道情戏（道情戏起源于）

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周口太康的道情艺术是怎么形成的？

周口各县流行道情这种艺术形式，最著名的太康县道情，它属于民间戏曲艺术，分布在太康及周边地区，它稀有珍贵，历史悠久。

道情戏原是黄河流域流行的一种民间小戏，它起源于唐代道士所唱的“经韵”，因道士唱乐歌时配以鱼皮筒鼓伴奏，故古时称“渔鼓道情”，俗称“道情筒子”。

明清之际在皖北地区流行，和阜阳一带民间小调“莺歌柳”融合后，形成曲艺说唱艺术。当时的演唱只限于单口说唱，伴奏也只有便于携带的渔鼓和简板。

宋代时，道情发展成为唱白相间的曲艺形式“道情鼓子词”。清代乾隆年间，流传于晋北的说唱道情被搬上戏曲舞台，成为深受当地观众喜爱的一个戏曲品种。

在晋北道情登上戏曲舞台前后，流行于晋西的临县道情也登上了戏曲舞台，流行于晋南的洪洞道情也曾在咸丰年间和宣统年间两度搬上舞台。此后，流行于山西晋南的河东道情和河南周口道情、山东的蓝关戏等道情戏也相继发展成为舞台剧。

清代后期，道情从沈丘、郸城一带传入周口太康。受河南梆子、越调等地方戏曲影响，道情艺人开始尝试对口演唱和群口演唱，题材突破了原先的道教故事，扩大到家长里短、才子佳人的范围；演员大体分角色，但不化妆，也无明显行当，时称“座摊道情”，这是道情戏的孕育阶段。

道情戏以唱为主，剧本多唱词而少插白，一板下来就是上百句唱词。其唱腔中板腔和曲牌兼而有之，主要板式有慢板、流水、裁板、大过、单过、双过、哭死、哭活、垛子、滚白等。曲牌有“锁落枝”、“老桃红”等。

道情戏演唱时男女唱腔都用真嗓，咬字清晰。唱二八或流水时有重叠句，而且有“哪呼嗨”、“哪嗨依”的衬词，其曲调淳厚朴实，唱词通俗易懂，深受群众喜爱。太康道情戏的伴奏乐器由原始的渔鼓、简板，逐步过渡到以两把坠胡为主。但它的坠胡又与一般坠胡不同，它筒大杆短，中间有腰码，声似二胡。后来，伴奏又增添了皮胡、三弦、大胡、笙、唢呐以及一些民族弹拨乐器。

太康道情体裁种类繁多，剧目丰富，据统计有三十多个曲牌、曲调，包括三大类五大品种。三大类别是唱腔、表演、音乐；五大品种是声腔派系、表演程式、音乐体系、曲牌子曲调、打击乐。

太康道情这些类系的形成，既有沿袭下来的民间艺术，也有姐妹艺术穿插，最后形成太康道情的独自特色。

道情戏音乐分四大类。弦乐：道情胡、二胡、大胡、中胡；管乐：唢呐、笙、横笛；拨弹乐：瑟瑟、棕阮、三弦、筝；打击乐：堂鼓、大掌鼓、小鼓子、锣、钹、铰、镲、渔鼓、木梆、碰铃等。

太康道情的表演、化妆和服饰与其他剧种差别不大，主要区别是道情注重唱功，善演喜剧，其演员不习武功，科班也无武科。

最初时，道情没有严格的行当区分，除生、旦、须为专行演员扮演外，净、丑、末则无固定行当。没有大花脸、黑面、铜锤、架子、花脸之类区分。丑角仅在声腔中加些滑稽的花腔衬字与灵巧的颤舌音。

随着时代的发展，道情角色行当划分得也相当精细了。生行根据剧中人物年龄、性格诸方面的不同，被细分为老生、小生、武生、红生等；旦行又分为青衣、花旦、彩旦、老旦、婆旦、闺门旦等；丑行分为小丑、老丑、官丑、丑婆、丑旦等。

道情戏传统剧目共有近百本，如《刘公案》、《金镯玉环记》、《大红袍》、《洗衣记》、《蜜蜂记》、《小昆山》、《三进士》、《吕布中状元》等。

后来，经过整理改编上演的传统剧目有《打万监生》、《劝邻》、《王金豆借粮》、《站花墙》等。移植演的剧目有《三看御妹》、《乔太守乱点鸳鸯谱》、《假婿乘龙》、《三哭殿》、《跪洞房》等。

道情《棒打薄情郎》剧照

道情的生成与演变是怎样的？

道情的生成与演变，与古代的俗讲、变文、鼓子词、教派宝卷、诸宫调等艺术门类都有密切的联系。唐代时佛教盛行，佛教徒在寺院开展僧讲。为扩大影响，向广大民众宣教佛法，就是俗讲。道家也仿照这种方式开始搞俗讲，也称“道讲”。

俗讲兴盛起来后，一些正统的佛教徒认为它有碍佛门法规，曾几度遭到封禁，这就迫使俗讲转移到民间，讲唱形式逐渐简化，内容增加了大量的历史故事和民间传说，讲唱者也由僧人或道人变成了民间艺人，这种形式就叫“变文”。

变文发展到宋代，出现了一种相类似的说唱技艺叫鼓子词，它是以鼓伴奏，多人演唱，歌词是工整的七言诗，音乐以一个曲调反复演唱一个故事，但内容首次与道情有了联系，出现了以鼓子词形式写的道情诗，叫做“道情鼓子词”。

到了明代，鼓子词发展为诸宫调，形成曲牌连缀的唱腔体式。同时，宗教活动中还出现了一种把时兴小曲吸收到传教活动中的艺术叫“教派宝卷”。

俗曲道情经过这一系列的演变后逐渐形成两种类型，南方省份形成以唱为主的诗赞体道情，北方省份形成唱白相间的说唱道情。

到清代乾隆末年的时候，在陕西，关中西府地区已有道情的班社演出活动。与此同时，安康商人赖世魁，因常往关中经商，还把关中道情带至安康，组建了赖泉班。

清代嘉庆时期以后，陕西道情进入了发展盛期。关中的西府、中府、东府各地，都有道情的演唱活动。出现的班社，主要有：西府眉县王长官寨班，岐山蒲村进香会班、麦禾营班、八家村班，中府西安市郊的新筑、灞桥、三桥、引镇的道情班，东府大荔的沙苑村班、蒲城的石羊村班等。

那时的主要艺人有西府的姜卡来、李德胜、马富岗，中府的杨老五、赵广庆、李文用、许成礼、李来生、白米虫等。

安康地区先后出现了李家班、王家班、刘家班、郭家班、徐家班、周家班、杨家班以及旬阳的赵家班等班社。

出名的艺人有李九祥、刘海山、王全能、杨登科、牛海山、李久科、郭觉财、郭天鹏、郭老七、杨天长、杨天才、李光宗、徐远占、李荣福、周大鹏等。

这些班社和艺人主要活动于安康的恒口、五里坡及北区等地。其中，李家班还收藏有嘉庆年间的道情抄本《望夫山》、《赵王村》、《战漳河》等。

清代咸丰、同治年间，在关中临潼行者村，有个因爱吃大米而被称为“白米虫”的道情艺人，还南往商县，以小磨沟王彦杰祖父家为基地，组班授徒，将道情传入商洛地区。

其中，于1868年在洛南桑岭兴办的张天泰班，历时较长，共经过了四代。除此，还有洛南灵口的张福海班，兑山的刘中喜班，保安的赵朝娃班、张西云班，永丰的谢德班，石门的樊虎娃班，及商县的李柯义、王彦杰、李兴臣、杨江湖、杨花蜡班等。

1882年，丹凤竹林关 *** 启办的成顺班，后历徐崇福、徐盛荣等辈，先后相传五代，其艺术造诣及影响，久为民间所传颂。

清代以后，道情仍有发展。在安康地区，仅旬阳、安康两县，就有20多个道情班社。安康有李守金、王自成、王鹏举、郭荣华、杨朝洪、李清魁、冯成秀等领的班子，旬阳有庞世堂等领的班子，继续于安康县城、恒口镇、老君关及旬阳县城、赵湾、甘溪等地活动演出。

那时，每年安康县城的土地会，可有10多个道情班赛戏演出，观众拥满大街小巷，连唱半月之久。

商洛地区有商县的袁根祥班、苏效瑞班、王占鳌班、周子举班、李绪平班、王让班、崔启运班、舒金贵班、张银贵班、刘双合班、李兴臣班、李仁杰班，丹凤的李昌林班、善念班等。

关中地区，大荔的沙苑，宝鸡的姜马，眉县的王长官寨道情班，以及西安附近的新筑，长安的引镇等地道情会，仍在继续活动。

新中国成立初期，传统道情的演唱活动，依然有增无减，并涌现出了一批新的班社和艺人。历史悠久的宝鸡姜马道情班，培养出了一代新人，有姜福、马生福、马定乾、姜得用、姜银科等20余人。

商县出现了金鼎班、科义班、新安班等班社及艺人王治银、贾西明等。安康还相继建立了专业道情班，除演传统剧目外，还演出了《北京四十天》、《赤胆忠心》等新编历史剧与现代戏《白毛女》、《穷人恨》等。

20世纪50年代，各地道情均由坐唱、广场、皮影等形式，发展成舞台演出形式。1956年，陕南道情皮影老艺人张子成，在安康恒口农业社成立了文艺俱乐部，首次试排了道情戏《三进士》。此后，安康汉剧团的专业文艺工作者向他们学习，把皮影道情搬上了戏曲舞台。

1959年，陕西省戏曲学校设立道情班，为关中道情培养新生力量，同时长安县剧团、商洛地区剧团分别通过试排《隔门贤》等剧目，将关中派和商洛派道情，搬上戏曲舞台，1960年参加了陕西新搬上舞台剧种会演。

到这时，道情戏正式发展为舞台演出形式，20世纪60年代至70年代先后改编创作演出的剧目有60多种。改编剧目有关中道情的《相爷搬兵》、《槐荫媒》、《小姑贤》、《隔门贤》、《墙头马上》，商洛道情的《水泼大红袍》、《一文钱》等。

创作剧目有商洛道情的《山花姑娘》，陕南道情的《枯水新波》，关中道情的《嫁妆镰刀》、《赶鸡蛋》、《麻利嫂》等。其中，《一文钱》被拍成戏曲艺术片，发行全国各地。

另外，在舞台表演方面也向秦腔、汉剧学习，使陕西道情的音乐更加秦腔化。关中、商洛、陕南各路道情全部采用了秦腔的武场乐器，二胡、大锣、手锣、大钹、牙子等一起进入了道情乐队。

道情是哪个地方的戏剧

道情，源于唐代道教在道观内所唱的经韵，为诗赞体。宋代后吸收词、曲牌，衍变为在民间布道时演唱的新经韵，又称道歌。用渔鼓、简板伴奏，与鼓子词相类似。之后，道情中的诗赞体一支主要流行于南方，为曲白相间的说唱道情；曲牌体的一支流行于北方，并在陕西、山西、河南、山东等地发展为戏曲道情，以〔耍孩儿〕、〔皂罗袍〕、〔清江引〕为主要唱腔，采用了秦腔及梆子的锣鼓、唱腔，逐步形成了各地的道情戏。内容有升仙道化戏、修贤劝善戏、民间生活小戏、历史故事和传奇公案戏4类。有的地方称渔鼓或竹琴。

在陕西有关中道情，是陕西的皮影戏剧种，分东路调和西路调。前者流行于黄河两岸，后者流行于陕北及内蒙古等地。在不同地区又形成了“北方道情”、“商洛道情”、“安康道情”及“西凉调”等分支剧种。其唱腔特点凡至落音拖腔的地方，众人相和，以增强气氛。剧目约有二百多个，均属老艺人口传，其中若干剧目有浓厚的宗教色彩。

道情最初只是说唱形式，在清朝以前基本上没有职业班社，艺人们多是在逢年过节酬神献艺，平日则是从事农业或其他职业。到了民国初年，据传有一个“武为周道情班”为晋北一带最早的职业班社。班主武为周是应县人，以领戏班为职业，他在村里集聚了二十多个艺人经常在大同、怀仁、山阴、应县、浑源一带演出，深受广大观众欢迎。

道情音乐比较丰富，据传说原有七十二个套曲和一百来种曲调，现在只能够收集起十三种套曲和九十六种曲调，其唱腔为联曲体。它是利用诸宫调的某些曲子互相联缀起来，组成有层次的大型唱段。每种套曲又有“正、反、平、苦、抢、紧”六种不同的曲子，唱腔是根据需要来临时组合的。例如：“耍孩儿”的结构就包括“正耍孩儿”、“反耍孩儿”、“平耍孩儿”、“苦耍孩儿”、“抢耍孩儿”、“紧要孩儿”六个曲子。这“正、反、平、苦、抢、紧”各有不同内容：“正”表示用正调演唱，一般用正调演唱的曲调为“商”字调；“反”表示用反调演唱，一般用反调演唱的曲调为“徽”字调；“平”表示一般正常的情绪，“苦”表示愁苦、凄凉的情绪，二者皆用正调演唱；“紧”表示唱腔结构紧凑，“抢”表示唱腔结构喜悦、轻快、类似“抢”一般地速度。另外，道情又巧妙地借鉴了“晋剧”中的“介板”、“流水”、“滚白”以及昆曲唱腔，弥补了本身的不足。音乐伴奏中的“渔鼓”为道情特定乐器，其文武场乐器与梆子剧种大致相同。

道情戏的代表曲目

道情的早期剧目内容多反映道家生活和宣扬道教教义，《经堂会》、《二度林英》、《高楼庄》等。中期剧目内容多为道家修贤劝善故事。代表性剧目有《王祥卧冰》、《郭巨埋儿》、《小桃研磨》等。中后期剧目内容反映民间生活的故事，代表性剧目有《老少 *** 》、《打灶君》、《顶灯》、《打刀》等。各地道情戏都有唱腔曲牌，晋北道情有《耍孩儿》、《西江月》、《浪淘沙》等，临县道情有《七字调》、《十字调》、《终南调》、《罗头纱》、《一枝梅》、《太平年》、《燕子飞》等。道情戏的伴奏乐器文场有笛子、四胡、大板胡、小板胡，武场除渔鼓、简板外，其他乐器与梆子相同。角色则分红（须生）、黑（净角）、生、旦、丑五行，表演重文轻武，以唱功取胜。

道情戏传统剧目共有近百本，如《刘公案》、《金镯玉环记》、《大红袍》、《洗衣记》、《蜜蜂记》、《小昆山》、《三进士》、《吕布中状元》等。整理改编上演的传统剧目有《打万监生》、《劝邻》、《王金豆借粮》、《站花墙》等。移植演的剧目有《三看御妹》、《乔太守乱点鸳鸯谱》、《假婿乘龙》、《三哭殿》、《跪洞房》等。上演的现代戏有《父女俩》、《母女赶会》、《夸媳妇》、《刘胡兰》、《江姐》、《游击队员》、《郭大娘买鱼》、《前进路上》、《两邻居》、《儿女亲事》、《登攀》等。

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