawson激动地挥舞着手臂喊着“我是这个世界的国王”,这时摄像机的镜头越过他的头部上方拉向了整条船,展示了泰坦尼克号巨大的身躯以及船上所有用电脑进行合成的乘客。

美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时,他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前,我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监,他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿,烟筒落在了他们身上,绳索发出了噼叭的声音并断开,轮船的一头正在迅速下沉,惊慌失措的人们是这样害怕,不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。

这部影片的制作花费了二亿多美元,是当今电影史上制作最昂贵的电影,也是至今最成功的电影之一,它是“用现代更先进的技术完成的一部最壮观的故事片。其中围绕在处于两个不同阶层的男女主角之间的爱情更是吸引了无数的观众并使此影片具有浓厚的感 *** 彩,由于对历史的准确把握和高超的视觉效果使这部影片更充满了真实性。导演Jame Cameron说:“我们只有一个目的,就是将观众带到泰坦尼克号轮船上,让他们真实地去感受当时的情景”。这部三个小时的影片中关于沉船部分的描述长达80分钟。

Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的数字工作室,以其在特技电影、商业 *** 和CD-ROM方面惊人的革新技术而获得过诸多荣誉。它备有在SGI超级多处理器工作站上运行的10套INFERNO和20套FLINT视觉效果制作系统,并已成功地在著名电影真实的谎言、阿波罗13号第五元素等中运用了视觉效果技术,而对于泰坦尼克号沉船来说确是一个巨大的挑战,他们于1995年开始对《泰坦尼克号》的制作制定计划,1996年5月正式开始制作,总共用了一年半的时间,为了让泰坦尼克号显得非常真实,DD工作室必须解决许多非常大的技术问题,为此付出了巨大的努力,动用了300多台SGI超级工作站并派出50多个特技师一天24小时轮流地进行制作”。Legato先生说:“这部影片的制作最大的困难是必须制作出有展示这条巨大的船体以及船上二千多乘客的全景镜头,这是电影中惯常使用的表现方式,好象是用长焦镜头或从直升机上向下拍摄一样”。很明显,若展示船上二千多乘客的唯一办法就是制作轮船模型放在海洋中,模拟从"直升机"上拍摄的全景镜头,用三维动画来制作海水和人物并进行画面合成。

美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪,在电脑中确定实拍镜头中的物 *** 置和摄象机的位置,然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上;由电脑动画制作的海水能够冲刷船体;烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨,需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据,并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋,这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数,使之更接近实拍镜头中的海洋,或用于创建一个完整的数字化的海洋,在其中挖出一个区域,将作好的船体模型镜头替换这个区域,再制作轮船驶过时留在水面的余迹,并利用运动虚化使海洋显得更有活力。RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作,他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型,然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里,同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景,如:海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时,可以想象上千个电脑制作的人物将更具吸引力,由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作,并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后,使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中,制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画,因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的,当你看到船尾开始倾斜到90度,上千人绝望地惊叫着逃命的场景,其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。

加拿大Discreet Logic公司著名的影视后期特技效果制作系统INFERNO/FLAME/FLINT被重点地运用在这部影片的几百幅画面跟踪和合成制作上,其中最典型的是在沉船最壮观地出现在银幕时的那组镜头里,这个镜头被DD工作室称为"TD35",是这部电影诸多艰难制作的镜头之一,当泰坦尼克号船徐徐地离开南开普顿港口驶向茫茫的大西洋,站在船头的Jack Dawson激动地挥舞着手臂喊着“我是这个世界的国王”,这时摄像机的镜头越过他的头部上方拉向了整条船,展示了泰坦尼克号巨大的身躯以及船上所有用电脑进行合成的乘客。

CareyVillegas先生说:“TD35镜头是至今最真实也是最艰巨的镜头,它合成了200多个画面,这个数目也是我们遇到的最大数目。在这个画面上也进行了日落和日出的效果处理,最大限度地使它更接近自然,我们使用INFERNO完成了所有的画面跟踪和绘画工作,INFERNO的跟踪和稳定功能是非常强大的,在TD35镜头中有大量的INFERNO跟踪工作”Villegas先生说:“当你看到Jack站在船头,所有这些镜头都必须手动跟踪并在INFERNO中完成”

泰坦尼克号这部电影怎么拍摄的?是重新造了一个拍的吗?

为了拍摄真实的外景二十世纪福克斯在墨西哥下加利福尼亚州的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区,1996年5月31日在那里设立了一个完整的电影摄影场。在四个月内在罗萨里多的北部建造了一座规模和一座小城市一样的摄影场,其中包括及其完整的基础结构和多个摄影棚。 通过 *** 他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的里面装有泰坦尼克号逼真的重建模型。这个模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。大水箱里的模型虽然是完全成比例造的,但是拉蒙不得不做一些妥协。比如救生艇和烟囱被缩小了十分之一。部分甲板设施被省略,一个前甲板也被省略。这些被省略的部分后来被模型取代。救生艇甲板和主甲板均是电影舞台,其它部分全部是钢结构的外表,内部藏着能够使得模型在拍摄沉没景象时倾斜的装置。旁边还有一个可以在120米长的轨道上行走的、50米高的吊车。这架吊车不但在建造模型时作为建筑工具被使用,而且也被用来照明和摄影。在相应的场面拍摄结束后模型船被拆掉当作废铁卖掉,来补充一点拍摄经费。 〖特技〗 2200万升的小水箱里有一个巨大的液压装置,使用它可以使得一等舱的餐厅以及其大阶梯以30厘米每分钟的速度沉入水中。在第一次试验是大阶梯从它的固定中脱离,但是没有人受伤。长223米的泰坦尼克号船首在被沉入水中时发现这个部分太大了,在水里它就像一个减震器一样。为了使得它能够被沉入水中,卡梅隆下令将里面的东西清空,他亲手打破了一些船窗。餐厅完全被淹之后拍摄组实用了三天的时间来拍摄探宝者洛维尔的 *** 潜水器是怎样在现代探索船的内部的。泰坦尼克号沉没后的场景是在一个130万升的水箱里拍摄的。它是拍摄场地上最小的水箱。水里浮着的死尸上使用了特别的粉末。这些粉末在遇到水后结晶。通过这些粉末以及在头发和衣服上使用蜡使得演员们看上去像被冻死了一样。 卡梅隆想通过这部电影推进视觉效果的能力,因此他让他自己的公司数字领域继续发展在《深渊》和《终结者2:审判日》中已经获得的成就。尤其是逼真地模拟水的功能。至此为止大海一般是通过拍摄小的水面来模拟的,然后通过慢动作来放大,但是其效果不是非常好。卡梅隆则让他的摄影组通过动作捕捉来拍摄一个13米长的模型。水和烟是后来数字化添加上去的。他们使用了军事的计算算法来进行数字模拟。为了完善整个结果的真实性,还有其它的东西通过动作捕捉拍摄和添加上去。视觉效果监视罗伯勒加托将演员、自己和他的孩子的脸数字化来加强数字模拟的人的真实性。除此之外还有一座20米长的,中间可以断开的泰坦尼克号的模型,这是唯一一座可以入水的模型。机器舱里的景象使用的是“杰瑞米亚欧布莱恩”号里的机器舱,然后通过模型和在蓝屏前摄影的演员补充。为了省钱,一等舱的休息室只是模型,后来加上蓝屏前拍摄的演员表演。模拟使用了60台计算机,这些计算机使用当时还很罕见的Linux操作系统。

泰坦尼克号是怎样拍摄的?

卡梅隆戏言自己之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海,卡梅隆对DIY制作的器具赞不绝口。正是深海探险让卡梅隆对海底神秘世界的兴趣日益浓厚,才促使了他以后一系列的探险活动以及影片的完成。卡梅隆说:我欠泰坦尼克号的。

·影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果,而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的,而有一部分则是利用模型来拍摄的,区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型,只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。 拍摄结束后整个布景都被卖了废铁。

·起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演,特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方,他们必须假想那里有Titanic在下沉。

·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。

·片中大部分的"海洋"其实只有3英尺深。

·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的,所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄,再将影片左右颠倒放映,所以船上如果有需要文字的道具,都需要做正反两套。

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