乐亭大鼓（乐亭大鼓闹天宫完整版）

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乐亭大鼓是什么？

中国曲艺曲种。起源于河北省乐亭县。流行于河北东部以及华北、东北部分地区。初以当地民间歌曲为唱调，至清代乾隆年间逐渐发展成了快、中、慢3种曲调。光绪初年，乐亭人温荣首先规定板式，如大板、二性板、三性板、散板等，并将木板改为铁板击节。后有祁真、陈继昌、王恩鸿等艺人为乐亭大鼓的发展奠定了基础。有祁永武、陈永焕、胡少兰、韩湘圃、靳文然等艺人，对乐亭大鼓进一步改革和发展做出了贡献。乐亭大鼓分东路、西路两大流派。东路以乐亭为中心，以韩湘圃为代表。西路以唐山为中心，以靳文然为代表。唱腔一般由开头腔、连接腔、主体腔、煞尾腔四个部分组成。唱词以七字句和十字句为主。表演形式为一人站立说唱，自操鼓板，主要伴奏乐器为大三弦，另可加四胡、竹笛、二胡、扬琴等。中、短篇曲目以唱为主，长篇曲目以说为主，以唱为辅。传统曲目中：短篇有《拷红》《双锁山》等，长篇有《杨家将》、《呼家将》等。新曲目有《平原枪声》等。

乐亭大鼓的代表作品

乐亭大鼓的剧目很多，有传统剧目，有现代剧目。有长篇、中篇和短篇。还有一种微型剧目，乐亭大鼓叫书帽儿，多则十几分钟，少则几分钟，长篇大鼓能连续说唱一两个月，中篇能说唱十天八天，短篇的则说唱一个晚上，约2个小时。乐亭大鼓世代相承的传统曲（书）目达三百多个，长、中、短篇均有，《东汉》、《隋唐》、《三侠五义》、《呼延庆打擂》、《金陵府》、《小上坟》、《蓝桥会》、《古城会》、《玉堂春》、《长生殿》等是其中的典型代表。保存下来和有据可查的中长篇书词有200多部，短篇和书帽就更多了。长篇的传统剧有《隋唐演义》、《杨家将》、《岳飞传》等，中篇传统剧有《瓦岗寨》、《回杯记》、《呼延庆》等。长篇的现代剧目主要是《烈火金钢》、《桐柏英雄》、《平原枪声》等；中篇的现代剧目主要有《夺印》、《火烧中家潭》等。这些剧目大多是根据古代现代文学作品由作者进行再创作的，更多融入了乐亭的地方语言，成为具有地方特色的大鼓剧目。

在长期的艺术实践中，大鼓艺人不但完善发展了乐亭大鼓的唱腔、伴奏，而且创作了许多书目。

大鼓名段

(1)红风传;(2)大八义；(3)小八义；(4)刘公案；(5)绿杜丹；(6)回杯记；(7)月明楼；(6)双圣旨；(9)康熙私访；(10)包公案；(11)千里驹；(12)紫金镯；(13)杨州夺印；(14)双镖记；(15)隋唐外史；(16)烈女传；(17)鹦鹉记；(18)双合印；(19)施公案；(20)彭公案；(21)回龙传；（22）三公案；（23）呼家将；(24)错断颜查散；（25）杨家将；（26）秦英征西；（27）破孟州；（28）三省庄；（29）锤打徐州；（30）粉妆楼；（31）拿花蝴蝶；（32）三打天门阵；（33）忘恩负义；（34）曹家将；（35）青去剑；（36）杨三姐。

集锦小段

（1）锁山；（2）鲁达除霸；（3）蓝桥会；（4）浔阳楼；（5）金山寺；（6）杀院；（7）合钵；（8）十字坡；（9）古城会；（10）貂蝉进帐；（11）借箭；（12）十问十答；（13）开水关；（14）二戏貂蝉；（15）长板坡；（16）凤仪亭；（17）芦花荡；（18）刘金定观星；（19）铡侄；（20）王二姐思夫；（21）黄爱玉上坟；（22）小姑贤；（23）草桥断后；（24）小姑狠；（25）三下寒江；（26）夜宿花亭；（27）黄老打犬；（28）韩湘子讨封；（29）梨花招亲；（30）苏三起解；（31）大西厢；（32）青楼遗恨；（33）拷红；（34）闹天宫；（35）华容道；（36）猪八戒拱地；（37）斩华雄；（38）诸葛亮押宝；（39）昭君出塞；（40）下扬州；（41）罗成算卦；（42）玲珑塔；（43）大劈棺；（44）拆西厢；（45）听琴；（46）汾河湾；（47）摔琴；（48）活捉三郎；（49）露泪缘；（50）武大郎显圣；（51）全德报；（52）武松打虎；（53）百年长恨；（54）洛阳桥；（55）吕蒙正赶斋；（56）鞭打芦花；（57）渔樵耕读；（58）截江夺阿斗；（59）忆真妃；（60）杨八姐游春；（61）芈建游宫；（62）富贵荣华；（63）开店；（64）五子登科；（65）野猪林；（66）排王赞；（67）八仙庆寿；（68）借东风；（69）小俩口争灯；（70）单刀赴会；（71）姜子牙卖面；（72）杨志卖刀；（73）马前泼水；（74）王宝钏剜菜；（75）宫娥刺虎；（76）徐母骂曹；（77）秦雪梅吊孝；（78）空城计；（79）铡美案；（80）火烧战船；（81）刘伶醉酒；（82）樊金定骂城。

新书目

（1）苦菜花；（2）节振国；（3）苏家镇；（4）平原枪声；（5）烈火金刚；（6）儿女风尘记；（7）林海雪原；（8）艳阳天；（9）桐柏英雄；（10）大刀记；（11）连心锁；（12）占地红樱；（13）闪闪的红星（以上为长篇）；（14）与民复仇；（15）新十问十答；（16）火烧钟家潭；（17）双恨美；（18）骂汪精卫；（19）自由结婚；（20）送夫参军；（21）保卫和平；（22）劝夫归队；（23）杨母坠楼；（24）骂崔明辅；（25）银环探监；（26）打高大鹏；（27）韩英见娘；（28）十二月开花；（29）朱老巩护钟；（30）地主恢心；（31）董存瑞；（32）顽固回头；（33）徐学惠；（34）开明地主；（35）老贫农；（36）四季生产；（37）白维鹏；（38）劳动英雄；（39）黎明的战歌；（40）送梳子；（41）红梅赞；（42）渔家女；(43)雷锋擒敌；(44)地下苍松；(45)绿宝石； (46)计划生育；(47)二百鸡子；(48)新婚赞；(49)要嫁装；(50)摔子劝夫；(51)夫妻夜话；(52)进城路上；(53)破镜重圆； (54)好村长；(55)桃园会；(56)阖家欢；(57)燕去凤来。

乐亭大鼓的表演方式

乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。

乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。

乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫梨花板，实际上是犁铧板的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。如今表演使用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。

乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。

乐亭大鼓有中、长篇说唱和短篇唱段两种形式。中篇书的说白、唱词比较固定；长篇的说白、唱词多根据师承的“梁子”（提纲）敷演。短篇唱段则有固定的曲词和完整的唱腔结构。乐亭大鼓的音乐唱腔丰富，刚柔相济，板腔、曲式完整，转调技法灵巧，是一种发展得相当成熟的板式变化体曲艺形式。它的板式有大板、二性板、三性板、散板4类。大板平缓、舒展，常用曲调有〔四大口〕（作开头腔用）、〔四平调〕、〔凄凉调〕；二性板紧凑、明快，常用曲调有〔八大句〕（紧接〔四大口〕，作联接腔用）、〔慢起程〕、〔小怯口〕、〔学舌〕、〔十字紧〕、〔中流水〕、〔二六〕等；三性板热烈、急促，常用曲调有〔上字流水〕、〔凡字流水〕、〔蚂蚱登腿〕、〔撤单程〕等；散板激昂、壮阔，常用曲调为〔昆曲尾子〕,多作为转板换曲时的叫散处理,或在三性板中因情绪的需要而使用。乐亭大鼓的曲目，题材广泛，内容丰富。中、长篇书目有《杨家将演义》、《呼家将》、《包公案》等数十部；短篇唱段有《双锁山》、《樊金定骂城》、《王二姐思夫》、《大闹天宫》、《拷红》等100余段。中华人民共和国成立后，乐亭大鼓整理了一批优秀的传统曲目，并创作了不少反映现实生活的新曲目，改编演出了新的长篇书目《烈火金钢》、《桐柏英雄》等。

河北乐亭大鼓的来历、形式、艺术特点？

时间：2006年 类别：曲艺 地区：河北 编号：Ⅴ-8 申报地区或单位：河北省乐亭县 一、 简介 乐亭大鼓是北方较有代表性的曲艺鼓书暨鼓曲形式，广泛流传于冀东、京、津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。演出时由一人自击鼓板站立说唱，另有人分持三弦等乐器伴奏。乐亭大鼓相传1850年前后由温荣创立于河北乐亭县，曾与评戏、唐山皮影并称"冀东民间艺术的三朵花"。自形成以来，名人辈出，流传较广，有较为深厚的群众基础和文化底蕴。 二、历史溯源 乐亭大鼓是我国北方的主要曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。乐亭大鼓是历史文化的时代产物，是说唱艺术发展的必然结果。乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗，逢年过节，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。同时乐亭方言本身就有自然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长回旋。因此，外地听了乐亭口音，都觉得象唱歌。如果稍微把语音拉长，再加上鼓板，进行提练升华，即能成为具有乡土气息的优美曲调。乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。 乐亭大鼓这一名牌，有其偶然的来历。清朝建立以后，开始为旗人分封土地。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"京东第一皇庄"。崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了"乐亭大鼓"之名。这个名称一直延用至今。这就是乐亭大鼓名称的来历。 三、艺术特色 乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。 乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。 乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫"梨花板"，实际上是"犁铧板"的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。现在施用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。 乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。 乐亭大鼓的唱腔十分丰富，要求字正、腔圆、韵足、味浓，气氛真实、色彩鲜明、气口得当、鼓板合宜。乐亭大鼓的唱腔，自成体系，独具一格。固定的唱腔是九腔十八调，有的抒情，有的激昂，有的悲沉，有的诙谐，用这些唱腔来表现不同的场景、意境、情感和情绪。九腔十八调的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢起程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。演员在演唱中，根据剧情变化灵活运用这些唱腔，而且大口一般都运用在鼓句上。总之，唱腔优美、丰富是乐亭大鼓的一大特点。 乐亭大鼓的又一个特点是说唱兼而有之，唱时就是九腔十八调，而说时就如同其它剧种的宾白，更与评书相似。为什么把说叫宾白呢？从字面上可以理解，"宾"不是主要的，而是辅助的，就如同主人与客人一样。"白"即是白话，既不是唱，也不押韵。宾白就是一种乐亭大鼓唱腔的辅助手段。乐亭大鼓的宾白，全部使用乐亭的地方语言，如果不说乐亭话就缺乏了乐亭大鼓的韵味。所以外地人学唱乐亭大鼓，都拜乐亭艺人为师，先学乐亭话。这在乐亭大鼓艺人收徒中叫"正口"。就是纠正原来的发音和声调，使其与乐亭地方话相一致。 乐亭大鼓学来不容易，表演上各有风格，尤其是一人说唱一人表演，而且还要表现不同年龄、不同人物的各自特点，这就更增加了学唱乐亭大鼓的难度。所谓一板一弦说千古兴替。一人一口演百面人生。如表现小孩的情节，嗓音要模仿小孩，面孔的变化要表现小孩的天真，动作也要有小孩的特点。这样才能更逼真的刻划人物的性格，增强说唱的感染力。 乐亭大鼓的剧目很多，有传统剧目，有现代剧目。有长篇、中篇和短篇。还有一种微型剧目，乐亭大鼓叫书帽儿，多则十几分钟，少则几分钟，长篇大鼓能连续说唱一两个月，中篇能说唱十天八天，短篇的则说唱一个晚上，约2个小时。现在保存下来和有据可查的中长篇书词有200多部，短篇和书帽就更多了。长篇的传统剧有《隋唐演义》、《杨家将》、《岳飞传》等，中篇传统剧有《瓦岗寨》、《回杯记》、《呼延庆》等。长篇的现代剧目主要是《烈火金钢》、《桐柏英雄》、《平原枪声》等；中篇的现代剧目主要有《夺印》、《火烧中家潭》等。 这些剧目大多是根据古代现代文学作品由作者进行再创作的，更多融入了乐亭的地方语言，成为具有地方特色的大鼓剧目。 四、传承意义 乐亭大鼓以其丰富的板腔、完整的曲式、鲜明的地方特色深受北方地区广大群众的喜爱。1950年，乐亭县成立了大鼓曲艺队，使乐亭大鼓的艺人们第一次有了 *** 认同的自己的组织。并在 *** 支持下连续培养了众多的大鼓人才。直到今天，乐亭县仍然有大鼓曲艺队，乐亭人仍然喜爱大鼓。

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