教育戏剧（表演课）

今天给各位分享教育戏剧的知识，其中也会对表演课进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

浅谈教育戏剧

    近两年教育戏剧这个话题炙手可热，很多学校相继开展了戏剧课程或尝试用戏剧元素来融合学科进行教学研究。对于戏剧这个词很多人是熟悉的，也都是陌生的。在大家的认识中戏剧好像就是唱戏，是京剧、豫剧黄梅戏。我也不例外，最开始听到这个概念的时候我也摸不着头脑。可随着学习和了解，我才发现实际上戏剧却是一个更为广泛的概念，而教育戏剧用戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的。教育戏剧的重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。

    艾瑞德国际学校开设了常规的戏剧课程，也以孩子们天分、兴趣和需求成立了专业的戏剧社团。自2015年至今，戏剧课程逐渐成熟，也汇集了三册教育戏剧丛书指导戏剧课程的专业化发展。除了教育戏剧课程，我们还融合语文、数学、英语、音乐等学科，更大化的利用戏剧元素辅助教育教学的开展。那么，目前教育戏剧的现状又是怎么样的呢？世界各国在教育戏剧上的发展情况是什么样的呢？根据了解和学习，我做简单的阐述：

  1.澳大利亚

  教育戏剧多元化，学校对次更加注重教学评估。教育戏剧进入国家教学大纲，它更加注重学科的融合。

  2.英国

  教育戏剧形式呈多元化发展，普及度较高，它是私立学校的必修课，著名的伊顿公学就有很常规的戏剧课程。英国的教育戏剧是精英教育，他们从幼儿园起就有戏剧课程，有专业的院校而且师资力量强大。

  3.美国和加拿大

    在美国和加拿大戏剧课程具有创造性，多元性，艺术表现形式丰富，在大学里相关的专业繁多。

  4.欧洲其他国家

  在欧洲国家，戏剧的形式繁多，社会的普及度高，人们有观剧的传统。戏剧表演上更加的注重艺术欣赏，在学校里不完全偏重教育评估，而且在师资上，艺术家会作为老师到学校进行授课。

  5.中国

  在我国，教育戏剧是在90年代由台湾和香港最早开始。在2009年开始有理念的传播，2014年开始有国际会议，到了2015至2017年开始有了戏剧或教育戏剧的概念以及普及，而且也存在很多争议。对“戏剧”我们可以通过一些描述进行定义，但是“教育戏剧”并没有一个清晰的概念，没有人可以给它定义，直到现在也一样没有人能给出教育戏剧以明析的概念。在教育戏剧的研讨中，学术论文较少，我们能得到的支持很少。尽管如此，我们也在一步步的进行探索和研究。

  在目前这个阶段，教育戏剧在国内的发展主要有以下几个问题：

  1.戏剧缺乏社会普及

  2.艺术审美不够重视

  3.国家支持力度小

  4.缺乏高水准多元化的国际会议

  5.缺乏学术支持，专业书籍太少

  6.理论框架不完善

  7.缺乏师资培养

    以上问题，是我们在摸着石头过河的过程中遇到的瓶颈或者说是激流。虽然这条路并不容易走好，可是在摸索中，学校的戏剧教研组却走出了一条明晰的道路。没有对口的师资培训，我们开设戏剧沙龙，由戏剧老师带动其他学科老师进行教育戏剧的探讨。每年戏剧教研组都有参与全国性乃至世界级的教育戏剧集训或学习。以翁文千老师带领的戏剧教研组，经过不断的探索和实践，将学校的教育戏剧课慢慢的扎根、发芽，经过6年的磨合和努力终于也开出了花生出了果。我在参与中也逐渐有点明白了教育戏剧课程的一些皮毛。虽然没有任何概念来解释教育戏剧，但是可以用一些词语来形容，可能性、创造性是最重要的，团结协作、发挥想象是最突出的，还有一个关键的词语就是批判性思维。我们知道有一千个读者就有一千个哈姆雷特，教育戏剧就是让更多的读者塑造更多的哈姆雷特。

    在这几年的戏剧课堂中，作为助教，我看了太多的教学案例。当孩子们因为一个“喝水”的情景呈现出各种各样的样子的时候，我知道了每个孩子都是创造者。当我参与到《老人与海》的情景中时，人性的弱点和优点突然在眼前清晰的呈现时，我看到了教育戏剧对人心灵的冲击。当孩子们在戏剧课堂用互动的时候，规则感的建立与活动自如切换，我发现了教育戏剧的魅力。在戏剧课堂中，老师充分的发挥着引导者的作用，自始至终都在引导者学生去思考，去发问，去进入情景感受自己的感受。课堂中没有标准答案，没有对错，打破了我们平时习惯性的思维：答案就是非黑即白。学生们所有的表述都是可以的，他们的答案就是答案。老师在引导中充满智慧和理性，所有的引导都是客观性的，不掺杂个人的主观感受，给了学生最大广度的思考和想象。因此，学生在这个过程中不用担心答案会错，不用害怕自己表述的不好，在课堂中学生有安全感，这样利于他们的参与和成长。

    从小到大，我对语文课中背中心思想一直都很大的排斥性。一篇文章，看的人不一样，自然会读出不同的感悟，可统一标准化的答案，却扼杀了我们想象和思考的空间，更容不得我们有批判性思维的发生。而教育戏剧却保留了心中的那份精神层面的自由。每个故事的意义不是由别人定了告诉你，而是随着读者的想象和思考形成一个饱满的有灵魂的存在。它有着自己鲜明的个性，有属于读者自身的经验和特点，它是一个有血有肉的饱满的不同。

    在学校的戏剧课堂中，我也发现了一个有意思现象，我们的戏剧社团孩子们的年龄从一年级到五年级，每每在分组完成任务的过程中，他们的合作效率高，参与度高，完成的也很好。学生在分工合作的过程中，老带新，长带幼，呈现的效果远远超于同龄孩子之间的合作。等孩子们一波一波的成长起来，新人变老人，幼者变长者，原来那些新加入的，年纪小的孩子会主动承担起照顾和帮助新人和幼者的任务，整个过程中他们从中取得了自信，也获得了与人交际的能力，学会了组织协调的能力。从学生长远发展的角度来看，这无疑也是一种能力的培养，这种能力涵盖语言能力，交际能力、合作协调能力、组织管理能力等。因此，从某种方面来看，教育戏剧带给学生的影响是受益一生的。

    叶逊谦老师曾经说：做教育戏剧的人，要让孩子能够表达、成长离不开四个关键词：创造、合作、沟通、信心。这四个词语其实就是4C能力（Creativity、Communication、Collaboration、Confidence）。

  1. 首先是第一个C：创作Creativity

  爱因斯坦有句名言：想象比知识更重要。不是说知识不重要，而是我们有很多知识时，如何有个出口可以用？

  2.而后是第二个C：Communication和第三个C：Collaboration，即合作与沟通。

    沟通和合作的状态是孩子们特别需要的，让孩子们从“me”变成“we”的过程，也是帮助他们从自我中心转变成懂沟通会合作的过程。如何把不同的想法融为一个想法，通过创作的过程，能够聆听、接纳、包容其他不同的声音，也是一个需要孩子们自己去感知和处理的过程。

  3.最后一个C是Confidence，信心。

    很多人觉得演出不重要，可实际上，演出其实是终极的目标。让孩子们能有在众人面前表达自己的经历，从紧张到学会调整自己的情绪、从不自信到自让他们跨越恐惧的感觉，并且相信同伴。我相信这种自信、互信的感觉，这种情感的外放是需要投入的，是要跨越危机的，慢慢孩子不仅不再紧张，而且更加自然、自信、自如了。这个过程是孩子的体验的感受要比平时的课堂展示中要更加强烈。

    拥有这种4C能力，孩子能够主动体验，互动学习，自主地建构他们的成果。教育戏剧除了是一种创作，也是一种方法，它更是教育的载体。教育戏剧是一个成长的过程，一个思考的过程，一个丰富人性的过程。

教育戏剧七个教学模式介绍与实例

王添强

找朋友的歌曲加动作，最后是“再见”，先是“再见”，两遍之后改成“拥抱”，两遍之后动作难度增加。

教育戏剧不仅仅是理论，更多的是参与。

人都是一样的，清洁工和音乐顾问都一样，脱掉工作服，大家都是平等的人。不要歧视任何职位！

教育戏剧与戏剧教育的区别：应用戏剧在学校里面，就是教育戏剧。

态度与技能，戏剧需要的两个层次。通过戏剧，让孩子有有沟通的能力，有表达的能力，有身体控制的能力，有玩的兴趣，有面部表情…

肢体：认识自己，相信自己，超越自己…

感观：yes，做的多了孩子们就知道了老师给他的肯定。不要像训练小狗一样对孩子说话，例如go,jump,

例如：空间智能的孩子才是未来的领袖。肢体技能好的孩子可以做医生。

当建立起自己戏剧所需要的前奏时，引导孩子即兴创作，自己创编故事。孩子的演出不在好坏而在于长短，因为孩子的专注度短，而 *** 的长时间演出是慢慢训练出来的。

孩子需要的是具体的感受。

可以寻找“无力感”的孩子，帮助孩子用戏剧的方式解决遇到的问题和困难。

用简短的时间让孩子用自己的方式展示一个剧，加动作，让孩子自己展示自己的理解与感受。因为每天在学校的生活是没有剧本的，都是孩子最真实的表现。所以即兴创编很重要！

渗透学科：角 *** 景（换位思考）。所有戏剧都跟孩子本人相关！

教育戏剧是什么？啥是教育戏剧？是教演戏的吗？

到底什么是“教育戏剧”？

戏剧是一种利用想象来学习的过程。孩子们参与到故事以及角色之中，从而探索复杂的问题、想法和感受。这些感受和思考是可以复制到生活中，并且带给他们安全的体验复杂事物的可能性。它既能发展孩子的个性、社会化、情感、智力以及身体，也同时能让他们在深层次探索自身以及他们栖居的世界。

教育戏剧运用了人类所有的经验，通过再造一个虚拟的经验让儿童经历的方式来鼓励他们思考和感受自身以及自己所处的社会境况。当一群4岁的儿童一起建立一个村庄的时候，他们也在建立他们对现实世界的理解，但更重要的是，他们在建立一个理想中的世界，一个他们更愿意生活的世界。

假设戏剧的境遇是关于这个村庄中偷盗事件的时候，以村民的身份参与到这个事件中，能够让儿童更加感同身受地讨论人类经验中那些超出常规、不符合预期以及压力之下人的行为。在这个环境中不断练习的儿童，既能够为自身以及所在的社区负责，也更加愿意参与到对现实的改变，拥有同理心、耐挫力并且极具创新精神。这都是21世纪人类通向未来的核心能力。

抓马宝贝.教育体验中心是一家面向中国现代家庭的整合教育与发展中心，区别于传统的以孩子为教育对象的“单边教育”，抓马将父母、学校和环境建构在一个同步、完整、有目标、有原则的教育观中。

抓马宝贝针对3-12岁的儿童采用英国教育戏剧鼻祖Dorothy Heathcote的方法及社会建构主义的发展教育观，用10年在中国的深入探究设计出针对中国父母教育选择、身份焦虑及亲密关系、亲子关系的工作坊和 *** 机制。专注于中国教育和戏剧的创新，专注于中国教育戏剧的开发与传播，是中国首家引入并践行英国教育戏剧的权威机构。

孩子接受儿童教育戏剧，对成长有什么作用？

戏剧作为人类古老的艺术形式经久不衰，演员通过对话、歌唱或动作等方式进行故事和情节的叙述。在中国，这种形式也正在慢慢被引入，越来越多的中小学开始了“教育戏剧”教学方式。中学生乃至小学生、幼儿园的孩子们在国 家 大剧院、保利剧院、梅兰芳剧院等一些大型剧院登台表演已经不是什么新鲜事。像深圳沃特少儿戏剧学院等一批优秀的戏剧教育机构涌出，让孩子在课外之余，学习戏剧表演，领略戏剧表演的魅力，演绎精彩人生，从不同 视 角去认识世界，变得自 信 而善良。教育戏剧不仅仅是 培 养演员，更重要的是，锻炼孩子的创造力、想象力、团队协作能力，与人沟通交往的能力，在戏剧引导中，建立正确的人生观、价值观乃至世界观。

［教育戏剧笔记］为什么教育戏剧课都要从戏剧游戏开始？

首先，戏剧游戏是教育戏剧课“切入点”的重要手段，对接孩子们的不同多元智能 （关于“切入点”游戏与多元智能的关系，请看我以前写的那篇《 ［教育戏剧笔记］开启多元智能，“切入点”很重要 》）

其次，戏剧游戏创造快乐而稳定的学习状态。 戏剧游戏一般会从简单到复杂，遵循“越来越难”原则，以确保每个孩子都能逐渐融入游戏中，打消对环境陌生、同伴陌生的紧张感，最后渐入佳境，每个人都玩得很嗨。玩得嗨了人体就会释放巴多胺，产生幸福、快乐、稳定的状态。这样的状态有利于接下来的教学开展。

再次，戏剧游戏为孩子提供未来社会面貌的训练机会。 例如，有个戏剧游戏叫“大风吹”，参加游戏的孩子围城一圈，中间的孩子发出指令“大风吹”，其他孩子问“吹什么”，中间的孩子说出一种特征，比如“吹戴眼镜的人”，于是圈里所有戴眼镜的孩子都必须离开自己的位置去寻找新的位置，此时，中间的孩子可以去抢一个位置，最后会有另一个孩子找不到新位置而到中间来，然后进行另一轮的大风吹。这个游戏教给孩子四个人生道理：

一，给孩子很重要的“位置感”。 每个人在社会上都有自己的位置，并且在自己的位置上发挥作用，自己不是“无用的”（关于“无用感”请看我昨天发到那篇《 ［教育戏剧笔记］每个孩子都需要一封“寄给总统的信” 》）。

二，给孩子“自己的空间”感。 “你的位置是你的位置，我的位置是我的位置”，虽然我可以通过一定的游戏规则取得你的位置，但在不符合规则的情况下，人与人的处于各自的位置，我不能无故侵入你的位置，你也不能无故侵入我的位置，我有权利捍卫我的空间。为什么给孩子这种意识重要呢？因为我们现在很多孩子缺少对他人空间的尊重感，因此带来一些行为问题，例如不尊重别人的隐私——为什么不尊重别人隐私呢？因为他们本来就没有这种人与认之间的空间权益意识。

三，正确对待“失去”。 这是一个很重要的人生道理，“我得到”我开心，我“失去”那也没什么。

四，规则意识。 孩子喜欢玩游戏，可是游戏有规则，想玩就要遵守规则，潜移默化中，孩子就会明白，做什么事情都应该有规则意识。为什么我们经常看到一些规则意识缺失的孩子和大人，他们在公共场合插队和大声喧哗，不是他们“太会玩”，而是他们（注意，接下来敲黑板要划重点了） 从小玩游戏玩得少 ，老师很少组织学生玩游戏，在家里玩游戏是不务正业的表现。

这只是“大风吹”游戏的分析，戏剧游戏不止这个哦。

所以，教育戏剧老师基本会从游戏开始课程，因为游戏既能让孩子拥有快乐而稳定的状态，又能给孩子未来社会面貌的训练。

心理情景剧

      情景剧（英文名：Scene play），来自美国的一种轻喜剧。情景剧必须是室内戏，一般不用外景。早期一个人、几个人，在一个小戏园子里演，很多人坐那儿看，边看边笑，边看边演边笑，后来发明了电视，把笑声作为后期添上去，观摩笑声。《我爱我家》则是情景剧在中国最初的实践。

    心理剧的发展，可谓一浪又一浪，不同老师，不同的方法，催生出不同的表达形式，心理剧、社会剧，一人一故事，情景剧，戏剧，话剧……

      不同的已知里的未知，完全不同的未知，在不同的目标背景下，整合与创造，呈现出不同的历程…！

情景表演是心理课常用的方式，

但常常遇到如下问题：

选角时无人、演戏时尴尬，

只好匆忙结束这一环节；

还有些心不在焉的观众。

然而当我看见Olivia的朋友圈时，

我惊喜地发现她的课堂学生仿若戏精上身，

特别投入！

教育戏剧（Drama in Education）并不是戏剧教育，不是让学生学会演戏，而是运用戏剧手段于教育和课堂教学的方法（李婴宁，2013）。

心理课中的情景表演，可能仅仅作为课堂许多环节中的一部分，其目的可能是为了讨论案例，或是为了实践理论。它也不同于为了在舞台上表演的心理剧，教育戏剧是生长在课堂上的戏剧。

在教育戏剧的课堂中，整个40分钟都是围绕着一个故事，让学生从头到尾都可以沉浸体验在故事中。这样他们就可以在层层深入的环节中，通过共同创造的戏剧活动和戏剧实做达到学习目标，实现教育目的。其实，我目前只是一个教育戏剧应用的初学者。就我所知，教育戏剧适用于任何年龄，任何科目的教学中。

教育戏剧课程的设计往往需要一个前文本。这个文本可以来自于童话、寓言、新闻、诗歌、小说，当然也可以来源于我们生活中真实发生案例的改编。

我认为教育戏剧最打动我的是“沉浸式”氛围的营造，这种营造能创造一种“相信”。

在过去，我也在心理课上用过常见的“课堂小剧场”，但同学们往往很难演下去，会笑场，或者觉得很尴尬。

现在想来，这种“尬”是可以理解的：一方面作为课堂的一个小环节，学生仅有几分钟进入角色再走出角色，时间太短；另一方面，这样的小剧场不是全班参与，而是只有几位同学真正走向舞台，这对于几位小演员来说压力就比较大。

而教育戏剧，首先它在课程中氛围营造的时间足够长，学生们因此更加投入，更愿意相信和参与故事的发展；其次，教育戏剧是全班参与的，也许不是每个环节都需要大家演，但我会尽可能邀请更多同学用身体姿态（雕塑）、表演、书写等不同的习式参与；或者在不同的教育戏剧课程中用不同的形式，确保更多同学的参与。

关于使用教育戏剧的效果。在这个学期中，我有一半的课程是用教育戏剧的方式呈现，我发现学生们对心理课的兴趣度、专注度都提升了。相比老师的一人堂，他们更好奇同学的观点和演绎。

刚开始用戏剧时，学生表现得很害羞。但经过一个学期的锻炼，他们中的很多人从不敢举手到主动上台表演，变得更自信、更敢于表达。就像我的戏剧领路人杨阳老师说的那样：“透过故事，让谈论富有深度和温度；透过戏剧，让谈论更有触感和厚度；透过游戏，让谈论保有欢乐和趣味。”

      心理情景剧

      心理情景剧实际上是精神分析学派的一种治疗方法。

中文名称

心理情景剧

作用

心理辅导 ***

心理学派

精神分析

详解

心理情景剧是一种以团体形式处理心理问题的方法，通常是让来访者把自己的焦虑或者困惑用情景剧的方式表现出来，心理 *** 师在一旁进行点评，并借此对来访者的心理问题进行指导治疗，而来访者在 *** 师指导以后继续表演情景剧，直到最终对自己的问题解决有所帮助。心理情景剧通过团体成员扮演日常生活问题情境中的角色，使成员把平时压抑的情绪通过表演得以释放、解脱，同时学习人际交往的技巧及获得处理问题的灵感并加以练习。

主要技术

主要有具象化技术、替身技术、镜子技术与角色互换、角色扮演技术、音乐技术、情绪交通灯技术等。

作用分析

角色扮演可以提供成员宣泄情感的机会，特别是困扰他的消极情绪。在表演的同时，更可以深入地了解真实情况和他人的感受，增加人际关系敏感程度。当所有的扮演者都觉得无法继续演下去，或指导者认为已达到目的时，随时可以停止表演。指导者要让每个表演者说出自己的感受，并相互提供意见或建议。最后由观众发表意见。在表演过程中，如果某位成员对某种角色强烈地表现出否定情绪时，可以劝他扮演该角色。这样可以使他从不同的角度去看当时的情境，了解对方的心情和立场。再者，这也是一个自我反省的机会。最后，指导者组织团体成员讨论整个活动的体会、感受，互相启发、互相支持。至于表演什么样的情境，可以选择成员共同关心的事情，如家庭生活、学业问题、休闲时光、 *** 等。

实际运用

心理情景剧的主要运用形式有选修课即兴表演，以心理剧形式进行心理社团活动，以心理剧形式进行社团心理 *** 。

事实上，在各大高校中开展的心理情景剧与以上所说用与心理治疗的心理情景剧是有所区别的。它会相应减少 *** 师在表演过程中的的介入，着重在为学生提供一个通过表演解读自己、解读生活、促进心理健康的平台。而在表演结束后， *** 师或心理学家会给予适当的点评。

心理情景剧表演浓缩了部分大学生在日常交往中的恐惧、自卑、焦虑等现象。大学生可以共同讨论一些关系到学生切身利益的问题，从而引出各方不同的立场。表演有助于学生增强对角色的理解力，提高学生的共情能力。也可以是某个团体成员个人独特的问题情境，其他人可协助其表演。例如一个学生与同学关系有问题，常常发生冲突。可以模拟他平时生活中与同学争吵的真实场景，请其他成员扮演那个同学，重现那个场面。根据不同人扮演此同学时他的不同表现，找出他内心冲突的根源。

总之，心理情景剧就是为同学们提供了这样一个平台，你可以在这里重现生活场景、展示心理现象、讨论新异观点。内容、形式多样，但最终目的只有一个，就是提高个人的心理健康水平。

      更好度的戏剧，也不过是人生的缩影。

                                      ——莎士比亚

      在所有的艺术形式当中，戏剧与我们日常生活最为贴近，同时它又承载着超越生活的意义。表演者戴上面具在戏剧故事的扮演中，心理和社会的压力一扫而空，在更自由和安全的舞台上产生移情、投射和自由联想，将自身情感和体验通过非语言的方式表达出来。一百多年前，弗洛伊德追溯莎翁经典戏剧《哈姆雷特》，发现了人类共同的命运推手之“俄狄浦斯情结”，戏剧和心理学的发展总是形影不离，戏剧艺术与个体心理、社会生活的关系被重视，激起大量研究与实践。现代戏剧治疗发展自20世纪50年代的 *** 国家，整合戏剧表演、心理治疗、人类学、社会学等学科知识，是表达性艺术治疗的新模式。它以戏剧表演为媒介，藉由个人与团体互动的关系，自发性尝试并探讨生命经验，以达到疏缓情绪、促进认知、疗愈心灵等目的。北美戏剧治疗协会（The North American Drama Therapy Association）将戏剧治疗定义为“一种积极的、经验性的促进改变的方法”，参与者可以通过讲故事、戏剧练习、有目的的即兴表演和表演，反复练习‘曾期待发生的行为’，逐步扩展人际关系，找到生活不同角色之间灵活转变方法，实现他们想要的改变。

      相比其他疗愈方法，戏剧疗愈最为接近生活中的那些历史性的时刻，因为它邀请我们重演过往的生命经历，那些真实的戏剧行为对我们的大脑和身体产生实际的影响，带来真实的原谅、和解和勇气。

      戏剧治疗为何极具疗愈性？

      1. 真实的行为更易触碰内心无意识     戏剧“drama”一词源于希腊文中的“dron”一字，有完成事情的意思，“drama”的重心在行为（action）。心理治疗的过程必然会触碰到内心无意识，而理解人复杂的心理过程，一定要懂得非语言交流。有研究称，在会话的情景中，65％的社会意义通过非语言符号传播。在表演中得到的心灵震动、安慰和体悟是日常生活和交谈治疗中难以达到的。戏剧疗愈过程承载了有力量的、通常不可言传的感受、形象和无意识联想，它包含了整个团体的生命，这生命充满各种变化和转换，冲突和危机，伟业和喜悦。

      2. 戴上面具，个人体验和情感得到升华

人在要做自己时最不像自己，给他一个面具，他便尽诉真言。—— 奥斯卡•王尔德

我们在生活中的“伪装”远比在戏剧疗愈的舞台上多得多。“面具”在戏剧疗愈中指角色，舞台上我们被邀请进入不同的角色，而背后的真实自我通过角色来说话。在戏剧治疗中，参与者可以无视社会是否接受，也不必担心后果，可以自由选择用几种方式，多长时间来重新面对过往创伤，发泄情绪的同时可以重建内心秩序。现实中无法完成的事情、没能表达的情感、不一样的选择、新的特质都能在这里被真切地经验到。参与者持有着创伤，进入自我打造的戏剧治疗空间，在表达过程中，他们可以重新探索自己的内在经验，摆脱过往僵化的角色或框架，亦或让身体有能力承受创伤并下意识地重新安置它，真正感受到“我的过去赋予我力量，而不是定义我。”

什么是Galli戏剧治疗？有什么特点？

Galli方法起源于“格林童话”的故乡德国，由 Johannes Galli先生 (德国)于20世纪80年代早期创立。德国Galli戏剧方法和其它戏剧治疗流派的区别在于，除了运用戏剧之外，以人格理论/童话神话/小丑等理论框架作为基础。Galli戏剧治疗非常重要的一个不同点就：我们不停留在问题上，也不停留在问题已经解决上，我们会把所有的这些已经解决过的问题、尚待解决的问题，都通过艺术的形式去呈现。Galli戏剧治疗通过表演，通过在真正的舞台上给观众去表演，将来访者在治疗过程中需要去解决的内在问题，用艺术的方式去呈现出来，这是一个最大的不同。

教育戏剧的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于表演课、教育戏剧的信息别忘了在本站进行查找喔。