本篇文章给大家谈谈第十放映室解说词，以及第十放映室 主持人对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
一提起周星驰这个名字，人们心底里就会涌出会心的一笑。这是因为，周星驰的名字已经成为一种符号一种标志，他是香港喜剧的符号性人物，同时也是无厘头风格的集大成者。因此，我们研究和讨论周星驰，就必须将周星驰这个名字置于一个大的香港电影背景之下进行讨论。
因为周星驰并不是一开始就是周星驰的，周星驰之所以成为后来的周星驰，是因为香港喜剧这个殿堂自然而然会产生一个王者。这个王者，必将是集这个殿堂上的所有特点于一身的集大成者，是这个殿堂塑造了这个王者，而这个王者又反作用于这个殿堂，两者共同作用才能使得香港喜剧达到一个前所未有的高度。
1999年的时候，周星驰曾经拍摄过一部名为《喜剧之王》的电影。在这部电影当中，他通过自己那酝酿已久终于成熟的艺术风格，细腻而深沉地回顾了一下自己的演艺生涯。在这部电影中，他反复地强调：“其实我是一个演员”。周星驰这个商业电影机制，塑造出来的超级明星，在充分的感受了商业文化所带来的荣光与财富、扭区与遏制之后，已然有了自觉和反省。这或许是成为像卓别林或者雅克·塔蒂那样的艺术大师的一个最基本条件，但周星驰从未想过要成为什么所谓的大师，在他的世界当中，李小龙才是他真正值得终生努力以求达到的目标：一个充分发挥了身体潜能的人、一个能够依靠功夫这种身体训练手段达到大彻大悟的人、一个拥有一切却又忘却一切的人。
星星还是那个星星
—— ——周星驰系列
或许周星驰永远无法像他的偶像李小龙一样，因为在功夫方面，他没有李小龙那样的天份，但他的成就却显然不在李小龙之下。因为在喜剧电影方面，他的天份和执着已经使他拥有了足够的成就与自信。在香港电影这个巨大的商业体系当中，周星驰成为了一棵根叶最为繁茂的参天大树，他的枝干在当今华语电影大概念的滋养下，必将一步步走出低谷、重现辉煌，这就是一个王者的价值所在。
1962年出生于香港的周星驰，是一个移民的后代，在他的身体里流着上海人和广东人混合的血。母亲凌宝儿多才多艺，她是周星驰在艺术方面的启蒙老师，周星驰的名字就是他的母亲给起的，来自古代文豪王勃的名篇《滕王阁序》：所谓雄州雾列 俊采星驰。周星驰的名字颇有文气，但周星驰在读书方面却没有显现多少天份，因为生性顽劣、不愿意读书加之家庭的贫困，周星驰早早的结束了学生时代。他喜欢电影，更喜欢李小龙，他梦想着能成为李小龙那样的大明星，于是在1982年，怀揣着梦想报考了无线电视台艺员训练班。就在当年，他开始出现在一些无线电视台投拍的电视剧当中，但这些角色无一例外都是龙套角色。当时的香港电视节目是香港特色的市民文化形成的绝佳例证，粤语节目大行其道，本土明星开始初露锋芒，电视节目和各式各样的肥皂剧极其贴近香港市民的生活，这其中包括了大量的脱口秀搞笑节目和简单而有趣的情景短剧，包括鼎鼎大名的许冠文和许冠杰兄弟在内，当时香港的屏幕上闪耀着太多未来之星。那么，这个相貌看起来普通、神情有些懒散的名叫周星驰的年轻人，会成为其中之一吗？
当时周星驰的主要的工作是给一档少儿节目做主持人，他一改大哥哥的亲切感觉，总是故作怪样地对着一群小孩儿，不但和小朋友打打闹闹有时候还会板起脸来训斥小朋友，他的这种做派尽管引起了一些争议，但却使他主持的节目变得更加新引人。多年以后，周星驰的自传影片《喜剧之王》当中，一些细节还能体现出他的这种独特的儿童节目风格。虽然只是一些小短剧，周星驰却也丝毫不敢大意，他严格地实践着自己在演员训练班学到的表演知识，但这些小打小闹的电视节目，完全满足不了周星驰的野心，他还是最喜欢电影，哪怕是一些毫无戏份的小角色，他也能够乐此不疲。但电视和电影毕竟差距遥远，周星驰多方努力但是效果甚微，问题可能在于他那张普通的面容上，要想成为电影演员，一定要有自己非常独到的特点——要么帅到让人迷醉，要么丑到一塌糊涂。无论是丑还是帅，周星驰都沾一点边又都不那么突出，他的这张大众脸成了他事业起步的最大障碍。
情况在八十年代末期的时候开始发生了一些转变，这时候的周星驰认识了在香港影坛颇具影响力的著名演员李修贤，并得到这位大哥级人物的赏识……（未完待续，纯手打，望采纳）
第十放映室解说宫崎骏
上
十年前，对于中国观众而言，宫崎骏还是一个相对陌生的名字，虽然大多数孩子们都已经看过他那部脍炙人口的电视动画片《三千里寻母记》。然而等到这位大师的作品真正引起中国观众的兴趣时，却已经到了1997年动画片《幽灵公主》红遍亚洲的时候。从此，宫崎骏和几乎与他划上等号的吉卜力工作室才慢慢地在中国大地流行开来，喜欢他的作品的，有大人，有孩子，有最苛刻的影评人，也有动画技术的狂热分子。如果我们仔细询问，为什么他们对宫崎骏和吉卜力情有独钟，大多会得到类似的答案，宫崎骏作品中的思想，是一以贯之辩证发展的，他的世界观、人生观、历史观和艺术观，有着明晰的脉络，最终都为建构那个完整的宫崎骏世界而努力着。
1941年1月5日，宫崎骏出生于东京，在四兄弟中排行第二，1958年，日本影史上第一部长篇彩 *** 动画《白蛇传》上映了，还是高三学生的宫崎骏，迷上了这部片子，原本就喜欢漫画的他，开始对动画产生兴趣。高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学，1963年，宫崎骏大学毕业，进入东映动画工作，当时他提出的一些企划，常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。
1964年，宫崎骏认识了人生中最重要的合作者之一，高畑勋，1965年，他自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》制作小组，担任场面设计及原画，这是二人合作的开始，同时也是宫崎骏，创建梦想世界的第一步。在宫崎骏的作品中，有许多类似的人物造型和性格，主角大多都是女性，有纯洁的男孩陪伴左右，他们总是适时出现，保护女主角，性格也是开朗，充满热情并且拥有学识的，除此之外，我们还能看到像辣椒一样刚烈的老婆婆，他们爱财如命，精力旺盛，一开始貌似坏人，却往往在影片的最后，流露出善良的本性，除此之外，对动物的热爱，对飞行的执迷，以及对机器人和精灵的无限认同，都频繁地在宫崎骏世界 *** 现，角色的自然延续是这些作品的整体格调，宫崎骏完美地把握着现实和想象的平衡。他的世界也许不是更好度的或最真实的，但它却是目前而言，最成熟和最完整的。宫崎骏是日本动画产业自手冢虫治以来的另一个传奇，他既是将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画中承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，也为日本动画走向国际作出了极大的贡献。无论是早期在东映动画时期的作品，还是后来组建吉卜力工作室之后的影片，宫崎骏一直都以充满梦想的现实主义者的身份，执着地，不停地构建着他的世界。
（1982年，在宫崎迷心目中是一个重要的年份。长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的杂志上连载，一直到1994年才完结，这部连载为时12年长达7卷的漫画巨著不但包含史诗般宏大的篇章、跨越生命和生死的追寻之旅、对人类和自然地深层哲学思考，更是宫崎对自己环境保护和人文主义长期思考的结晶。也是在1982年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。作为全日本最大的发行集团，德间书店的总裁他敏锐地意识到了宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑勋两人创办工作室。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片。1984年三月，剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面、丰富多彩的人物、幽默诙谐的对话、积极向上的精神，这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家而声名雀（鹊）起。）
出发！
《风之谷》和环保教父的由来
《风之谷》的故事背景设定在未来世界，自从七日之火大战发生后，曾经繁荣的人类文明就此崩坏。一千年后，仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林腐海所征服，在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护人民的王国风之谷。娜乌西卡是此谷族长的女儿，她乘着滑翔翼像鸟儿一样飞行，是个能和人人害怕的王虫以心向通，充满不可思议亲和力的女孩。娜乌西卡是荷马史诗《奥德赛》中一位派阿基亚公主的名字，传说她终生未嫁，却从一个宫廷旅行到另一个宫廷，不断咏唱着奥德修斯和他的航海故事，成为第一个女性游吟诗人。早年在巴奈德·艾维斯林的《希腊神话小事典》这本书上读过她的故事后，宫崎骏就完全迷上了这个角色。电影《风之谷》的剧本，源自漫画的前三分之一，其中人与人、人与生物之间的关系成为了全剧冲突的核心，女主人公娜乌西卡，在这些关系中周旋、斗争演绎出一个勇敢、细心和坚韧不拔的女性形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出了一个与现实完全不同的世界----遍地的黄沙、古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸟马、水上飞机、飞艇等等。完全是一幅幅世界末日后的真实镜像。从山谷到村落，从野兽到植物，所有的细节似乎都寄托着宫崎骏寓言的心思。然而在这么多让人惊叹的东西之中，大多数观众还是对那个可以驭风驾驶的小女孩最难忘怀，娜乌西卡的形象连续十年，在日本本土排在更受欢迎的女主角的第一位，她是宫崎骏笔下的最完美的女性，这种完美在于她展现了令人折服的坚强和奇异的灵性，她敏感得像是打开了全身的细胞以接受外界讯号的精灵，像一个游走在人类、野兽、植物与自然之间的媒介体。现实生活中人们的交流是那么脆弱而扁平，语言几乎是种无能的工具，娜乌西卡的灵性却是完全立体的，在人们认为不可能与虫交流的时候，在人与虫相互憎恨，从来没有想过能共同生存的时候，娜乌西卡是唯一一个想到去和虫对话的人。他相信虫类只是敏感得想要自我保护，它们并不想挑起战争。然而对于外界，娜乌西卡依然感到无力，四处充满了愤怒与敌意，毒气在向她的家园蔓延，人与虫争夺着生存领地，人与人之间也充满了无休止的侵略。野心勃勃的多鲁美奇亚人为了彻底征服世界，挖掘出培吉特领土上的最终兵器，一种史前文明遗留下来的庞大机器人，巨神兵。而不甘心的培吉特人为了报仇，便以小王虫为诱饵，引诱王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人，面对着战争和敌意，面对着疯狂的王虫，娜乌西卡勇敢地承担起了保卫家园的责任。影片的最后，宫崎骏给出了一个神话式的结尾，女孩死而复生，印证了流传已久的传说----有一天，一位身着青衣的英勇武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活。虽然这样的结尾有些折衷，但宫崎骏对于人类、自然、战争的理念也得到了淋漓尽致的展现，他因此被奉为环保主义者的教父。学生时代专攻政治经济学，并参加了反对日美安全保障条约斗争的宫崎骏，始终保持着强烈的社会意识和人文关怀，战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更加深了他对人类自身生存的关切和忧虑。所以，人类文明的毁灭、再生以及人类与自然地共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在他的创作里，给他的电影注入了区别于其他浅薄的 *** 性动画片的思想深度和人文思考。《风之谷》一片获得成功之后的1985年，宫崎骏与高畑勋在德间书店的出资下，联手成立了吉卜力工作室，致力于影院动画长片的制作，宫崎骏世界由此形成了雏形。
“吉卜力”这个名字本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风，在第二次世界大战时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为吉卜力，身为飞行器狂的宫崎骏，自然也知道这件事，于是决定由吉卜力作为他们工作室的名字。1984年《风之谷》上映之后获得了巨大的成功。于是，在德间书店的支持下，1985年，吉卜力工作室成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成为一个专门为宫崎骏和高畑勋制作动画的工作室。吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或者是国际上都一样，吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画，由于从不以盈利为前提，而且痛恨当时风行的粗制滥造的动画长剧，因此没有人认为吉卜力能够生存下来，包括这两个创始人在内。然而倔强的沙漠热风创造了历史，它用自己的存在慢慢地树立了动画界的荣誉感和良知。
前进！
《天空之城》和对飞翔的执迷
《天空之城》由斯威夫特写的小说《格列佛游记》改编而成，是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾都是纯粹的宫崎理念，宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。电影的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说，据说那里拥有无尽的宝藏和和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的女孩希达，她脖子上戴的飞行石项链引来了军队和海盗，原来希达就是来自天空之城的孩子，那块飞行石也代表了寻获史前文明拉普达的唯一线索。电影《天空之城》中处处体现了宫崎骏对飞翔的执迷，由于父亲曾经在一间制造飞机的工厂担任主管，宫崎骏从小就对飞行器之类的事物产生了浓厚的兴趣。在《天空之城》中，虽然女主角希达的飞行模式是标准的日式魔法飞行，但整部影片还是充满了宫崎骏世界中，最为奇妙华丽的飞行器，当那些有着中世纪色彩，插满了小风车的庞大飞行船出现时，电影就拉开了宫崎骏世界那属于天空的壮丽序幕。在影片中有一群嗅觉灵敏的海盗，为首的是一位贪财的老婆婆，海盗们为了抢夺飞行石，还是追逐帕索和希达，途中军队又插了进来，最后他们在众目睽睽之下，掉入了万丈深的矿井，希达戴的天空之石又一次发光，令二人安然飘落。但是很快希达被军队的人抓住，带往要塞，帕索也被海盗婆婆带走，但是在混乱中，帕索用诚心打动了这位爱财如命的老婆婆，说服她让自己参与寻找希达的行动。婆婆的计划顺利实施，然而匆忙之中，希达丢失了天空之石，被一名叫穆斯卡的军人寻获，垂涎拉普达已久的他命令军队，按照宝石上的圣光的指引飞向了天空之城。另一方，海盗婆婆从希达的记述中算出了拉普达的方位，希达和帕索乘着滑翔机开始全速前进，即将到达之时，忽然前方出现了龙卷风，帕索和希达勇敢地飞了进去。这里是被上帝抛弃的领域，自然地恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，少年和少女穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，再次打开了命运之门，原来龙卷风的中心，正是传说中的天空之城拉普达。宫崎骏的作品中，科技创造的乌托邦比比皆是，拉普达是一个寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。影片《天空之城》的背景，建立在喧嚣的空想工业社会中。对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇和她们的率真可爱一样，理所当然地成为了天性的一部分，来自矿山里的男孩帕索，也曾习惯了现有的生活方式。然而当他遇到希达，有来到向往中的天空之城时，他们终于明白应该保护的是大自然和生命。在宫崎骏的作品里，始终贯穿着一个主题，那就是科技一旦被人类利用就会造成毁灭性的后果。穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他强迫希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，开始他称霸世界的野心，希达抢回了天空之石，为了阻止穆斯卡，她和帕索一起念起了毁灭一切的咒语。故事的结局暗示出寓言般的主题，恶人和他所追求的武器，一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的飞行石载着拉普达的生命之树上升到天空的尽头。对这个结局，我们应该从两方面来理解。一方面，飞向天空带来了从容和信心；另一方面，却也是对俗世的妥协和逃避。宫崎骏正是用这样一把两刃剑营造着一个失乐园，他一直希望世人能够通过他的动画片得到警醒，而不是流连于那些精致的外表。
（宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆时，不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对他一生的影响甚大，1947年宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。吉卜力工作室，继《天空之城》之后，下一部作品《龙猫》当中，就有着宫崎骏一家这段灰暗日子的影子。吉卜力在1988年推出的《龙猫》和1990年推出的《魔女宅急便》在宫崎骏的作品当中，可以算是转型篇。一方面，电影关心的焦点由自然逐渐转向人类；令一方面，放弃了一切未来背景甚至复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则着眼于平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的刻画和《魔女宅急便》中对少女成长，细致入微的描述无不使人感到亲切和感动。《魔女宅急便》的上映也标志着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.46亿名观众，成为日本当年最卖座的电影。）
转型！
《龙猫》和被怀念的亲情
《龙猫》是宫崎骏和吉卜力的第三部电影，这部平静而温馨的电影，使得龙猫这个可爱的生物，在全世界都家喻户晓。宫崎骏幼年时，曾经听说家乡有一种神奇的小精灵，他们就像邻居一样居住在人们的身边，嬉戏、玩耍，但普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵，可以捕捉他们的形迹，如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。长大后，投身于动画制作的宫崎骏，心中始终念念不忘向下度过的那段美好的时光，始终念念不忘，这个为小孩子们编织的精巧的梦，在这种情绪的感召下，《龙猫》问世了。小女孩五月和妹妹小米跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，但由于爸爸经常要去 *** 探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围崭新的环境。乡下天空是那么蓝，空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高浓厚的水泥墙，在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。有一天小米独自在院子里寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙想甩掉小米，却把小米引到了正在睡觉的大大的龙猫身边。妹妹的秘密让五月羡慕不已，梦想着有一天也能见到龙猫精灵，她的愿望很快就实现了。有一天下雨的傍晚，两姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了。夏天快过的时候，姊妹们收到了 *** 的电报，妈妈身体不舒服，必须拖延回家的时间，姐妹俩非常担心妈妈的情况吵了起来。小米抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小米不懂事，小米大哭着跑开，想自己走到 *** 看望妈妈，却迷路了。五月四处寻找小米的时候，想到了龙猫。就这样龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小米，接着猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的（地）看到一切平安的妈妈，姊妹俩感到非常的快乐。《龙猫》的故事简单而质朴，影片中最令人难忘的除了那只胖胖的龙猫之外，应该就是与喧嚣都市相对的宁静自然了，宫崎骏向来热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想。整部电影带有宫崎骏世界中一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物，切入到主角的意思活动之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
转型！
《魔女宅急便》和艰难的成长
与《龙猫》时隔两年上映的《魔女宅急便》，从亲情的主题切换到了成长，但不变的依然是宫崎骏世界中一以贯之的少女、魔法以及飞行。公映后当即成为了日本最卖座的电影。《魔女宅急便》的原作者是曾获得安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的再现，使整部电影呈现出浓郁的欧洲风味，再次将观众带入一个美妙的世界，无论是空中所看到的绿色的城镇、碧蓝的海洋还是伴随着女主角琪琪飞翔的白鸥或大雁，都像诗一般美好。普通人印象里的魔女往往住在阴冷的城堡里，只有在夜晚飞行，她们有着怪异的鹰钩鼻和刺耳的狞笑戴着尖长的帽子，一直精灵般的黑猫趴在一堆试管旁边。然而《魔女宅急便》中的女主角琪琪却没有传统意义上阴森恐怖的魔女形象，而是一个等待成长的小女孩。她穿着宽大的魔女服，戴着红色的蝴蝶结，轻松自然，有着阳光般的笑容。在一个晴朗的满月之夜，十三岁的魔女琪琪带着黑猫吉吉离开了家，因为魔女到了十三岁就必须自立，可是琪琪只稍微懂得骑扫帚的法术，让父母颇为担心，琪琪稀里糊涂地来到了一个海边的小镇，寄宿在好心的面包店主人欧思娜的家中，开始了魔女特快专递，也就是借骑扫帚替别人送包裹物品来谋生的成长过程。在宫崎骏的眼里，飞行的能力通常只属于少女，他坦承年轻女孩比男性更有生命力和可爱的气息，而男性背负了各种各样的包袱，不免落入某种尴尬的境地。宫崎骏自己也有女儿，他喜欢把小女孩身上具有的秉性复活在他的作品里，好奇、善良、热情和女人的通病小心眼等等。一个人独自在陌生的城市谋生，总会遇到挫折，琪琪在暴风雨中帮助老奶奶送生日礼物给孙女，当她终于把凝结着一片心意的鱼派送到，获得的却是冷淡无情的接待，内心单纯的琪琪不能接受这样的结果，亲情的温暖在渐渐的消散，令她失望。回去之后，琪琪就病倒了，也暂时失去了飞行的能力，但这样的剧情却是原著所没有的，纯粹宫崎式的改编，原著是插话性质的故事，琪琪在运送过程中遇到的各种人，各种小插曲都写了进去，她身上并没有发生一些不好的或者戏剧性的故事，她既没有失去过魔法，也没有遇到过事故，宫崎骏在电影中，之所以做这些改动是因为他需要一个能够支撑整部影片的构架，一段关于成长的经历由于电影要传达的，是更真实的感觉，所以这里的琪琪比原书中要经受更大的挫败感和孤独感，只有克服了这些挫败感和孤独感，她才能真正的成长起来。据说角野荣子对这些改编曾经强烈不满，差点导致影片在剧本阶段就搁浅，宫崎骏和吉卜力工作室的制片人亲自去她家中拜访，又把她请到工作室商讨，最后才劝她让步。不过从电影的角度来看，观众们就必须感谢宫崎骏对故事的改编了，琪琪从什么都不懂的温室花朵，经过风吹雨打，最后成熟懂事，观众们似乎也在此看到了自己长大 *** 的经历，回想起自己知道的艰辛，体会着成长的过程中必须经历的风雨。失去飞行能力的隔天，委托琪琪送鱼派的夫人送给琪琪一个蛋糕，感谢上次她的帮忙，琪琪深受感动。当时电视正在转播飞行船起飞却因一阵暴风出了意外，让琪琪的朋友蜻蜓陷入了危险的境地，千钧一发之际，琪琪的飞行能力恢复了，她骑着钟塔老伯借给自己的刷子救出了蜻蜓。在宫崎骏笔下，相知相惜是人与人之间感情的最重要元素，就算彼此几乎不曾将爱字说出口，却因为这份感情的宽阔和纯净令人动容，琪琪与热爱飞行的少年蜻蜓之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出纯洁又健康的爱情与友谊，和聪慧贴心的面包店老板娘成了相谈与互助的朋友，甚至连一直相伴身边的黑猫，也找到了一只美丽的白猫做伴。在影片的结尾，琪琪与大家成了好友，也喜欢上了这个城市，或许在现实中，少女总会成为 *** ，飞行和幻想的能力也终究会让位于现实和都市的生活。只有在宫崎骏世界中，那些少女和飞行的传说证明着我们曾经拥有的童年时光。
（1989年2月，著名漫画家，日本动画片奠基人手冢治虫辞世。宫崎骏在悼念手冢治虫的文章当中说，作为动画电影作家，不能只把手冢治虫奉作室圣贤简单了事，而是在某种意义上，必须把手冢治虫当做不断超越、不断挑战的对手，我不能说自己已经超越了手冢，但自认为寻找到了与他不同的方向，挑战并诀别手冢的作品从而制作出新样式的动画，也许正是手冢所期盼的。手冢治虫为日本动画片打下了极其深厚的基础，他所张扬的人性二字成为了日本日后动画的一大主题，然而正是在宫崎骏已经奠定了难以撼动的一流动画电影作家地位的背景下，1989年，手冢治虫的辞世和宫崎骏旨在挑战手冢神话的悼文，才突显出了动画电影史上特殊的象征意义，宫崎骏要说的或许正是一份对手冢式人性的反思。）
据说角野荣子对这些改编曾经强烈不满，差点导致影片在剧本阶段就搁浅，宫崎骏和吉卜力工作室的制片人亲自去她家中拜访，又把她请到工作室商讨，最后才劝她让步。不过从电影的角度来看，观众们就必须感谢宫崎骏对故事的改编了，琪琪从什么都不懂的温室花朵，经过风吹雨打，最后成熟懂事，观众们似乎也在此看到了自己长大 *** 的经历，回想起自己知道的艰辛，体会着成长的过程中必须经历的风雨。失去飞行能力的隔天，委托琪琪送鱼派的夫人送给琪琪一个蛋糕，感谢上次她的帮忙，琪琪深受感动。当时电视正在转播飞行船起飞却因一阵暴风出了意外，让琪琪的朋友蜻蜓陷入了危险的境地，千钧一发之际，琪琪的飞行能力恢复了，她骑着钟塔老伯借给自己的刷子救出了蜻蜓。在宫崎骏笔下，相知相惜是人与人之间感情的最重要元素，就算彼此几乎不曾将爱字说出口，却因为这份感情的宽阔和纯净令人动容，琪琪与热爱飞行的少年蜻蜓之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出纯洁又健康的爱情与友谊，和聪慧贴心的面包店老板娘成了相谈与互助的朋友，甚至连一直相伴身边的黑猫，也找到了一只美丽的白猫做伴。在影片的结尾，琪琪与大家成了好友，也喜欢上了这个城市，或许在现实中，少女总会成为 *** ，飞行和幻想的能力也终究会让位于现实和都市的生活。只有在宫崎骏世界中，那些少女和飞行的传说证明着我们曾经拥有的童年时光。
（1989年2月，著名漫画家，日本动画片奠基人手冢治虫辞世。宫崎骏在悼念手冢治虫的文章当中说，作为动画电影作家，不能只把手冢治虫奉作室圣贤简单了事，而是在某种意义上，必须把手冢治虫当做不断超越、不断挑战的对手，我不能说自己已经超越了手冢，但自认为寻找到了与他不同的方向，挑战并诀别手冢的作品从而制作出新样式的动画，也许正是手冢所期盼的。手冢治虫为日本动画片打下了极其深厚的基础，他所张扬的人性二字成为了日本日后动画的一大主题，然而正是在宫崎骏已经奠定了难以撼动的一流动画电影作家地位的背景下，1989年，手冢治虫的辞世和宫崎骏旨在挑战手冢神话的悼文，才突显出了动画电影史上特殊的象征意义，宫崎骏要说的或许正是一份对手冢式人性的反思。）
嘿嘿，楼主也喜欢莱昂纳多吗
这句话是莱莱的一部电影里他以旁白口述的台词，电影的名字是《篮球日记》也有叫它《边缘日记》的了，是根据真实故事改编的，讲的就是一群叛逆孩子，主演莱莱从 *** 退学窘迫痛苦迷茫到成功戒毒最后恢复生活并成为小名人的故事，他很爱写东西的，这句话大概就是那个人写的吧
是一个黑人帮助他解毒时他在屋子里毒瘾泛滥翻找东西时，旁白（莱莱自己）说“……we are alone,alone forever,and who's at the end of that forever turned I run through,up Fifth with the wallpaper of skyscrapers?……” 他前面那句“我们都是一个人，一直一个人”，他想戒毒又忍不住不吸时的痛苦，那时最希望得到的一定是帮助吧，没有人会愿意自己承受这么多惨事而且他当时才16岁，可是除了那个黑人外可以说没有人管他，我把这句理解成是体现他当时的无助无奈了，听着很悲惨很痛苦阿，他在run through，谁在尽头with the wallpaper of skyscrapers，在给摩天大楼贴墙纸，我想那时的他基本看不到出路也寻不得退路 ...
是leo1995年的电影“篮球日记”里面的一句台词（超好看）。leo在里面演一个 *** 的男孩，该片根据真人改编.
百度：
这句话应该是讲leo扮演的jimmy希望有人能来帮助他，拯救他（个人认为）我觉的有种悲凉的感觉.
“《第十放映室：电影过年》节目因言辞犀利被禁播了！”近日，央视《第十放映室》栏目解说员龙斌在博客上报料称，因为审片时领导不喜欢，因此该栏目今年春节的特别节目胎死腹中。此外，龙斌还在博客上贴出了原本写好的“电影过年”的解说词以表愤慨。
《家有喜事2009》：本片不但水准低劣，而且毫无诚意，拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕。
《花木兰》：对白的信息量少到甚至连剧情都无法推进，直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的叙事节奏推进，忽快忽慢的步伐不但绕晕了观众也绕晕了导演。
《追影》：当电影结束之后，观众所能做到的，只能是默默起身，鸦雀无声地离开，仿佛是走错了路，在一个错误的地方，参加了一场错误的追悼会。
《寻找成龙》：本片讲述了一个追星男孩儿最终得以圆梦的故事。这个故事所透露出来的含义，不得不让家长们不寒而栗———它无疑是在鼓励那些幼稚的追星族少年，只要你能坚持不懈地犯傻，最后就会有无数好人帮助你实现最荒诞不经的念头。
《气喘吁吁》：对于任何一个期待看到一部喜剧的观众来说，看这部电影的过程完全就是一个看自己如何站上茶几变成杯具的故事。
《机器侠》：作为一部大肆宣扬的所谓“科幻电影”，《机器侠》以无知者无畏的精神，彻底无视中国九年制义务教育体系的基本水准，以及中国数量庞大的科幻迷和影迷的基本底线，用香港僵尸片和神棍片的风格，再加上许多早年香港 *** 片的陈腐桥段，最后包装出了一部让人浑身麻酥酥的“科幻电影”。
《火星没事》：一个愤怒的观众看完本片后在网上留言，“火星没事，观众有事”。希望本片编剧和导演看到这句话后能深刻地意识到，地球很危险，赶紧回火星去吧。
《刺陵》：对于稍微严肃一点的电影观众来说， 《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的电影，完全是在植入 *** 的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去
《 恋爱前规则》：本片的一句台词恰如其分地评价了本片：脱离实际，胡编乱造。这基本上是一个日趋靠拢相声的小剧场话剧和电视情景喜剧的混合体，虽然是根据一部网络上很红的小说改编的，但唯一能让观众留下印象的节，就是那些态度坚决姿态强硬的插入 *** 。除此之外，这部电影只能用“乏味”来形容。对这样乏味的一部电影，也就没必要再浪费大家的时间了。
《赤壁》：对于一向缺乏选择的中国观众来说，他们作为消费者既然无从选择，那就只能从唯一的选择里各取所需——想看爱情的就看爱情，想看战争的就看战争，想看帅哥的就看帅哥，想看美女的就看美女，反正《赤壁》这部电影对方方面面的观众都照顾的很周全，作为消费产品它无可非议。但是《赤壁》作为一部商业电影，唯一没有被照顾到的就是影迷，因为他们从中看不到电影和故事。
《孤胆义侠》：地球上或许没有更好度的导演，但却有最烂的导演——德国导演乌维·保尔正是这一“殊荣”的获得者。乌维·保尔专门拍摄根据电子游戏改编的电影，因无聊至极的拍摄风格和奇差无比的作品质量而“声名显赫”，其“代表作”包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血莱恩》和《地牢围攻》等。《孤胆义侠》在国内公映时，号称是“本月惟一进口惊悚大片”。作为一部能把观众看笑的惊悚片，本片在国内票房居然有3000万人民币左右——作为一个对比，本片在全球范围的票房只有7000万人民币。
可能是受到这个票房成绩的鼓舞，乌维·保尔执导的另一部著名影片《地牢围攻》也已经被国内引进，原计划于2009年11月27日在国内公映，后来推迟到2010年。国内译名尚未最后确定，可能会翻译为《地牢围攻之以国王的名义》。作为一个特立独行的导演，乌维·保尔在国内已经开始拥有一批口味独特的影迷，他也被这些粉丝亲昵地称为“宝哥”，并得到了一个响亮的口号：“宝哥出品，必属精品”。
《风云2》：对于《风云2》这部电影，有一句网友的话恰如其分地反映出了一部分观众的感想： 风哥哥，云哥哥，你们不要再打了，我是多啦A梦还不行吗？作为一部100分钟的电影，80分钟的打斗场面。为了在剩下的20分钟里交代一下剧情，本片用了200句惜字如金的简短对白完成了这个任务。虽然在精彩的特效帮助下，这些打斗场面都眩目而精彩，但对于大多数并非原著漫画爱好者的普通观众来说，他们还是希望能看到一点点故事将这些打斗场面串联起来。但是他们最后还是失望了，如果说《刺陵》的故事很糟糕，糟糕到根本没故事，那么《风云2》这部电影就根本没剧本。
恭贺2010—2009电影回顾（一季度回顾）
〔精彩片花剪辑〕
对于中国电影来说，2009年，是更好度的一年，也是最坏的一年。
中国电影市场积蓄多年的力量，终于在今年爆发。不断攀升的票房数字，以及更加诱人的愿景，让许多人期盼的“中国电影黄金十年”，仿佛已经来到我们的身边。曾经高不可攀的单片亿元票房，现在已经成为中国式大片的票房及格线，而中国电影市场上有史以来的三部单片票房超4亿元的影片，它们分别是《变形金刚2》、《建国大业》、《2012》，全部集中在2009年出现，并且均匀分布在暑期档、国庆档、贺岁档三个档期，构成了年度票房的基准线。
作为这种电影票房井喷式增长的基础，经过2007、2008两年的基础建设，中国电影市场的银幕数在2009年开始了令人惊讶的增长，总银幕数已经逼近6000块，并且在可以预见的未来数年内还会继续高速增长。同时，中国已经成为全世界第二大的3D电影市场，拥有的3D电影银幕数仅次于美国。如果2010年能够按照业界期望的那样成为“3D电影元年”的话，那么中国电影市场未来的增长空间将会更加可观。
但是在市场的红火热闹背后，中国电影也正面临着前所未有的危机和挑战。2009年贺岁档作为第一个有好莱坞分账大片进入的贺岁档期，气势如虹的《2012》虽然并没有直接参与贺岁档的票房争战，但它还是出乎意料地成为中国电影市场票房总冠军，并直接压缩了之后上映的贺岁档国产影片的市场空间。
可以预计，在未来这种挑战和威胁只会更加明显。对于中国电影来说，争夺市场空间的份额则直接关系到未来的生存问题。只是，中国电影用什么去争取观众的支持呢？2009年它们交出了一份什么样的答卷？
《赤壁·下》
作为在2008年暑期档创下中国电影市场票房新纪录的《赤壁·上》的续集电影，《赤壁·下》曾经有一个备选片名是《赤壁·决战天下》。不过本片在公映时还是改回了低调的《赤壁·下》。据说，中影集团一直在努力打造一部单片票房超过一亿美元的电影，《赤壁》自然就成为这部肩负重任的影片。根据片方公布数据，上下两集《赤壁》的国内票房总额约为5.8亿人民币，已经很接近这个目标了。
也许是2008年的中国实在太不平静，中国观众到了年底就一窝蜂地拥进电影院寻找欢乐，于是连《非诚勿扰》这种勉强和喜剧沾点边的电影票房都过了三亿人民币。考虑到《赤壁·上》曾经在暑期档给无数观众带来了欢乐，大量患有“喜剧饥渴症”的观众就不由分说地将《赤壁·下》当成了贺岁档喜剧电影替代品，努力在其中寻找着喜剧元素和搞笑台词，完全不管导演和片方的本意是什么。
《赤壁·下》也成功地迎合了观众的这种饥渴和期待，很多台词飞快地出现在网络和媒体上，然后被封为“年度最囧”或“年度最雷”之类的头衔。对于一部以追求最高票房和最大利润为出发点的电影来说，这种关注并非坏事——因为评论的好坏并不能影响票房，只有评论的数量才会和票房有某种正比关联。特别是对于拥有绝对资源优势的《赤壁·下》来说，任何表扬或批评其实都不会对它的预期票房有影响，因为观众根本没得选。
对于一向缺乏选择的中国观众来说，他们作为消费者既然无从选择，那就只能从唯一的选择里各取所需——想看爱情的就看爱情，想看战争的就看战争，想看帅哥的就看帅哥，想看美女的就看美女，反正《赤壁》这部电影对方方面面的观众都照顾的很周全，作为消费产品它无可非议。但是《赤壁》作为一部商业电影，唯一没有被照顾到的就是影迷，因为他们从中看不到电影和故事。
作为一部时间长度有两个半小时的电影，《赤壁·下》令人困惑地几乎没有讲述故事。这个问题其实同样也存在于《赤壁·上》中，但那时考虑到这部《赤壁·上》其实算是一部超长预告片，对于剧情的要求相对可以降低，毕竟还有《赤壁·下》可以期待。但现在面纱揭开后，所有的期待都变为了困惑——加在一起有五个小时的电影，居然没有能够讲述一个让观众可以有所期待的故事。
按照好莱坞的编剧规律，一个好的电影故事应该可以很简洁地用一句话表达出来。但是对于《赤壁·下》来说，这个故事是如此简单，以至于片名就可以讲完这个故事。
片 *** 现了诸多明星，他们如同出席春晚一样依次露脸，但其言其行都苍白无力，无论是普通观众还是狂热影迷，都只能把他们当成影视明星而非电影演员。片中还出现了诸多战争场面，其火爆程度如同一只穿越时空的现代军队正在对一只冷兵器时代的军队展开屠杀。但这些暴力和爆炸都只能给观众带来逐渐麻木的视觉 *** ，没有一个人的死亡能够让观众的内心有一丝颤抖。
作为一个在中国脍炙人口的通俗故事，“赤壁之战”的前因后果几百年来被各种流行文化用不同的方式反复表述过，如何能把这样的故事讲出新意，的确是导演吴宇森面临的一个巨大挑战。我们不知道这个剧本是如何出炉的，但从最后呈现在银幕上的效果来看，电影《赤壁》在各种利益和力量的影响下，最后选择了一条最简单也是最粗暴的方式，就是用金钱堆砌出一个张牙舞爪的视觉怪兽直接横扫市场，但它虽然貌似庞大无比，但却内里空无一物。
这个吸金怪兽是如此地庞大，以至于《赤壁》无论其成本，其票房，其影响，都注定会被载入中国电影的史册。对于这样的电影，过于苛求它的艺术属性可能是吹毛求疵了。因为这就是中国电影工业的现状。
国产商业大片贡献了中国电影票房的半壁江山，它们支撑着数以十亿计的中国电影产业，它们构成了中国电影产业原始简单但已具雏形的产业链。如果没有这些国产商业大片，中国电影还会停留在小作坊阶段，根本无从谈及产业化。
但如果仔细看看2008年之前的中国电影市场，我们会发现这个市场里基本只有两种类型——一种是成本和票房动辄过亿的国产大片，一种是成本和票房都始终徘徊在百万级别的国产低成本影片。而中等成本中等回报的国产影片，则是中国电影市场最稀缺的类型。很明显，这个市场中的某种渠道出了问题，所以才会出现这个古怪的蜂腰格局，低成本国产电影无法积累利润进行产业升级，而高端市场的利润则无法返回并滋养根基。
我们的市场现状，就决定了中国商业大片和高成本主旋律电影必然会成为中国电影产业的主要构成，也就能解释了为什么这些大片能够在违背电影观众需求的情况下，仍然能够拥有对中国电影市场化红利的全面控制权。
在这样的市场环境下，观众的意愿被稀释到了最稀薄的程度。这些影片可以完全无视观众的基本 *** 需求和电影的基本叙事规则，却还能如此从容地在市场上独霸天下。因为影响票房的根本因素还是资本运作和档期，影片本身的质量已经不再影响利润的产生，于是一部又一部的所谓“国产商业大片”在一次又一次的票房胜利中，已经从看不起观众演变为看不见观众。
《疯狂的赛车》
在2008年的最后一天，《疯狂的赛车》拿到了公映许可证。这个应该完全是巧合的日期，却有意无意地让《疯狂的赛车》具有了某种里程碑般的意义。凭借本片出色的品质，以及未映先红的口碑和良好的档期，《疯狂的赛车》最后取得了1亿元人民币的票房，而这种成功可以说是预料之中的事情。
在异常喧闹的2008贺岁档上映的电影中，无论制作成本还是票房成绩，如果仅仅只看数字，有太多的国产电影刷新了纪录。但是真正能够对于中国电影产生影响的，以至于能够变成标志 *** 件的，却恰恰是这部《疯狂的赛车》。
因为《疯狂的赛车》是一部“中等成本”的“类型片”，对于中国电影来说，如果能够在“中等成本”和“类型片”这两个方面取得突破，就获得了一次解开中国电影市场困局的机会。
在中国电影很短暂的市场化过程中，中国电影的成本瓶颈一直是制约中国电影发展的致命问题。在以《英雄》为首的国产大片时代来临之前，中国电影无论产量还是效益，都基本停留在手工作坊阶段，既谈不上技术进步也谈不上产业升级。一个产业的年产值常年徘徊在十亿人民币左右，好莱坞电影又在一旁虎视眈眈，在现在看来简直是摇摇欲坠。
当国产大片时代来临后，虽然它们能够带动市场消费，扩大市场规模，完善产业体系，但为了能够让这些吸金怪兽活下来，有限的电影市场资源不得不被倾斜使用。在整体市场还没有足够大之前，这种大片对于档期、资金等方面的资源垄断，更是进一步恶化了低成本影片的生存空间，以至于现在的电影市场现状就是只有成本动辄几千万上亿的高成本影片才有最大的利润回报，百万级别成本的低成本影片基本只能跟在大片后面舔盘子，依靠残余的市场空间勉强苟活。
在这样的市场现状下，中等成本的类型片如果能够在市场上获得成功，其意义之大绝对可以说是中国电影市场化的一个里程碑。因为这标志着中国电影产业链开始初步形成，只要电影行业能够抓住机会，也许会有机会再次迎来一个中国电影的黄金十年。
很多观众知道宁浩导演就是从2006年的《疯狂的石头》开始的。这部影片以300万的制作成本，获得了将近3000万的票房收益，虽然其中有太多不可模仿的偶然因素，但还是由此掀开了中国电影一轮低成本喜剧的投资 *** 。不过对于诸多跟风者来说，这种低成本模式下的模仿，各种偶然因素实在太多，以至于成功者寥寥无几。
从2008年的4月份起，那时还叫《银牌车手》的《疯狂的赛车》就开始不断传出即将上映的消息，然后就是一次次地推迟——五一黄金周被取消，512汶川地震，奥运会，国庆，贺岁档，《疯狂的赛车》虽然是中影力推的新人新作，但在种种必须回避的因素面前，它都只能无奈地继续等待。在这个等待的过程中，《十全九美》这样一部技术指标和艺术质量都异常粗糙的低成本影片，却因为能够抓住奥运档期的机会，获得了票房上的成功——而《十全九美》被认为是票房黑马的重要标志，就是票房成绩超越了《疯狂的石头》。
对于《十全九美》这种山寨电影来说，票房上的成功很大程度上既有偶然因素，也有必然因素，它的票房成功并不能得到有效的复制。2008年急剧扩大的中国电影市场的消费需求，以及奥运会导致的影片类型空缺，才让这样一部粗糙和简陋的影片获得了投机成功，很难指望再有类似低成本影片能够通过这种模式获得成功。对于一个完整的电影产业体系来说，真正能够起到完善产业结构和完成产业升级的影片，还应该是象《疯狂的赛车》这样的中等成本的类型片。
2008年中国电影票房总收入达到了43亿人民币，2009年则达到了57亿人民币。对于这样一个正在迅速扩大的市场，即使主管部门在政策和市场上继续给予国产大片支持，国产大片在这个日渐扩大的市场中也不可能从头吃到尾，从产业链角度来说，扶持中等成本影片的健康发展也是必然的。
对于一个市场来说，全部都是高成本影片的格局无疑是古怪的，也是不可能稳定的。而如果都是低成本影片的话，无论制作质量还是叙事模式都必然无法和国外影片抗衡，在互联网时代的资讯冲击下，这样的市场是否还能存在都值得怀疑。中等成本影片的存在就成为一个必须的环节，从而让整个产业成为一条具有循环功能的链条。
在巨大的断裂之间，大片所需求的人材无法从 *** 的拍摄中得到锻炼和选拔，而 *** 所需求的资金又无法从大片的利润中得到回馈，从而失却了生机——对于一个创意产业来说，源源不断的新鲜创意和经验丰富的从业人员可能比资金更加重要。如果在大片和 *** 之间存在一个成规模的中等成本影片层面，那么这个产业链就能够完成输送新鲜血液和养分回馈的循环。
当制作成本从300万升级到1000万后，《疯狂的赛车》带给观众的已经不仅仅是故事规模和画面质量的改变。从电影工业体系的角度出发，《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的电影产品当然还有很大差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。
《疯狂的赛车》在市场上的成功，一定会带动更多中等成本影片的成功。因为作为一部类型片，它的成功模式是可以精确分析和大量复制的，而这一点对于中国电影来说，其贡献一定远远大于票房数字。
家有喜事2009》
作为一个原本很有口碑的香港电影系列，《家有喜事2009》彻底断绝了这个系列在内地的口碑和市场前景。本片不但水准低劣，而且毫无诚意，拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕。
余家有“长女未嫁，弟妹不能嫁娶，否则多灾多难”的家规，然而吴君如扮演的长女余珠年近四十却依然待字闺中，害的郑中基扮演的弟弟余宝和女友相恋八年却无法结婚，导致女友和他分手。余宝为了拯救自己的爱情，请古天乐扮演的爱情分析师曹迪克混入杂志社打动余珠的芳心，曹迪克果然在72小时之内得手。在前往千岛湖考察期间，曹迪克邂逅了单纯美丽的甜品店老板小敏，余宝则与粗鲁张扬的龅牙珍不打不相识，余珠更与跟踪小敏的 *** 成为朋友，三对男女在征服爱情的同时，闹出一连串笑话。
1992年第一部《家有喜事》大获成功后，直到1997年才有第二部，2009年出了第三部。但是冷饭放十多年都会馊，更不要说是一个电影创意了。没有诚意的馊饭，就算拿出来翻炒，最后炒出来的也还是馊饭。港片市道日益低迷，每个香港导演都知道，北上合拍才是出路，但是却不认真融合香港电影和内地市场的优点，只想大干快上，赶紧数钱走人，结果香港本土化的喜剧风格不但消失殆尽，还让进电影院的观众落得一身内伤。
《孤胆义侠之异形浩劫》
地球上或许没有更好度的导演，但却有最烂的导演——德国导演乌维·保尔正是这一“殊荣”的获得者。乌维·保尔专门拍摄根据电子游戏改编的电影，因无聊至极的拍摄风格和奇差无比的作品质量而“声名显赫”，其“代表作”包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血莱恩》和《地牢围攻》等。
作为一部在2005年就已经上映的外国影片，本片原名直译为《独身在黑暗中》，港台地区译名为《鬼屋魔影》。作为一部进口批片，本片在国内公映时的片名译为《孤胆义侠》。本片在著名电影网站IMDB（互联网电影数据库）上评分只有2.2，其水准可想而知。它之所以在这里被提及，完全是因为本片导演乌维·保尔。
在10分为满分的IMDB网站上，乌维·保尔所有的作品都奇迹般地徘徊在1分和2分之间，居然没有一部电影得分超过3分。他在接受MTV电影频道的采访时，称自己曾联系过暴雪公司，商议暴雪公司出品的著名游戏《魔兽世界》的电影改编权，而暴雪公司则回应说：我们不会 *** 魔兽世界的电影改编权，尤其是你。”
《孤胆义侠》在国内公映时，号称是“本月惟一进口惊悚大片”。作为一部能把观众看笑的惊悚片，本片在国内票房居然有3000万人民币左右——作为一个对比，本片在全球范围的票房只有7000万人民币。
可能是受到这个票房成绩的鼓舞，乌维·保尔执导的另一部著名影片《地牢围攻》也已经被国内引进，原计划于2009年11月27日在国内公映，后来推迟到2010年。国内译名尚未最后确定，可能会翻译为《地牢围攻之以国王的名义》。作为一个特立独行的导演，乌维·保尔在国内已经开始拥有一批口味独特的影迷，他也被这些粉丝亲昵地称为“宝哥”，并得到了一个响亮的口号：“宝哥出品，必属精品”。
银幕玫瑰——电影中的女性形象
------《第十放映室》三八特别节目
电影诞生以后，很快便成为了展示女性的天地，电影创作者永远改变不了对于女性的钟爱。法国电影导演费郎索瓦·特吕弗曾经这样赞扬女人：女人修长的双腿就像一副圆规支撑着这个世界的平衡，言语虽然简单，却道出了女人对于这个世界的意义。
银幕上的女性们除了在社会的各个领域里为自己的权利和尊严进行不懈的努力和斗争之外，还像千姿百态的花朵盛开于银幕之上，她们以自己的才华、美丽和动人心魂的女性特质增加着女性对这个世界的影响，改变着人们对女性的认识。
在大多数观众的心目当中，肯定都有一些自己心目中的偶像，而这些心中偶像部分又源自银幕上的女演员，在很多观众的心目当中，她们就是美丽与梦想的化身，电影塑造了一个又一个的令人难忘的银幕形象，也创造了一代又一代无比动人的女明星，她们装点着我们的生活，美化着我们的心灵。
本期节目回顾了100年来银幕上妇女形象的变迁，展示了不同时期、不同国度、不同风格的女明星的风采，从神秘女性葛丽泰.嘉宝、蓝天使马琳.黛德丽、到人比黄花瘦的伤感女星阮玲玉，通过中外电影史上众多的优秀影片，较为完整和系统地勾勒出世界妇女的百年心路历程和形象变迁。
我这还有04－05年其他期节目的解说词，要是需要留个邮箱地址我发给你
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