布列松（布列松决定性瞬间摄影作品分析）

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布列松的超现实

1937年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。但布列松注意的却是马路上的芸芸众生——一个躺在报纸堆里入睡的男人，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不住，进入梦乡……在现实世界中捕捉到超现实的另一面，正是超现实主义对他的影响。作为一个在20世纪初巴黎塞纳河畔资产阶级社区成长起来的年轻人，布列松难免受到各种各样时髦艺术潮流的影响。

也许是为了让他成为一个有鉴赏力的生意人，布列松的父母从小就让他学习素描。但对他影响最大的却是他的叔叔路易——一个极具天赋的画家，“1913年的圣诞节，我第一次走进叔叔的画室，当时我只有5岁，但马上就被画布和画室的味道迷住了。”布列松由此开始跟随叔叔学习油画，但很不幸，不久之后路易就死于第一次世界大战。布列松1927年开始跟随他的第二个重要的老师——立体派画家和雕塑家安德雷·罗特（André Lhote），罗特不仅带着他的学生去卢浮宫研究古典绘画，他们也会去最时髦的画廊研究当代作品。当时超现实主义运动刚刚兴起，布列松马上就被迷住了，于是他常常光顾当时巴黎的超现实主义基地——希拉诺咖啡馆，并和一些当时的风头人物有了密切的交往。

在非洲死里逃生之后，布列松回到法国，定居在马赛。他彻底放下了画笔，拿起了照相机，对此他曾解释说：“我当时突然领悟到，照相机可以在一刹那凝固不朽。”他在马赛购买的莱卡35毫米照相机和50毫米镜头，此后陪伴了他很多年。1934年，布列松结识了波兰摄影师西莫尔（D *** id Chim Seymour），然后通过西莫尔认识了卡帕（Robert Capa），后来三个人成为大名鼎鼎的“玛格南图片社”的创办人。卡帕曾对布列松说：“不要给自己贴上超现实主义摄影师的标签，做一个摄影记者吧。否则你很容易落进自己的套路里。把超现实主义暂时放在角落，向现实前进，不要犹豫。”

你更爱的三部布列松作品分别是？说说你喜欢它们的理由？

比如布列松拍摄的《巴黎穆费塔街》这张作品，作者采用瞬间抓取的手法，在不干涉被摄对象的，前提下给与被摄体以完美的形势。这张作品首先打动我们的是小孩子那纯真自然的表情——好像刚刚，完成一件光荣而艰巨的使命，兴冲冲走在回家的路上，把儿童那种天真无邪表现得淋漓尽致！

留心几何图案从布列松的作品中，我们可以看见，几何学在他的照片上发挥重大功能，垂直线、水平线、对角线、曲线、三角、圆形、方形之类，集合而构成美丽的画面，甚至成为了相框，当你在街道上散步拍照的时候，不妨多留意这些图案。

以画家的眼光看世界，其实布列松进入摄影世界之前，他可是先对绘画产生兴趣，然后他更把绘画的美学套用在摄影上，更有趣是，当他年纪再大，却又回到了绘画的世界。这里是一个启示，我们不要只看摄影作品，事实上多留意其他视觉艺术，同样可以激发摄影的创作。

他的经典作品全都印出来挂在展览室内，他并不驻足沉醉自己的作品。我们每人都有一些很满意的作品，懂得欣赏是好，但谨记提醒自己，必须向前看，拍出下一张更好的作品，否则沉迷在过去，永远只能原地踏步。喜欢他的作品来自于摄影灵感，亦可扩阔眼界。

布列松和布勒松是同一个人吗

是。布列松和布勒松指的是世界著名的人文摄影家，全名为HENRICARTIERBRESSON，中文翻译是亨利卡蒂埃布勒松（布列松），布列松和布勒松都是中文名的翻译，指的是同一个人。HENRICARTIERBRESSON是决定性瞬间理论的创立者与实践者，被誉为“现代新闻摄影之父”。

亨利·卡蒂埃·布列松著名摄影师

在摄影界有这样一位人物，以其独创的摄影理论，卓越的摄影作品影响了无数人被誉为“20世纪最伟大的摄影家之一”——他就是亨利·卡蒂埃·布列松

亨利·卡蒂埃·布列松

人物生平

1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇，是家中的长子。他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。因此，家庭富裕的布列松可以更自由地追求自己的爱好

在摄影中的布列松

布列松的父母希望他接管家族生意，但他对此毫无兴趣，而是对艺术表现出了极大的兴趣，并开始潜心学习绘画。在学习绘画的过程中，他接触到了审美、构图等艺术理论，这些知识积淀被他运用到后来的摄影生涯中

1929年，布列松获得了他的第一台照相机;1931年，布列松决定放弃绘画，专心摄影，契机是他看到了摄影师Martin Munkacsi的一幅剪影作品，为照片中的自由之美所震撼，他说"I suddenly understood that a photograph could fix eternity in an instant."(“我突然明白，一张照片能够瞬间凝结永恒”)

“决定性瞬间”

布列松的“瞬间美学”影响了无数摄影者。决定性瞬间，指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来

布列松“决定性瞬间”代表作《男孩》

上面这幅小男孩的照片，是布列松“决定性瞬间”的经典作品。小男孩怀抱两个大酒瓶，兴高采烈、心满意足地走在街上，大抵是顺利完成了爸妈交给他的任务。照片中的主人公在这一个瞬间自然流露的情感被抓拍下来。“在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题”，本着这样的理念，布列松擅长从平凡日常中取材，在寻常街道上抓拍了许多优秀的作品

布列松凭“决定性瞬间”这一理论获得了大批拥趸者，1947年他联合一众优秀的摄影师创办了“马格南图片社”，成立70年来，它对世界纪实新闻摄影事业、记录历史、反映社会问题发挥了巨大贡献

布列松在中国

布列松认为，“无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品”。作为一位关怀人类命运的摄影师，布列松用镜头见证了无数重大历史事件。上世纪40年代末，他还曾来到中国，记录下了一个处于转折时期的中国

“决定性瞬间”、“关怀人类命运”……

这是布列松留下的摄影财富

在我们的生命中

总有许多值得纪念的瞬间

抓紧拿起相机

卡蒂埃·布列松的代表作品

1、作品集

1954年，布列松早期几十幅名作被重新整理，出版了题为《决定性瞬间》的作品集。经过安利·马蒂斯的设计，它成为一本非常高级的作品集。另一本由米罗设计，撒农特尔写说明的《欧-洲人》是一本充分表现欧人性格特征的优秀作品集。这期间，他还到过埃及、中国、印度、印度尼西亚、缅甸等地采访。1955年，出版了《两个中国》，还出版了《巴黎岛》等作品集。

2、举办了巴黎大型个人影展

1955年，布列松在巴黎卢浮宫美术馆举办了大型个人影展，这在巴黎是空前的举动。可见，布列松作为摄影家的地位越来越高了。但是，战后13年过去，布列松的周围开始变化:卡帕战死在印度支那，西摩也倒在埃及战场上。从前的两位挚友，都先后离开了人世。然而，摄影家是不能顾及个人情感的波动的，既然还活着，就要作为世界事件的目击者和揭发者而履行职责，这是布列松的生活观。当然，在履行职责的同时，也包含了对死去战友的怀念之情，他把任何名誉、地位都看成是虚荣。

3、举办日本布列松个人影展

1957年，由日本(每日新闻)社主办的布列松个人影展在日本开幕。那时，人们传闻布列松会亲自参加，然而未能如愿。因为世界局势不稳定，埃及动乱、匈牙利事件等此起彼伏，作为新闻摄影家，他的责任感是不允许他离开战场的。

日本方面的影展，完全由布列松本人设计，展厅也是依据他的要求而布置的。个人影展如果不能反映出他本人的风格，那就缺乏意义。展览会应该使人感觉到艺术家的气质。当时，众多的布列松崇拜者都期待着，把眼睛都瞪圆了。然而，布列松还是未能离开巴黎。或许，对于一名摄影家，过去的成就都是过眼烟云。布列松把自己的生命永远安放在未来的天平上。这恐怕就是摄影艺术家们的使命。

请详细介绍布列松的生平简介？

亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。

1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松出生在法国巴黎附近。他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。亨利是他们的第一个孩子，所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意，但不幸的是，亨利对做生意丝毫没有兴趣。

1930年，22岁的布列松 *** 入伍。之前的两年，他在英国剑桥大学攻读英国艺术与文学。军队生活显然让布列松很难适应，他后来回忆说：“那真是一段艰难的时光，要知道，你的肩上正扛着来复枪。”

1931年退伍之后，布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦。虽然他很少谈及自己的这段经历，但一些研究者认为他受到了康拉德小说《黑暗之心》（Heart of Darkness）的影响，小说以一次沿刚果河而上的航行，在布列松面前开启了非洲神秘腹地的大门。

布列松在科特迪瓦以打猎为生，他猎杀野猪和羚羊，然后把猎物卖给当地的村落。在打猎中，他形成了贯穿他一生的摄影技巧——准备，等待，等待，等待，最后扣动扳机或者按下快门。布列松一生都用全手动的相机拍照，他厌恶自动相机，因为“就如同用机关 *** 杀松鸡”。很多人所钦佩的布列松在巨大压力之下的冷静，也得益于打猎。法国导演路易· *** 曾回忆1968年法国“五月风暴”时的布列松，当时巴黎学生暴动已经达到最高峰，到处一片混乱，但布列松仍能冷静地面对事态，一小时只拍了4张照片。他在科特迪瓦时已经拥有了一台照相机，不过，他的那段“非洲记忆”，流传到现在的，只有7张照片。

1937年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。但布列松注意的却是马路上的芸芸众生——一个躺在报纸堆里入睡的男人，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不住，进入梦乡……在现实世界中捕捉到超现实的另一面，正是超现实主义对他的影响。作为一个在20世纪初巴黎塞纳河畔资产阶级社区成长起来的年轻人，布列松难免受到各种各样时髦艺术潮流的影响。

在非洲死里逃生之后，布列松回到法国，定居在马赛。他彻底放下了画笔，拿起了照相机，对此他曾解释说：“我当时突然领悟到，照相机可以在一刹那凝固不朽。”他在马赛购买的莱卡35毫米照相机和50毫米镜头，此后陪伴了他很多年。1934年，布列松结识了波兰摄影师西莫尔（D *** id Chim Seymour），然后通过西莫尔认识了卡帕（Robert Capa），后来三个人成为大名鼎鼎的“玛格南图片社”的创办人。卡帕曾对布列松说：“不要给自己贴上超现实主义摄影师的标签，做一个摄影记者吧。否则你很容易落进自己的套路里。把超现实主义暂时放在角落，向现实前进，不要犹豫。”

布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些更具象征意义的时刻和人物：从西班牙内战到二次大战中的解放巴黎，再到后来的柏林墙倒塌。他曾亲历1948年甘地被暗杀事件和甘地的葬礼；也曾记录过西班牙内战、巴黎解放；1949年，他还来到中国，亲自记录了 *** 的军队和平解放北平（现在的北京）这一历史 *** 件；1954年，他作为首位西方摄影师在斯大林去世后一年获准进入苏联。

他于1947年同别人合伙建立了世界更具影响力、受到广泛尊敬的马格南图片社，马格南图片社分别在美国纽约和法国巴黎建立了总部，该图片社的图片大量刊载在美国主要的图片杂志《生活》以及《时代》、《新闻周刊》、《 *** 》等。"马格南摄影师"这个称号是摄影师们仰望的最高爵位，是"天下第一的摄影团体"，是个"神圣的群体"。

布列松也尝试"试验电影"，于1937年制成第一部纪录片，记录西班牙内战时期外国医药援助实况。他的电影作品还有《野餐》、《比赛规则》和《电影》等。

布列松使用的照相器材是最少的，这与他现实主义的风格有关，他不希望拍摄引人注意。其照片不依赖于专门的设备和技术。他通常使用35mm平视取景小型相机，使用50mmf2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。

他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他总是力图最大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。

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