今天给各位分享画家席勒的知识，其中也会对画家席勒照片进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
Part1. 优雅的“疯子”
贡布里希说，“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”
原始的欲求永远在吸引着艺术创作者，也吸引着“疯子席勒”。
电影《死亡诗社》里安德森说：令人齿冷的疯子。
用在席勒身上再贴切不过，梵高也是疯子，但梵高的疯体现在笔触的癫狂，席勒的疯在于近乎丑陋的真实。
知道席勒挺偶然的，我反复提及《黄房子》是我最痴迷的画，而席勒画了幅几乎翻版的《黄房子》，颇有些致敬的玩味。
后来慢慢开始看他的画，一发不可收拾。
我到现在都觉得席勒的画挺粗鲁的。
就像我觉得人体代表的应该是美好的事物。比方说怀斯的“黑尔嘉系列”或者乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，前者满是情欲，后者更带有宗教里圣洁的意味。
可席勒的人体呢，太直接了，他会破坏并且撕碎你对于美的认知──躁郁不安的线条，冰冷瘦长的造型，破碎的色块都很难和美联系起来，原始的味道浓郁的可怕。
你说它很丑陋，可是你的脑子里就很难再想起乔尔乔内，想到《沉睡的维纳斯》。
接触席勒之前，我从来没有想过，自我的真实可以通过生理上绝对的 *** 来达到。
最后你不得不承认，他是个让人愈看愈加惊喜的艺术家。
19世纪末有相当一部分杰出的画家涌现出来，克林姆特大家都知道，二十世纪最伟大的画家之一。那个时候他就已经有很大名气了。
席勒是克林姆特最为忠诚的门徒，克林姆特为席勒联系工作室，把自己喜欢的模特分享给席勒（包括维拉尼），为他引荐画商，带他出席当时最顶尖的艺术展。
席勒早年丧父，克林姆特在某些时刻里俨然承担了一个父亲的角色。
克林姆特对席勒的影响无疑是巨大的，早期的画作里体现的尤为明显，即便是后期席勒被归类为纯粹的表现主义画家时，简练手绘线的运用依旧残留着克林姆特的影子，并且有着超越的味道。
在1900年之后，克林姆特的肖像画里所有的对象都变成了女性，他笔下的女性漂亮温顺，可神清却又 *** 被动，像是金丝笼的鸟儿，看起来紧张的要命。
席勒也喜欢描绘女性，相反的是席勒笔下的女性更具侵略性，她们无惧眼神的触碰，直盯盯的看着观众，即便坦露着身体，也丝毫不会体现出一丝丝的羞涩。
大抵是因为席勒的整个童年时期都在被死亡所笼罩着 ─── 三个哥哥、姐姐与父母都相继离世。可以说死亡就像幽灵一般，时刻缠绕在他的左右。长期的压抑氛围下，也形成了画里若隐若现的“无畏”气息。
席勒后来相继创作了很多“相拥”题材的人物画，细看的话，这一部分里会少有的透露出怜惜与不安的情愫。
在大多数席勒可以尽情展示他才情的场所时，人们总会不断地拿他与恩师克林姆特相比较，显然在当时席勒的表现风格远没有克林姆特那么讨人喜欢。
. Part2. 爱人
对画家而言，每一个御用的模特都是“爱人”。
席勒的第一位裸体模特，也是他相依为伴的唯一家人───妹妹格蒂。格蒂断断续续陪伴了席勒短暂的一生，他们之间的关系像极了提奥与梵高，同时席勒为妹妹创作了大量的人体画。
直到现在，大众也难以接受这种介于伦理层面的绘画。
1913年，席勒终因滥用未成年女孩担任人体模特而深陷“诱拐女童丑闻”，席勒在法庭上的自我辩诉并没有得到法官的认可，画作被当众焚毁时，席勒眼神里黯淡无光。
颇为讽刺的是，也是这次入狱经历，席勒开始真正被维也纳之外的世界所了解。
维拉尼是席勒第二个模特，也是席勒生命中最重要的“爱人”。
1915年，席勒创作了两幅立场暧昧的作品─── 一幅描绘的是与之同居多年的情人维拉尼的《男人与少女》，一幅是描写新婚妻子爱迪丝的《拥抱》。
也是在这一年，他抛弃了陪伴多年的情人维拉尼，决定与邻居爱迪丝结婚。
原因我们不得而知，也不想妄加揣测。
同年，一战爆发，席勒 *** 入伍，维拉尼为了能与席勒相遇，选择了成为医护兵。一战的惨烈瞬间淹没掉了多数的儿女情长，维拉尼再也没有见过席勒。
很久之后，多数人都忘掉了维尼亚，或许连席勒自己都遗忘了，只是后来在收到维拉尼死于战场的讣告时，席勒默默的把“男人”改为“死神”，也就是后来为大众所知的《死神与少女》，女孩环绕死神的手臂成为骷髅。大概到这里，席勒把自己当做了维拉尼的死神。
1918年病逝的前夕，席勒创作了大量妻子爱迪丝的速写。
《拥抱》里弥漫的“爱欲”，《死神与少女》里流露出的“死亡”像是硬币的正反两面，在短暂生命的最后时刻，席勒一直都在反复抛掷着这枚硬币。
没人知道这位奥地利巨子到底选择了哪一面。
可是无论如何，席勒在19世纪末为守旧的维也纳注入了一股前卫的风格。
以如今的眼光再来看，席勒的作品早已算不上黑暗了，可是今天当我们可以毫无禁忌的探索时，却似乎已经找不到席勒在那个时代所具备的挽歌般气质了。
而说起“ *** ”，
没有比今天更习以为常到乏味了。
席勒的代表作品：《斜卧的女人》、《死神和少女（漂浮者）》、《干洗房》。
埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年~1918）奥地利绘画家，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。
是两个人
席勒－斯宾塞理论：即游戏发生说，最早从理论上提出游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术不同于手工艺，艺术是自由的游戏，手工艺则是追求利润的行业。席勒和斯宾塞秉承了康德这一思想，提出了过剩精力是文艺产生的共同的生理基础的见解，人的想象力的游戏促成了艺术的产生。社会结构：指由人类社会生活过程的各种要素或各个方面的总和构成的总体组织，它包括文学艺术在内的意识形态和社会的经济基础，以及各种形态之间的层次与关系。
——《埃贡·席勒：死神和少女》电影赏析
6月25日，第20届上海国际电影节完美落幕！《埃贡·席勒：死神和少女》电影让人们陷入对人体艺术的深思。在18世纪，社会对人体艺术是排斥的，但不乏有一些人是怀着赞赏的态度。悲惨的童年并没有埋没埃贡·席勒，甚至激励他用行动勇敢捍卫人体艺术，不仅让未成年的妹妹和姐妹花恋人做自己的人体模特，甚至面对拙拙逼人的法官也毫不畏惧，他 *** 地说：“作为艺术家，我有责任捍卫艺术的自由，只有无知的人才会质疑我的艺术作品。”并声称他的作品将摆在世界上最大的博物馆！
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纵观美术史，英年早逝的杰出画家不在少数，梵高37岁去世，马萨乔27岁去世，拉斐尔37岁去世，卡拉瓦乔38岁去世。
而今天，李美人推荐给大家的这部电影，也同样讲述了一位英年早逝的画家。它就是——
《埃贡·席勒：死神和少女》
Egon Schiele: Tod und Mädchen
埃贡·席勒是20世纪最重要的表现主义画家，同时，也是最饱受争议的艺术家之一。
他于1890年出生于奥地利，父亲是国家铁路局的火车站站长。
席勒15岁时，父亲死于梅毒，之后所有家庭财产都被他付之一炬。
在之后的人生旅途中，席勒时常回想起父亲，那迷乱而凄惨的影像总是令他十分恐慌。
或许，正是因为童年的遭遇，让席勒开始用画笔探索一个个人物背后癫狂而病态的内心世界。
年轻时的席勒，简直就是“天才”的代名词。
16岁，他就被维也纳艺术学院录取。
但后来因为不满于学校的条条框框，席勒在三年后选择了辍学。
之后，他和几位同学一起创建了一个名叫“新艺术家小组”的社团。
影片中，他不断强调这一名词，对“新艺术”的摒弃，对艺术家个性的彰显是他一直以来努力的方向。
对于艺术家来说，寻找精神上的缪斯是一生的课题。
而在本片中，一共展现了四位出现在埃贡·席勒人生中的美丽女性，她们都对席勒的创作产生了巨大影响，称得上是他的缪斯。
第一位缪斯，是席勒的妹妹葛尔蒂。
16岁之前，妹妹一直就是哥哥席勒的人体模特。
姣好的容颜，窈窕的身材，足以让她胜任这一角色。
第二位缪斯，是一位舞台上的演员莫阿。
在席勒的邀请下，所有男性艺术家狂热非常的莫阿来到他的居所，为他做人体模特。
为了展现艺术，这位少女在城镇里常常光着身子，又蹦又跳。
世俗对其大加鄙夷，但在艺术家看来，这就是有生命力的东西。
第三位缪斯，是女模特出身的瓦莉。
席勒和瓦莉由于工作关系，而成为越来越聊得来的朋友，最后慢慢地开始同居。
他们在维也纳附近的新伦巴赫找到了一个颇具诗意的工作室。
然而，席勒被指控引诱了一位年轻的女孩。
媒体开始对他大肆抨击，“恋童癖”、“ *** 狂”等字眼充斥在报纸的主要版面。
而与之相对，是席勒展览的大获成功，各种好评如雪片一样飞来，令人欣喜。
案件最终以席勒诱拐未成年人罪名不成立而告终，但他却因为利用未成年人做 *** 展示而被判有罪。
并且，法官拿出席勒的一幅绘画作品，要求当堂销毁。
对此，席勒当然是拒绝的。
任何艺术，最可贵的东西是自由。
而面对现实世界，每个时代的艺术家往往需要与当下的道德或法律产生必不可少的冲突。
那些超前的、先锋的观念，总是让人难以理解，但真理往往就在此处。
席勒在庭上是这样 *** 的，“作为艺术家，我有责任捍卫艺术的自由，只有无知的人才会质疑我的艺术作品。”
但法官可不管这些，还是当着众人销毁了画作。
之后，席勒认识了住在工作室对面的汉斯姐妹——埃迪特与阿黛拉。
他依旧时不时地找到姑娘进行艺术创作，他优雅的举止和艺术家的迷人气质吸引了两人。
他们混在一起打台球、看电影、打雪仗，好不快活。
但欢乐的时光总是短暂的，一战打响，席勒被陆军征召。
之后，他要前往布拉格服役。
与此同时，他已准备与两姐妹中性格较为活泼的埃迪特结婚，而一直深爱着席勒的瓦莉则被席勒抛弃。
从战场上回到家中的席勒，狂热地想要绘画，于是就把妻子当作他创作的对象。
就这样，埃迪特成为了席勒的第四位缪斯。
但埃迪特却是一个安分守己的人。
她不仅不想要席勒画自己，而且还请求他换一个职业。
这对艺术至上的席勒来说，当然是难以理解，于是又是一场激烈的争吵。
离开席勒的瓦莉来到战场上成为了一名卫生员，后来因为猩红热感染而病逝。
当席勒得知瓦莉去世的消息后，感慨万千。
他在想，或许是因为自己才导致了瓦莉的死。
于是，在自己的展览举办之前，他把那幅名为《男人与少女》的画作改名为《死神与少女》，以纪念这位缪斯在自己人生中留下的轨迹。
1918年，席勒的妻子感染了流感，不幸去世。
席勒在妻子离世三天后随她而去，享年28岁。
一颗绘画界的巨星陨落，一位桀骜不驯的天才艺术家就此谢幕。
纵观全片，这是一部极美的电影。
从电影海报上的那幅《屈膝坐着的女人》，到影片结尾的《死神与少女》。
瓦莉，的确是他人生中最浓墨重彩的一笔，精神上的缪斯。
而最终，埃贡·席勒也随死神而去，为自己画上了诗意而完美的休止符。
他用短暂的一生，翻越了人生中的诸多痛苦，为艺术奉献了爱情和生命。
席勒临终前的遗言依旧桀骜不驯，自命不凡。
“我要死了，但世界的大博物馆将收藏我的画”。
李美人想说，这才是艺术家该有的样子。
一、生平
埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体。
且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。
埃贡·席勒生于奥地利图伦，他的父亲，阿道夫·席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长。他的母亲，玛莉·席勒，则是来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，当时他的美术老师K。L。 史特劳区就已发现他的艺术天份，并支持他朝艺术界继续发展。
二、代表作
《素描》、《房子与色彩缤纷的晾洗衣服》、《水怪》、《死亡的行列》、《水怪们》、《波尔迪·罗津斯基》、《1910年母亲之死》、《向阳花》、《青年母亲》
扩展资料
线条的装饰性效果：席勒在1917 年创作的一幅风景画《干洗房》中，他用棱角的线条去突出和表现自己的意图，如画面中质感柔软的衣物和天空中柔软的云，流畅弯曲的线条勾勒出随风飘荡的衣服、排列有序的房屋以及远山白云，具有明显的装饰意味。
色彩的装饰性效果：席勒的作品中色彩丰富多变，充满了对比强烈的节奏感，但色调却极为统一。作品中很多色彩都是非自然的，都是由画家的主观感受所决定的。如《干洗房》画面中的装饰意味就很强，带着儿童画那种无拘无束的色彩，而这种场景只出现在童话世界中。
画面中大部分的物象都是以红灰、橙灰和绿灰色块组成，红灰的瓦片又穿插着绿灰和橙灰，白灰的墙上又呈现出蓝灰和橙灰色。这些都是画家根据自己的主观印象再加工的，体现了画家高超的艺术创造力。
整幅画作单纯而又富有变化，线条和色彩的微妙处理给人营造出了一种和谐舒适的氛围，透露出浓重的装饰性趣味。
平涂的绘制：笔触富有韵律的起伏，在保持动感韵律的同时又不失去画面的和谐。如1910 年席勒绘制的《山丘景色》中，大片田野采用平涂的方式，变化多端的笔触使稀少的物象不失去其生动趣味。
画家席勒的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于画家席勒照片、画家席勒的信息别忘了在本站进行查找喔。
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