今天给各位分享美学三书的知识，其中也会对李泽厚美学三书进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
美的历程、华夏美学、美学四讲。
李泽厚美学三书是指美的历程、华夏美学、美学四讲。他主要从事中国近代思想史和哲学、美学研究，成果颇丰，是少有的具有原创性思想的学者。
岁末年初，读了当代著名哲学家、美学家李泽厚先生的“美学三书”——《美的历程》、《美学四讲》和《华夏美学》，收获良多。
《美学四讲》讲美学如何界定，讲美的本质，讲美感尤其强调审美过程、结构和形态，最后谈艺术的形式层、形象层和意味层涉及的几重积淀；全书逻辑清晰，包含了很多基础概念范畴。
《美的历程》从远古图腾蕴含的美开始讲起，历经青铜时代的狞厉之美、先秦理性（儒道互补）、楚汉浪漫（屈骚传统）、魏晋风度（人的主题），然后是佛教本土化、盛唐之青春、中唐之韵致、最后宋元山水之意境、明清文艺之思潮；全书按照“时间线”娓娓道来，同时伴随不同时期主题的进行了不局限于“当时”的深刻分析。
《华夏美学》将礼乐传统、孔门仁学、儒道互补中蕴含的美学如何在华夏大地上生发，尔后讲华夏儿女美之深情体现、美之形上追求，以及近代美学的一些变化；其内容多是传统文化体现美学的“板块”归纳，并进行了丰富的例证。
成书时间上《美的历程》更先，在我看来也是“美学三书”中含金量最高的，尤其推荐。分享几个“体会”吧，希望朋友们也能在空闲的时候想到李泽厚先生的著作。
「1」读完“美学三书”认识了美之内涵
一朵深山中的花，没被人发现之前它是不是美的存在？它能不能被评价为美？一块高山上的石头呢？这涉及美的对象（哪种事物会“美”）和性质（有哪些特征能“美”）问题，也涉及到美到底是主观还是客观的，美从根源上是如何产生的。
李泽厚先生认为，“美”有三个层次，对象、性质属于前两个层次，美的本质是第三个层次。自然事物的性能和形式，既不是在人类产生之前就已经是美的存在，就具有审美性质；也不是由于主体感知到它，或把情感投射给它，才成为美；也不只是它们与人的生物生理存在某种同构对应关系而成为美；而是由于它们跟人类的客观物质性的社会实践合规律的性能、形式同构对才成为美。
因此，作者认为美是真与善的统一，是合规律性和合目的性的统一；美始终是物质性的、实践性的，而且“是人类总体的社会历史实践这种本质力量创造了美”。在谈认识社会美“从动态过程到静态成果”、社会美所包含的“历史尺度”中，李泽厚先生对上述美的本质做了深刻的阐述，非常具有启发意义。如：
社会美首先存在于、出现于、显示于各种活生生的、艰难困苦的、百折不挠的人对自然的征服和改造，以及其他方面（如革命斗争）的社会生活过程之中。崇高、壮美、滑稽、悲剧便是这种矛盾统一的各种具体不同的形态。反映在艺术上，崇高、壮美便先于优美，对后者及其特性如柔弱、雅致、轻巧、幼小、光滑……的欣赏，正是由于主体实践力量强大并征服自然对象之后的成果。
李泽厚《美学四讲》，P70。
为什么废墟能成为美？为什么人们愿意去观赏它？因为它记录了实践的艰辛历史，凝冻了过去生活的印痕，使人能到一种深沉的历史感受。
李泽厚《美学四讲》，P71。
「2」读完“美学三书”知道了审美形态
当前医美行业欣欣向荣，为了面容姣好、曲线玲珑，不少女性涉足其中，目的当然是为了“美”。如果李泽厚先生看到，会不会认为这是真的美呢？按照其对审美心理结构的分析、审美形态的分析，这当然也属于美的具体形态，但最多只能在审美形态的前两个层次评价。
李泽厚先生将人的审美能力形态分为由低到高的三个层次：“悦耳悦目”、“悦心悦意”、“悦志悦神”。悦耳悦目一般是在生理基础上但又超出生理的感官愉悦，它主要培育着人的感知。悦心悦意一般是在理解、想象诸功能配置下培育人的情感心意。悦志悦神却是在道德的基础上达到某种超道德的人生感性境界。如此看来，“为悦己者容”也好、“为自己美”也好，尚不能纳入第三种（层次）的审美形态中评价。
作者对三者虽然给予了审美能力上的不同层级评价，但也始终强调不能割裂开来看。严格意义上说，三者都有助于、也标志着人性的成长、心灵的成熟。
其一，对“悦耳悦目”这个层级来说，无论是日常生活、艺术作品，也无论是绿水青山、花香鸟语、黄昏落日、长江大河、碧野田畴、春风杨柳……这些似乎只单纯诉诸耳目生理的感官愉快，也仍然或多或少地包含着由欣赏者不同的时代生活背景、社会文化背景和经验、教养背景所带来的不同的愉快。而且，随着时间的推移、文明和人本身的演进，耳目愉悦的范围、对象和内容都将不断呈现出扩大的趋势。
其二，对“悦心悦意”这个层级来说，它往往能通过书法、绘画、音乐、文学作品……让人能够感受到很多深远的东西，它不同于直接的感官愉快，能够通过穿越时空的追思、深入内心的体会，不断让自己的性情、心意得到陶冶，这也是审美经验中“最常见、最大量、最普遍的形态”。
“看齐白石的画，感到的不仅是草木鱼虫，而能唤起那种清新放浪的春天般的生活的快慰和喜悦;听柴可夫斯基的音乐，感到的也不只是交响乐而是听到那种如托尔斯泰所说的：‘俄罗斯的眼泪和苦难’，那种动人心魄的生命的哀伤。也正因为这样，你才可能对着这些看来似无意义的草木鱼虫和音响，而低回流连不能去了。读一首诗、看一幅画、听一段交响乐，常常是通过有限的感知形象，不自觉地感受到某些更深远的东西，从有限的、偶然的具体的诉诸感官视听的形象中，领悟到那日常生活的无限的、内在的内容，从而提高我们的心意境界。”
李泽厚《美学四讲》，P143。
其三，对“悦志悦神”这个层级来说，作者认为是人类的更高级的审美能力，因此带有一种“崇高感”。但既然是审美能力，仍不能脱离感性基础，它仍然是一种情感调动并且是极致的情感调动，以致于达到“忘我”、“忘情”状态，追求更高的“合目的”、“合规律”，本质上是对人本身有限性的一种超越。
这种悦志悦神，似乎是参与着神的事业，即对宇宙规律性以合目的性的领悟感受。在西方，它常与对上帝的依归感相联系，从而走向宗教。在中国，则呈现为与大自然相融会的“天人合一”精神境界。共同点在于：人作为感性生命的存在，终归是要死亡的，个体的生命都在有限的时空之中，因此人追求超越这个有限，追求超越这个感性的个体在在，而期待、寻求那永恒的本体或本体的永恒；不同在于：在西方这个不朽的本体永恒是上帝，从而追求灵魂不死，超越感性时空，进入一个纯精神的永恒本体。在中国，则不追求这种超时空的精神本体，而寻求就在此时空中达到超越和不朽，即在感性生命和此刻存在中求得永恒，这也就是与宇宙（整体大自然）的“天人合一”。
李泽厚《美学四讲》，P147-148。
「3」读完“美学三书”了解了美的演进。
青铜艺术是线条粗狂、图纹诡异的，还是工艺精致、栩栩如生的更具有审美价值？造型艺术中的线条和色彩哪种可评价为更为高级的审美形式？西方的城堡建筑和东方的庭院建筑在审美上体现哪些历史、文化特征？文词华丽为美，还是文义深远为美？盛唐、晚唐在诗风、画派以及艺术品的差异之缘由为何？苏轼和陶渊明相似的文学作品风格在审美上有无层级上的差异？中国绘画（山水画）如何从“逼真”转向重笔墨、重情趣？批判现实主义的小说如何能在中国的封建社会末端产生？……等等这一系列问题在《美的历程》都有系统的论述，在《华夏美学》中有很多具体例证。
李泽厚先生喜欢用“积淀”这个词，这个词本身就赋时间以力量，体现了过程的重要。宏观沉重的历史总体会积淀到一个个具体的个人，社会性的事物慢慢可积淀为人们习以为常的自然事物，理性的认知能力、判断能力慢慢的可积淀为感性的评价、道德选择评价。分析美的演进，作者将目光投向远古时代，从那里开始分析美在人类史时间轴上的不同表现，并结合当时的社会文化背景以及研究者所处的时代位置进行对比式的、全景式的分析，让人明了不同的观念意像之下审美感受之不同。
美是一种积淀了社会内容的自然形式。所以“美在形式而不即是形式；离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美”。也是这个原因，我们看不同时代的美的载体，皆需要了解那个时代的“社会内容”。这里略谈下李泽厚先生论述美的演进上的几个有意思的“点”：
其一，青铜器。青铜器在其盛行的时代还不能被当时的人做审美评价，它们承载了远古先民对自然、对未知的恐惧、敬畏、想象、崇拜，那些器物“既是恐怖的化身，又是保护的神祇”，他们代表着人们在蛮荒时代借助这些信仰也好、恐惧也罢，推动人类历史的车轮滚滚向前的力量。那些器物之古拙、图纹之质朴，让人容易感受到积淀的“历史必然性”的强大力量，有一种指引人类命运的气氛。可以想见，当时的人们无法将其作为审美对象，更无法评价其审美价值。
所以，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却徒然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。社会愈发展，文明愈进步，也才愈能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。……恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会里，体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才能为人们所理解、欣赏和喜爱，才成为真正的审美对象。
李泽厚《美的历程》，P41。
其二，中国建筑。在建筑领域，西方多以“城堡”式著称，建筑以石材为主，坚固、威严、高耸，中国则多“园林”式的平面建筑，即便宫殿、庙宇也如此，建筑以木材为主，实用、平易、自然，这其中也包含着中国人的生活智慧，其渲染表达的是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。作者的一段阐释让人感觉非常有道理：
在这里，建筑的平面铺开的有机群体，实际已把空间意识转化为时间进程，就是说，不是像哥特式教堂那样，人们突然一下被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。
李泽厚《美的历程》，P66。
其三，线的艺术。《美的历程》开篇即谈到“线的艺术”，在后续的书法、绘画、艺术品、诗词，也包括建筑中都谈到了“线的艺术”。“线”首先表现为一种“抽象能力”，区别于所有动物对色彩的直观、自然感受，对线的领会则更为间接、困难，需要更多的观念、想像、理解的成份和能力，比如古代陶器几何纹饰是以线条的构成、流转为主要旋律，即体现了人的审美由“再现”到“表现”的飞跃。其次，“线”也代表着对时间的感受、对节奏的感受、对韵律的感受，音乐、建筑、唐诗等都有所表达，他们将人对自然风物的感官感受上升到情感的激荡和趣味的探寻；最后，线也是一种运动的状态，有生命感、力量感，区别于静止的、规格化的形式美，中国的书法、山水画大概最能体现这种线条的美感了，尤其书法——是一种净化了的线条美，是一种人们观察这个世界后高度抽象又能具体表现出的生命之美、力量之美。
中国书法——线的艺术，它不是线条的整齐一律均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。它既状物又抒情，兼备造型（概括性的模拟）和表现（抒 *** 感）两种因素和成份，并在其长久的发展行程中，终以后者占了主导和优势。书法由接近于绘画雕刻变而为可等同于音乐和舞蹈。并且，不是书法从绘画而是绘画要从书法中吸取经验、技巧和力量。
李泽厚《美的历程》，P45。
其四，苏轼的美学意义。苏轼大概在整个中国文化史上都是非常惹人喜爱的形象，他是异常聪明敏锐的全才，诗、文、书、词、画皆有成就；而更为重要的可能是，他在自己的创作中将“士大夫”阶层固有的矛盾心情之下的人格、理想、精神和追求进退之间的空漠感表现的淋漓尽致。他一生颠沛流离，诗词文中多有表达退避社会、厌弃世间的生活态度，而每到一处又满是士人的情怀、对生活境遇投之以极大热情。苏轼给人一种既能接受现实，又不放弃精神追求的生命状态，诗词文句中表达的是思想开放的态度，内容上时刻展现出一种洞察生命规律、了悟人生真谛的大美。
苏轼诗文中所表达出来的这种“退隐”心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避;它不是对政治杀戮的恐惧哀伤，已不是“一为黄雀哀，涕下谁能禁”（阮籍），“荣华诚足贵，亦复可怜伤”（陶潜）那种具体的政治哀伤（尽管苏也有这种哀伤），而是对整个人生、世的纷纷扰扰究意有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。这当然比前者又要深刻一层了。对政治的退避是可能做到的，对社会的退避实际上是不可能做到的……
李泽厚《美的历程》，P165。
此外，作者归纳的礼乐传统与儒道互补、屈 *** 漫和魏晋风度、山水意境同市民文艺……都在传达某种情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。一路读来，也是一种美的享受。身为中国人，对中国传统文化所具有的天然亲近，更容易让我们觉得：美不在别处，美在人间！
《美学》，黑格尔，经典的美学著作，研究艺术与美的理念。
《美学原理 美学纲要》，克罗齐著，朱光潜等译，重要的文艺理论著作。
《给青年的十二封信》（外一种：谈美）、《谈美书简》，朱光潜，学习中国美学不能不知道他，是中国美学艺术理论的开创者之一。
《美的历程》《美学三书》，李泽厚，研究中国美学历史的重要著作。
《美学十五讲/名家通识讲座书系》，比较浅显易懂的书。
《美学与意境》，宗白华，现代比较著名的美学思想家。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析。下面是我整理的关于阅读名著《美的历程》 读后感 ，欢迎阅读!
阅读名著《美的历程》读后感1
最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部中国美学和美术史，中国文学史，哲学史， 文化 史。
全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”
从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。
夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。
春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北中国已被孔子理性化，而南中国依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。
汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。
魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将 文章 称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。
南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。
盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。
宋朝是中国古代最文艺的时期，兴 山水画 ，北宋风格旷远，乃无我之境;南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。
发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。
阅读名著《美的历程》读后感2
《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚先生的美学专著，合称《美学三书》。先生在结语中写道，《美的历程》是“对中国古典文艺的匆匆巡礼”、“鸟瞰式的观花”，期望读者能通过阅读这部小书“能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象”。
其实先生太过自谦了。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是每读一遍，每次也有新的体悟，丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学，涵盖了歌舞绘画、建筑雕塑、诗词绘画、宗教文化，是我们华夏文明古国的美的巡礼。
这本书我觉得特别好的一点是，把美学和当时所处的整个时代、社会有机的连接在一起，不是单独的来、就事论事讨论“美”的本身，显得特别的具体而不空洞。把复杂的概念以通俗的文字解释开来，显得形象而不呆板。这是一本即好看、又看得明白的书。
时代在不断进步，美学也在不断与时俱进。近现代谈美的名家有很多，近代王国维、朱光潜、宗白华等，现代又有蒋勋。现今的书市上，蒋勋被炒的很火，书卖的又好又贵。贵有贵的道理吧，而李泽厚先生的《美学三书》，算是历久弥新的经典读物。
我对美学的认识还很肤浅，只能做为一个半懂不懂的门外汉，难得窥见天音妙语，便如醍醐灌顶，受益良多了。人之所以为万物之灵，在于人有思想，会去了解这个“世界”，会去认识“自己”，因而产生审美。而动物，仅仅只是单纯的活着。
有些现代人的通病是凡是更多追求结果，而不仅满足于过程。固然结果非常重要，然后过程是否也有相当的价值呢?生活中不缺少美，或许我们缺少发现美的眼睛。美学的意义在于我们在物质层面不单是要做一个现实的、具体的人，而且在精神层面，我们的灵魂是干瘪还是丰满，不然同一具行尸走肉又有什么区别呢。生命的价值，是多元的，而在审美的层面，我们每个个体，又是否非常的充实?我们华夏文明古国源远流长的历史和文化，传统的美学精神，又是否得到继承和发扬光大?
阅读名著《美的历程》读后感3
高中时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。大概是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。本以为久远的词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美;离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。
图腾稚拙，青铜狞厉。情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。
而后形而下之器，发展演变为形而上之道。青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论;孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。
无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。
阅读名著《美的历程》读后感4
《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时 *** 始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。
阅读名著《美的历程》读后感5
《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书将中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。书中夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂，能短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会更先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢?作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。
在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级 *** ，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
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朱光潜《西方美学史》；李泽厚《美学三书》、《中国美学史》、《美的历程》；黑格尔 《美学》三卷四册；
《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。
《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。 全书由序论和三个部分组成，第一部分，古希腊罗马时期到文艺复兴，第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，最后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性权威，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失。
《美学三书》是李泽厚先生全面、系统地论述自己美学思想的专著。《美的历程》从宏观鸟瞰中国数千年的艺术、文学；《华夏美学》概括描述了以儒学思想为主体的中华传统美学的悠久历史根源所包含的矛盾及需要解决的问题，《美学四讲》从“自然的文化”的观点出发，提出文字与从类命运相关的连的前景。《三书》旁征博引，见解独到，引导读者步入金碧辉煌的美学殿堂。
《中国美学史》 （history of Chinese esthetics） 审美意识的理论形态在中国古代及近现代发生、发展的历史，通常指研究中国历史中审美意识发生、发展和变化的历史。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
黑格尔《美学》在结构上有三大特点：一，从美的本质定义出发，美是理念的感性显现。用理念确立了美的核心，用感性区别于理念的其它表现形式，从而解释一切美的现象。二，理念显现在感性上是有等级的，这个等级是与宇宙进化历史相一致的，无机物是感性的更低级，艺术是感性的更高级，美有统一的定义，艺术是美的最高和最典型的形态，美学只须研究艺术就足够了，艺术门类有七，但具有典型的是五，建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌（诗包括史诗、抒情诗、戏剧体诗）；美学只研究这五门艺术就可以获得关于美的普遍法则。三，五门艺术从审美的角度，可以划分为三大类型：象征型（建筑）、古典型（雕刻）、浪漫型（绘画、音乐、诗歌），三大审美类型囊括了一切美的对象。你只要掌握了美的本质、五大艺术、三大类型，就掌握了宇宙间的美。
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