舞台设计(舞台设计属于什么专业)

 2023-06-04  阅读 9  评论 0

摘要:今天给各位分享舞台设计的知识,其中也会对舞台设计属于什么专业进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!舞台设计需要注意哪些问题?舞台在各种各样的活动中都有所应用,搭建出一个好的舞台就代表了活动已经成功了一半。那么对于一个活动如何进行舞台设计呢?在 舞台设计 中又需要注意哪些问题呢?深圳万潮传媒可以帮你解答: 1.切合实际 舞台的设计者必须要了解的就是舞台的搭建,对舞台搭

今天给各位分享舞台设计的知识,其中也会对舞台设计属于什么专业进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!

舞台设计需要注意哪些问题?

舞台在各种各样的活动中都有所应用,搭建出一个好的舞台就代表了活动已经成功了一半。那么对于一个活动如何进行舞台设计呢?在 舞台设计 中又需要注意哪些问题呢?深圳万潮传媒可以帮你解答:

1.切合实际

舞台的设计者必须要了解的就是舞台的搭建,对舞台搭建都不了解就谈不上去设计舞台。所以对于舞台设计首先要做到的就是落实实际。舞台设计是方案,舞台搭建是方案的执行,可以说舞台搭建的前期物资准备是参考舞台设计去落实的,舞台的搭建也是按照舞台设计去执行的,因此在舞台设计上一定要结合舞台搭建公式以及活动场地的实际水平,切勿设计出天花乱坠的设计方案却无法去落实于行动。

2.切合活动主题

舞台是辅佐活动更好的展开的一种手段,因此在对于舞台的设计要围绕着活动的主题而展开。就举一个简单的例子,在设计婚礼礼堂所需要的舞台时,如果是中式婚礼就可以选择以红色系为主的舞台设计主题,法式婚礼可以选择以白色为主的设计主题,如果脱离活动本身去设计舞台的话,就算舞台设计的再好,如果是五颜六色的舞台在婚礼这个庄严的场所中应用还是不妥的。所以舞台的设计者要对活动本身有所了解,并且与活动方进行沟通,切记不要按着自己的想法盲目的进行舞台设计。

3.切勿喧宾夺主

就像上面所说的,舞台是辅佐活动开展的一种手段,所以无论在什么舞台都要切记设计舞台的目的主要是为了更好的开展活动。例如在舞台的设计上包括舞台灯光的设计,在设计舞台灯光时一定要注意基本光的正确使用。不可否认,五彩缤纷亮度高的舞台灯光在使用时非常好看,酷炫。但是在一些舞台中要突出的是舞台中的人物或者事物,这时使用色彩艳丽的舞台灯光时就不能让观众更好的看清要展示的物品了。所以在设计舞台时要分清主次。

舞台设计方案

舞台设计方案 (一)

发布时间:**-01-18

开标时间:

乌海市文化中心建设项目已批准建设,现决定对该工程的剧场舞台机械设计方案进行公开招标。

一、本次招标项目的概况如下:

1、招标名称:乌海市文化中心剧场舞台机械设计方案招标

2、建设地点:乌海市海勃湾区

3、工程规模:

文化中心建筑面积75362平方米。地上四层,地下一层,钢筋砼框架剪力墙结构,建筑基底占地面积16230平方米。舞台口宽16.5米,台口净高8米,舞台进深17.5米,塔台高根据土建进行设计(详见土建设计图纸),4台垂直式轮椅 *** G型。

4、资金来源: 市预算内投资

5、招标方式:公开招标

6、招标范围:舞台机械专业设计,设备供货、安装、调试运行、保修、售后服务等。

7、工期:合同另行约定。

8、质量要求:符合国家相关质量规范标准。

二、投标人资格要求:

1、投标人资格应是中华人民共和国合法经营的独立法人,具有舞台机械专业贰级及以上资质并且具备中国演艺设备技术协会颁发的舞台机械工程综合技术能力等级壹级资质的企业。

2、提供年审合格的税务登记证,ISO9001质量管理体系认证。

3、投标人近五年内承担过剧院、剧场、音乐厅等同类工程的舞台机械的设计,设备供货与安装工程三项,其中至少有一处工程有一年以上正常运转业绩。

三、投标申请人可自本公告发布之日起开始报名,报名时间每天8:30—12:00,15:30—18:00。

三、开标时间:**年2月11日

联系人:向 东  手机: ********

电 话: ********

传 真:*******

更多招标项目查询***********

舞台设计方案 (二)

每当看到舞台上一个个明星的出色表演都是那么的惊讶,其实他们成功的表演背后也有舞台灯光设计的一部分功劳。

舞台灯光设计相关要求是能够满足大型歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和大型会议的使用要求。如下面这一舞台的灯光设计:

在这一灯光设计中需要遵循的原则是:

①所有的主演区最大白光照度指数应当大于1200IX

② 调光路数:384路硅箱,1024路调光台并且有1024光通道。在不同的位置提供供备用调光箱的电源和直通回路,满足全方位连续布光需要;

③每个舞台的演出位置至少要达到4个以上方向的投光角度,有光的立体感。同时要防止眩光、反射光及无用的光斑;

整个舞台的布光方案如下

在整个布光方案中面光作为舞台前区及乐池升起后正面主光,因此道均考虑四

组两种灯具横向打满舞台,以备使用中变色或舞台纵深照明,按上下两层布置。例如如下这样的参考配置:8至16只的2千瓦调焦成像聚光灯、8只2千瓦平凸聚光灯以及16只2千瓦的螺纹聚光灯等。

舞台的耳光布光也是不容忽视的,一般耳光分为左右耳光。耳光的参考配置如下所示:左右耳光都是采用的2×6只2千瓦的调焦成像聚光灯、2×8只2千瓦的螺纹聚光灯以及2千瓦的平凸聚光灯,在灯具的选择上可以选择仿ETC光源4型575W固定光束椭球聚光灯,国产影视聚光灯替代。调光回路设置、100路调光,20路直放。

主演区的主光源一般是来自于假台口光,在各类演出中这样的布光是相当的重要的,参考配置如下所示:

8只2千瓦的调焦成像聚光灯、 8只1千瓦的平凸聚光灯、12只2千瓦的螺纹聚光灯以及16只1千瓦的.螺纹聚光灯整个布光中柱光作用是传统的近距照明,而且还可作为中后场演区的300—600的主光需要,或充分内耳光使用。这方面灯光配置参考如下

8只2千瓦的调焦成像聚光灯、8只2千瓦的螺纹聚光灯、8只1千瓦的螺纹聚光灯以及8只1千瓦的平凸聚光灯。

再就是顶光参考配置:1千瓦和2千瓦螺纹聚光灯、1千瓦平凸聚光灯为主,适应配一些1千瓦调焦成像聚光灯和1千瓦筒灯加换色器以满足不同节目的灯光需要。

舞台灯光设计方案中设备的选型也是相当的,设置于灯控室内的调光台是整个舞台照明系统的控制核心,必须满足各种综合性文艺演出和会议的使用要求。

通常情况下调光台的操作要求达到快速、灵活控制设置,功能强大,现场编辑方便;既可集中控制,也可单独调光。

还有则是灯具的配置一定要严格符合舞台灯光设计的标准,在灯光的选择上要充分考虑歌剧院演出和会议功能,选用目前国际上较先进的节能型冷光束灯具,并且该灯具既可作为会议照明使用,也可作为演出使用。

现在很多的舞台道具选用了电脑灯,如果想采用电脑灯那么建议大家采用摇头变色电脑灯,通常超级扫描电脑灯CYM三基色混色,可产生所需要的任意色彩,可以给舞台增添许极好的 *** 气氛。

舞台灯光设计是一个复杂的过程需要在实施之前充分的把灯光设计方案做好,一般在灯光设计方案需要包含的内容上面我们以简单的做了讲述,望能够给大家带去帮助。

舞台空间设计

舞台空间的设计,是一种审美。一个舞台空间设计的好坏,直接影响表演效果。那么,关于舞台空间设计,你知道多少呢?以下是有我为大家整理的舞台空间设计,希望能帮到你。

在舞台的空间处理上,可以在写实和抽象之间无穷的变化

在很多戏剧中,舞台设计师都会为每一个戏设计不同的舞台空间造型。有时候是层层叠叠的平台、台阶组成各种立体空间,以适用于一个戏的演出。因为为一个戏设计的,就能充分满足这一个戏的需要。需要包括两个方面:一个是内部节奏的需要,戏的紧张松弛、起伏变化都可以通过平台、台阶的组合,特别是通过灯光塑造以后,也产生一定的意境和气势,自然会在形式上丰富演出。美国演出的《推销员之死》,梅尔齐纳设计,布景是一间双层建筑,楼上楼下几个房间,空间比较接近写实。这个戏的演出发挥了灯光的能动作用,演区的变化常常“化入”、“划出”,象电影那样,达到时空转换的自由。苏联演出的《哈姆雷特》,伦金设计,布景是双沉重的大铁门,巨大的门环,突出的铁刺,给人以冷酷、阴霾、恐惧的感觉。它是写实的,但是在总体上又重在寓意而不是写实。

所以艺术要有意境,才可以发人深思,产生想象,扩大艺术境界,达到作者和欣赏者的精神交流,也即“共鸣”。常言到:“只可意会,不可言传”,“言有尽而意无穷”都是指想到的往往比看到的还要多得多。那舞台上如何处理好虚实关系,达到更丰富的意境呢?这就是值得我们研究的问题。另外,要处理好由实到虚的过渡。近景是表演区的布景,或靠近表演区的布景。所以要求布景的制作要讲究质感,有分量,色彩沉重,忌轻浮。中景是由实到虚的过度阶段,要求既实又虚,是最难处理的。中景是舞台环境形象特征最为突出的部分,造型处理得好不好,与天幕幻灯景的空间衔接有利,对环境的意境和典型性,起着极其重要的作用。然后舞台空间上在处理虚实关系的时候还应该注意人物的性格和规定情境有机的结合。

加强景物造型的能动性特点有助形成好的舞台空间构成。

十九世纪戏剧演出就非常重视场地的真实性,其实那时候的布景观念,多少还偏重于把他看成是静态的,追求的是一场戏的物质外壳,布景笨重,落幕换景时间长,观众耐心等待,习以为常。二十世纪生活节奏变快了,对于布景能动特点的关心也增加了。在西方的有些演出中,运用中性的平台、台阶、幕布等组成富有变化的空间,结合演员的表演,舞台上的时空同样也可以自由转化,完全能满足喜剧中变现意识流动和节奏变化的需要。有的戏剧中,还出现简化布景,或使布景中性化、抽象化,同样可以达到能动变化的目的。这种能动变化还在于观众的联想和想象,假如使用得当,也是很有意味的。如《第十二夜》为例,布景及其简单,只使用几根支撑用的竹竿和一幅宽大的白布幔,移动竹竿的位置就使布幔形成各种优美的造型,它结合演员表演,也让观众产生了无尽的想象。话剧《霓虹灯下的哨兵》的舞台空间设计也相当成功。它的整个舞台空间也是表现出上海的闹尘嚣市的特点和气氛,创造出剧中所规定的典型环境。形式总是服务于内容的。我们对舞台空间的设计的根本点和出发点就是为演出营造表演的空间。因此,我们在设计舞台空间时还应该格外注意的是要从演出形式和内容出发。

舞台空间不是静止的画面,而是不断变化的动态结构。

舞台设计的介绍就聊到这里吧,感谢你花时间阅读本站内容,更多关于舞台设计属于什么专业、舞台设计的信息别忘了在本站进行查找喔。

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