三家山水（三家山水画家）

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请问山西艺研美术史，山西大学美术史真题中的关李范三家山水该如何回答？

从晚唐五代的荆浩开始，北派山水画家们一般都以北方山水的真实情景作为表现对象，并迅速形成了关全、李成、范宽三家鼎立的兴盛局面，其后又有郭熙、王选等，也都是与他们的前辈一样，善于布置全山大水，推崇壮伟之美。少年天才王希孟以一卷大青绿山水《千里江山图卷》扬名百代，他的成就与当时好古的风气有关。虽然好古，但并不废弃李郭诸家的杰出成就，是以成长于北宋后期画院的山水名家也都以北派山水的传统风格著称，并随着宋室南渡延续了一段时期。李唐是一个典型的例子，他在北宋时画的《万壑松风图》糅合了范宽、郭熙等人的优点，仍以崇高浑厚为追求的目标，而当他进入南宋画院时，则—改为水墨刚劲、运笔如飞的简笔小景山水，最终由马远、夏珪臻于大成。北派山水经过了这样的几个阶段:第一，以荆浩为代表的开创时期。荆浩本有济世之心，乱世不能餍其心志，因隐于太行山之洪谷，自号“洪谷子”，悠游泉下，尝写松万本。荆浩自称他的师承来历说:吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之长，成—家之格。这表明，荆浩最着意的是水墨山水画。在他看来，唐人山水画优劣长短并存，相对而言，只有吴道子和项容两人最资取法。在唐人的心目中，山水之变是由吴道子而起的，《历代名画记》云:国初二阎擅美匠，学杨展，精意宫观，渐变所附，尚犹状石则务于雕透，如冰浙斧刃;绘树则刷脉镂叶，多栖梧苑柳，功倍愈拙，不胜其色。吴道元者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌，又于蜀道写貌山水，由是山水之变，始于吴，成于二李。王随子，善山水。幽致峰峦极佳，世人言山水者，称随子头、道子脚。从上下文来看，吴道子改变的是“状石如冰浙斧刃”、“绘树则刷脉镂叶”的现状，他的功绩在于把山水画从相对幼稚的状态中解脱出来，使之趋于成熟，在当时的山水画界有极大的影响。再从荆浩之说来看，吴道子以水墨山水见长，与他人物画“多淡彩”号“吴装”的特色是一致的。项容也重在水墨画，《历代名画记》说“项容顽涩”，结合荆浩之说来看，大概是说他用墨太多，缺乏吴道子那样的笔力。他的弟子王洽，善泼墨山水，故时人谓之“王墨”。他们是偏于用墨—格的画法。由荆浩的自叙来看，他的志愿在于集唐画之大成，成一家之学。现存的《匡庐图》、《雪景山水图》等，可以看成荆浩的成就。历代尊他为山水画的大宗师，而不仅仅是北方山水画派的鼻祖。所著《笔法记》有着更为重要的价值。第二个阶段是以“三家山水”为代表的全盛期。郭若虚《图画见闻志》卷―《论三家山水》曰 画山水唯营邱李成、长安关全、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程，前古虽有传世可见者如王维、李思训、荆后之论，岂能万驾近代?虽有专急刀字者邓崔院深、刘水、纪具之辈，亦难继后尘。夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营邱之制也;石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也;峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。复有王士元、王端、燕贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘讷之流，或有一体，或具体而微，或预造堂室，或各开户牖，皆可称尚。然藏画者方之三家，犹诸子之于正经矣。其不吝于盛誉有如此者。当时的山水画坛，“齐鲁之士，惟墓营邱，关陕之士，惟墓范宽。”相对来说，三家之中，关全的影响稍逊—筹，李成的影响最大，北宋的许多名家都是李成的传派，或者是多多少少受到过李成的影响。荆浩开创的北方山水画派，复经三家发扬光大，声势浩大。三家之中最年长的是关全。关全是荆浩的弟子，时有出蓝之誉，人称“关家山水”。关全画有《关山行旅图》等传世，上突巍峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者能一笔而成。其速擢之状，突如涌出，而又峰岩苍翠，林麓土石，加以地理平远，噔道邈绝，桥约村堡，杳漠皆备，故当时推尚之。尤喜作秋山寒林，与村居野渡、幽人逸士、渔巿山驿，使其见者悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有朝市抗尘走俗之状。盖全之所画，脱略毫楮，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。未见关全在北宋活动的任何记载，可能是赵匡胤立国之前去世了。关全虽源出荆浩，影响却比荆浩大。李成本是唐朝宗室之后，五代避居山东营邱。后周枢密史王朴(~959)欲荐其大用，会朴之亡，因放诞酣饮，慷慨悲歌。宋初乾德改元后不久[1]，司农卿卫融出知陈舒黄三州，仰李成高名，李成因之移居淮阳，仍不得志，遂终日痛饮狂歌，醉死客舍中，时在乾德五年丁卯(967)，卒年四十九岁。由此而知，李成当生于五代梁末帝朱填贞明五年己卯(919)[2],在中原生活了不到十年。李成画在当时极有声誉，《宣和画谱》曰:“所画山水薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧水石，风雨晦明云雪烟云雪雾之状，—一皆吐其胸中而写之笔下，如孟郊之鸣于诗，张颠之狂于草，无适而非此也。笔轩因是大理。于是凡称山水者以成为古今第一，至不名而曰李营邱焉。然虽画家喜讥评号为善褒贬者，无不敛祚以推之。"范宽字中立，陕西华原（今耀县）人，往来京(开封)洛（洛阳)间，嗜酒好道，仪状峭古，进止疏野。喜画山水，学荆关，既久，叹曰:前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。于是，“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。”晚年卜居终南太华岩限林麓之间，“览其云烟惨淡风月阴霁难状之景，墨与神遇，一寄于笔端之间，则千岩万壑，恍然如行山 *** 中，虽盛暑中凛凛然使人急欲挟纹也。故天下皆称宽善与山传神，宜其与关李驰方驾也。”所作《溪山行旅图》堪称三家山水中最为杰出的典范之作，古今皆享有极大的声誉。荆关李范，实际可以分为两派，荆关范以势大力沉的雄武风格著称，而李成—派则多以清刚雅致的平远寒林著称。时人虽就李范评为“一文一武”，而荆关则可视为范宽的先导。李范皆法于荆关，而李成以文秀出之，范宽则将雄强发展到极致，虽同出一源而面貌相差如此，皆可谓善学也。李范-出,天下拿然从之，“齐鲁之士， 惟摹营邱;关陕之士,惟摹范宽。”.不仅是齐鲁、关陕如此，整个北宋的山水画坛都是如此。第三个时期以郭熙为代表的辉煌期。郭熙主要活动在宋神宗在位时期。这时的文艺盛极一-时，有苏东坡、黄山谷、崔白、赵昌等大家，相继而起。北派山水在此之前，主要是在宫廷之外发展的,这时才随着郭熙进入宫苑，引导着整个山水画界。

五代时期形成的南北两大山水画风格有何不同？

北宋初期，山水画开始分为两大派系，一是以荆浩、关仝、李成、范宽为代表的北方山水画派，另一个是以董源、巨然为代表的南方山水画派。

北派是由五代时期后梁画家荆浩开创的，他的经典著作《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献。北方山水画派的出现和兴起开创了独特的构图形式，善于描绘雄伟壮美的全景式山水。关仝的"峭拔"、李成的"旷远"和范宽的"雄杰"，被称为"三家山水"，而三家又都在一定程度上继承了荆浩，用硬性的"钉头皴"、"雨点皴"、"条子皴"描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。

以董源、巨然为代表的南方山水画，表现的是江南一带的丘陵坡峦，尤以南京一带的风景为依据。南方的地域特征是山峦平缓，连绵不绝，草木丰茂，境界辽阔。这些特征，决定了南方派山水画构图、布景上平远的特色。在表现技法上，董源创立了能够体现南方山水特点的"披麻皴"，对后世影响极大，"元四家"、明代"吴门画派"的沈周、文徵明，"淞江画派"的董其昌和清初"四王"、"四僧"都受到了他的影响。南方派山水画的秀雅、温柔与北方派山水画的雄壮刚劲，是南北两派审美特征最主要的区别。北方派画家通过对北方山水描绘，表现出北方山水的雄壮、阳刚之美。而南方派画家则通过对南方风光的描绘，传达出南方山水的秀雅、温柔之美。

宋朝山水画的主要特点是什么？

宋代山水画的主要特点是：重理法、重写实、重质趣、重人文精神。

宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境。

宋代山水画，其表现的题材上以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。

北宋中后期受到李成作画风格的影响，同时出现了以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子创造的米点山水，王希孟、赵伯驹等人的青绿山水。

北宋时期的诸画家对“皴法”有所创造，其中以北宋山水画坛的“三家山水”成就最大。

“三家山水”以李成、范宽、董源为代表，当时李成的山水画是“当朝第一”。李成根据齐鲁地域山貌的特点创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；董源创立了更适宜表现江南山质的“披麻皴”。

扩展资料

宋 *** 学对山水画的影响

理学是宋朝王权在寻找稳固政治过程中的产物，并最终发展成了中国思想史上重要的经典文化。理学探索人精神的价值取向，在自然山水观的理性认识上不是形而下的。

“外师造化”是宋代中国山水画家体悟大自然最直接有效的方法。画家从自然山水中写出性灵，写出风格，以此来建构新的中国山水画。

画家在关怀山水的自然形态中，其自然精神的价值取向从“物理”的层面引伸到精神的层面，从而达到了客体自然再现到主体精神表现的统一。画家在描绘大自然的山水中，山水画是可视可读的，是形而下的实在之物，其气息、气韵是形而上的，只可意会而不可言传。

宋代山水画家在作画上重理法，这和理学上重理是一致的。理学家重视“格物致理”、“观物察己” 、“穷理尽性”，强调要对自然山水画进行深入观察与研究，从而提高物象表现的真实性与深刻性，这是山水画家创造自然景观中进行了体验并探本求源的原因。

在探索人的心智精神的表现上和技法的原创状态中，宋代山水画家也比前人有所开拓。例如从宋代山水画大师范宽的《溪山引旅图》、李唐的《万壑松风图》、王希孟的《千里江山图》等经典名作中，我们可以看出宋代中国山水画精神理念的可贵之处，它的思辩性不是艺术家感受自然景观，而是处处以物度理，以理度性，乃至以景度情。

像宋代山水画家这样把时代文化意义上理学的人文价值取向，用于体察自然物象的精神实体中的艺术创作，在中国山水画史上是前所未有的。

参考资料来源：百度百科--山水画

李成，范宽，关仝称为什么称为三家山水

中国绘画史上的"三家山水"画派，被史家称颂为"三家鼎立、百代标程"、"三家，犹如诸子之正经矣。"

北方山水画派的特点是什么

北方山水画派的特点

北方山水画派的几位画家是各有特点;关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的“北方流派”，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质区别。

北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以董源、巨然为代表。关仝是荆浩的弟子，他画山水常常表现出陕甘一带山川的特点。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝的在意境上甚至超过了荆浩。有了自己的一套风格，被称为“关家山水”。他的画风很纯朴，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜欢描绘秋高气爽的山林，身居山中的村人和隐士的生活，画面细致微妙，非常逼真，像身临其中，具有强烈的艺术感染力。他与荆浩并称为“荆关”。北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙”，具有很大影响。关仝传世作品有《山豀待渡图》及《关山行旅图》等。

北方山水画派创始人荆浩的艺术特色

一、“有笔有墨，水晕墨章”

历代画史画论著作都爱引用荆浩这几句话：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能;如水晕墨章，兴我唐代。”这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色。

六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张璪、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展，在技法上也显然有助于消除那种刻板的笔迹。如前引答大愚诗中所说的“墨淡野云轻”，就是水墨微妙的艺术效果。

有关荆浩用笔的特点，历来记载分析不一。有的说他“皴用小斧劈，树石勾勒，笔如篆籀”(李佐贤语);有的说他“将右丞(王维)之芝麻皴少为伸张，改为小披麻”(布颜图语);还有的说“其山与树皆以秃笔细写，形如古篆隶，苍古之甚”(孙承泽语)。这些说法表明荆浩在用笔方面融入了篆隶书法的骨力，在皴法上还处于探索之中，面貌不一。宋代周密的.《云烟过眼录》记述他见到荆浩渔乐图两幅，上有题书《渔父辞》数首，类似唐代柳公权的书风。前人的记载值得参考。

荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。由于太行山气势磅礴，使他的审美眼光发生重要变化，认识到“山水之象，气势相生”。由于他放眼于广阔空间的雄伟气势，终于创立了“开图千里”的新格局。

北宋沈括《图画歌》写道：“画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟林深，枯木关同极难比。江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。……”荆浩放眼于广阔空间的雄伟气象，这一变化反映了当时人们对大自然审美认识的深化。他把在现实中观察到的不同部位、形貌的山峦水流，分别定名为：峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等，并指出从总体上把握自然山水的规律：“其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近。”正是在从上下、远近、虚实、宾主以及各种物象的全方位审视中，形成了“山水之象，气势相生”的整体观念，在创作中往往是危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩映，气势浩大。

收藏过荆浩作品的宋人米芾，把荆画特点归纳为“善为云中山顶，四面峻厚”;又说“山顶好作密林，水际作突兀大石”。由此可以想见气韵雄壮的格局。清人顾复在《平生壮观》中记述荆作云壑图“峰岚重复，势若破碎，而一山浑成，无断绝之形”。这里说的是善于处理整体与局部的关系，细部刻画的真实具体，并未影响浑然一体的山势。他还指出荆浩所作多为“寻丈之笔”，以致“后之大图不能出范围焉”。但是荆浩也能作小幅，如册页云生列岫图就被评为“咫尺而得千顷之势，水墨浓淡生秀绝伦”。

荆浩好作秋冬之景，历代著录中有《秋山楼观图》、《秋山瑞霭图》、《秋景渔父图》、《秋山萧寺图》、《楚山秋晚图》等。元代黄公望称赞《楚山秋晚图》“骨体琼绝，思致高深”，并赋诗一首：“天高气肃万峰青，荏苒云烟满户庭。径僻忽惊黄叶下，树荒犹听午鸡鸣。山翁有约谈真诀，野客无心任醉醒。最是一窗秋色好，当年洪谷旧知名。”从诗中可以想见画面天高气爽，峰青树荒，云烟满户，有山翁相语，野客漫饮，午鸡啼鸣，一切围绕着渲染一个“秋”字。这是一个秋色寥廓而又富于生活气息的境界。由此可见，荆浩的大山大水之境，充满丰富的细节，既有强烈的震撼力，又耐人细细品味。

北方派系

五代时期后梁画家荆浩开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献，然而，荆浩，包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的作用的，是李成。

米芾曾云：“李成真见两本，伪是三百本。”可见李成的影响是巨大的。他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。米芾又谈到：“李成淡墨如梦雾中，石如山动。”李成创造了“卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到它的表现形式。“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。

荆浩出生于河南济源。济源北倚太行，西望王屋两山，南临黄河，与古都洛阳相邻，历来文风颇盛。沁河由西北截太行而出，两岸峭壁如削，谷幽水长。荆浩故里位于今县城东北十五里的谷堆头村，现存荆浩墓遗址。

五代时期所形成的南 北山水画派的代表是谁?各自的特点是什么?

五代、北宋的山水画

五代、北宋时期是山水画大发展到日趋成熟的时期，这个时期的山水画，风格纷呈，画家众多，代表着五代杰出山水画水准的关键人物就是画史上常提及的“荆、关、董、巨”。

"荆”是指荆浩、“关”是指关同，“董”是指董源，“巨”是指巨然。荆浩、关同是北方山水画派的代表人物，董源和巨然则是南方山水画派的魁首。

以荆浩、关同为代表的北方山水画派

总之，北方山水画派的几位画家是各有特点；关同的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的北方流派，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质性的区别。

以董源、巨然为代表的南方山水画派

以董源、巨然为代表的南方山水画，表现的是江南一带的丘陵坡峦，尤以南京一带的风景为依据。由于南方的丘陵多覆以土层，所以，在表现技法上，又创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”。这种由董源创立的“披麻皴”技法，对后世影响极大，“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)，明代"吴门画派"的沈周、文徵明，"淞江画派"的董其昌和清初"四王"(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)、"四僧"(弘仁、八大、石溪、石涛)，都或多或少，或直接、或间接地受其影响。整个清代三百年的山水画，也几乎全都笼罩于“披麻皴”的表现形式之下，继承者甚多，董源可谓是江南山水画派的开山祖。

米芾、米友仁的"米家山水"

北宋的中、后期，画坛上正式有了“士人画”的提法，也即为后世所说的“文人画”。早在南北朝梁时，萧贲曾作山水，就称是“学不为人，自娱而已”，这种用于“自娱”的笔墨游戏不过是文人士大夫在公事之余，信笔涂抹，随意点染，用来消遣的一种方式。发展到北宋，表现在山水画中的文人墨戏，最典型的形式莫过于米芾、米友仁父子创立的“米点山水”了。 后人遂将米芾称为"大米"，将米友仁称为"小米"，画史上称为"二米"。

“二米”的米点云山对后世文人画产生着深远的影响。元代的高克慕、赵孟俯、黄公望，明代的沈周、文徵明、陈淳、董其昌乃至淞江画派、娄东画派、虞山画派及“金陵八家”的龚贤等诸多文人画家，在他们的作品中，或多或少，或整体，或局部，都能觅见“米点”的踪迹。所以说，米家父子的云山墨戏·的“米点山水”，是继展子虔、李思训青绿山水流派，荆浩、关同北方山水流派和董源、巨然江南山水画派之后的又一个新颖的，突破常规的技法流派，这是文人士大夫进一步参与山水绘画的结果，是北宋后期突破前人创立的又一种风格。董其昌说“唐人画法至宋乃畅，至米又一变耳”。“二米”的画法属于水墨写意山水，这种以点代皴，积点成片的技法，画史称其是“以点缀以成形”。米点山水的创立，积极意义是把水墨山水画技巧向前推进了一大步，把先前山水画追求可望、可行、可游、可居的完全写实风格向着更高的精神境界迈进，也是审美意识从具象到抽象发展的一次质的飞跃，因此，米芾父子的功绩在画史上是显而易见的。

张择端和《清明上河图》卷

《清明上河图》纵24.8厘米，横528.7厘米，绢本设色画。这幅十二世纪初所作的著名风俗画，真实地描绘了北宋清明时节繁荣热闹的都市生活。其中许多场面可以和《东京梦华录》等史籍记载的情况相映证。

这幅画的艺术性也极为高超。作者采用手卷的横式构图，将极为复杂的场景，如乡野、城市、街道、店铺、茶坊、酒肆、欢楼、舟船、栱桥和城楼描绘的一丝不苟，比例结构合理准确，图中的行者、官绅、大贾、文人、市民等五百余位人物，也描绘的神态各异，似喧闹有声，十分精妙。

张择端是活动于南北宋之交的画家，生卒年不详，山东东武(今山东诸城)人，徽宗时期翰林图画院画家，尤擅界画。

水墨刚劲的南宋山水画

南宋的山水画和北宋的山水画完全不同，水墨苍劲的大斧劈山水和“边角”式的截景构图体现南宋山水特定的时代性，带有明显的时代风格。因此，在书画鉴赏中，南宋山水画、北宋山水画是界线分明的两个不同概念，决不可混为一谈而统称为“宋人山水”。王世贞在《艺苑巵言》中说，山水画至“刘、李、马、夏，又一变也”，在这“一变”中，能承上启下，起着关键作用的开派画家则是北宋末到南宋初的画院画家李唐。 其余四家刘松华、马远、夏圭也对后世起到了十分积极的影响。

小结

山水画发展至南宋末，基本可以作一个小结。至此，中国山水画的技法可以说已臻完备和成熟。

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