今天给各位分享鹿港小镇罗大佑的知识，其中也会对鹿港小镇罗大佑原版进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
印象中好长时间没专心的听首歌了，这缘于自己承受不了当今一些快节奏歌曲的吵闹。前些日子偶然间听到少年轻的同事哼唱《鹿港小镇》，好诧异于他们这一代人会唱这种风格的老歌。年青人告诉我，说这是某电视台“好声音”比赛的歌曲，一个叫彭佳慧歌手唱红的，从去年起就流行了。还笑侃，看来你老人家落伍了。不禁哑然失笑。打算找时间网搜一下，重新听听几十年前罗大佑的这首经典曲。
车里CD碟盘也不知尘封多久，平常上下班途中倒是习惯于顺手扭开调频广播。“东山人民广播电台，这里是FM103.1调频广播”……播音员娓娓动听的乡音乡调倍感亲切。无独有偶，广播里电声渲染的前奏，久违的旋律吸引了我的注意，一个富于哀怨情感的女声出现了，不正是我想听听的《鹿港小镇》? “假如先生你来自鹿港小镇/请问你是否看见我的爹娘/我家就住在马祖庙的后面/卖着烟火的那家小杂货店”……
记得罗大佑写《鹿港小镇》应该是在1982年，收录在当时唱响两岸的《之乎者也》专辑，演绎台湾岛城市化进程中，人们对城乡新旧更迭的疑惑迷茫。据说当时在台湾和《绿岛小夜曲》等还被当局列入禁歌，84年左右盒卡带才在大陆翻录售卖。
那时候喜欢歌曲《鹿港》，缘于对年轻的罗大佑那带点愤怒又带点悲凉声音的喜欢，对歌词表达的意思其实也不加理解。早期配乐录制水平和播放设备当然与现在的更是无法比拟，加上多年后，歌坛“教父”老罗先生那混沌沙哑的男声，实在再也不敢恭维。说热爱，纯属愤青时代装忧郁跟风追星。
实话说，几十年后的今天，再听彭佳慧改编翻唱的《鹿港》这首歌曲，其饱含深情的演绎，特别在副歌部分，融入重金属摇滚元素，更符合时代韵味，呐喊式的唱响也更具爆棚冲击，在 *** 音阶处唱音戛然而止，三秒的停顿后高亢音重现，演唱极具酣畅淋漓……让我不禁有寻找歌曲创作背景的想法。
首先这首歌旋律动听、歌词韵律和谐；再从词义内容方面，很容易勾起人们对记忆中美好事物的回想与叹息；“听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙”，更是对美好的传统事物被时代浪潮冲刷直至消逝的感叹，而一句“得到他们想要的却又失去他们拥有的”传达出惋惜之情。现实当中人们得到和失去往往是要付出等出代价的; “门上一块斑驳的木板刻着这么几句话，子子孙孙永宝用(保佑)，世世代代传香火”，更深层次对家乡世代传承文化的深深怀念。这就歌曲容易引发听众共鸣的原因吧，加上时尚的伴奏配乐，似乎更符合年轻一代的口味，难怪乎年轻人会哼唱认同。
那一天晚饭后，和爱人沿南门湾往澳角尾方向散步，薄浪轻拍着沙滩，微风徜徉。无独有偶，堤上的冷饮摊循环播放着《鹿港小镇》，一个女孩抱着吉他，与拉杆音唱应和共唱《外婆的澎湖湾》。早听说南门湾片区即将迎来新的大开发，不久的将来，滨海景观道、文化休闲公园、历史文化街区、公共旅游休闲区及公共配套设施即将成为现实。
记得上世纪八十年代末，来自大陆南端的李海鹰，也有一首传遍大江南北的民谣式歌曲《弯弯的月亮》，歌里用悠扬婉转又带点忧郁的声音唱着：“我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为那今天的村庄，还唱着旧日的歌谣”。这同样引起共呜，至今传唱。
恍恍惚惚间有点明白，为什么82年的台湾会唱着《鹿港小镇》，而89年的大陆会唱着《弯弯的月亮》。对现代化的渴望和老传统的怀念，都是殊途同归，这就是共鸣点。
夜幕下的海湾有些模糊和不现实，轻浪追逐抚拍着沙滩，空气中夹杂海的腥味，风止了，随风而逝的何止是古风情怀?那浪拍声，我想该是传统在新浪潮冲击下的叹息，想想家乡这些年来在美丽的海湾边，高高耸起的钢筋鸟巢，只能说，时代总是在进步的，由内而外的尽是无奈，由外而内的却是必然吧。
还是回头说说《鹿港小镇》歌曲。想当年，一些在民间私下流行的歌曲，宝岛和大陆一致的禁播，以“靡靡之音”为由据多，当然还有其他理由，不一而足。像齐豫的《橄榄树》也是属于禁歌之一; 在台湾，罗大佑的《鹿港小镇》， 歌词原词为“台北不是我的家”，不还被迫改成“这里不是我的家”吗。
每次听《鹿港小镇》，都颇有点儿感慨。
2017/10/01
哪怕是对说唱丝毫不感兴趣的人，看到下面这些歌词时，也一定会心尖一颤。
这两天，《书院来信》从一众戴墨镜挂金链、唱蹦迪与女人的过往说唱作品中，突然杀出了圈子。
歌手圣代用藏头诗的方式，为三年来始终使人心痛的豫章书院事件又喊了一次——
“我被关在小黑屋里，他们每天都打我，爸妈快来救救我。”
“我想离开这里，我真的不想活了，爸妈快来救救我。”
“快点让我解脱好吗，爸妈别来救我了。”
01
在如今的说唱节目里听到这首歌的人，注定会惊诧。
一是惊诧于会在光鲜舞台上看到隐隐牵动所有人的社会事件。
二是惊诧于这次的表达方式能如此直白。
回忆回忆公众舆论场上那些义愤填膺的讨论，我们或许早已习惯了这样的模式：
事件被报道、舆论逐渐发酵、人们为此大吵一架、下一天的热搜榜单又会将前言完全覆盖、再出现新的争论。
就像豫章书院事件，2017年被曝光后沉寂，2019年曝光志愿者们收到死亡威胁后又再度沉寂。
为社会问题争辩的空间，通常限缩在热点新闻下的评论场里。
而当新闻从热点中撤下，发声与表达也就随之“退居幕后”。
*** 舞台与社会新闻被人为地、默然地区分成了仿若两个世界，一边是甜腻、暧昧、阳光与强调自我的情绪，一边是胶着、纠缠、矛盾与外化争端的现实。
《书院来信》毫无征兆地成为了最引人注目的例外，在聚光灯交错的玻璃舞台上突然让人们想起——
“噢，舞台上可以有现实。”
关照真实生活的音乐作品，近年来也不是没有。
只不过它们要么小众到少有人知，比如歌手法老的《AFK》，质疑杨永信的网瘾学校屡被报道但仍未关停。
要么习惯于用更为隐晦的方式去传递，比如蔡依林与阿信合作的《玫瑰少年》，不少听众以为这又是一首天后slay全场的酷歌。
实际上，它是为纪念因举止女性化而遭受校园霸凌致死的男生叶永志。
也只有歌词直白到刺痛双眼、毫不遮掩的《书院来信》，像是终于点燃了烟花的引线，在黑夜的街道上空炸开，让越来越多的人停下来看了一眼：
“真的不敢再打碎玻璃制品”，对应豫章书院事件中试图摔碎杯子、用碎片自残的受害者，被“老师们”用细钢筋体罚。
“喝不惯食堂的盐水”，对应书院事件中学生们疑似因吃带鱼导致食物中毒，学校却仅给予喝盐水作为治疗。
藏头歌词从“快点来救我”，到最后一段“爸妈别来救我了”，传递的绝望层层递进。
再用一句“如果你们爱我，那就从‘头’看一遍”，把整首歌的立意完全挑明。
倘若从所谓的文学修饰性上分析，这样的歌词似乎太平铺直叙，近乎呐喊。
可回头想想现在的喧闹舞台上，能被呐喊的除了“我爱你”，少有其他。
在《书院来信》的直白面前，“艺人就该好好唱歌，别碰国事”的明哲保身训言，显得有些苍白无力。
大半个月前，刺猬乐队在音乐节上表演最初名字为《他杀死了地球上最后一个医生》的新歌时，中间还插播了社会新闻，传递了这首歌的创作动机——
它源于2019年底的一起杀医事件，歌手希望把模糊的情绪与反思，在歌曲里找到一个释放的出口。
都说艺术来源于生活，可重要的是，生活不止是个人的一亩三分地，不止是深夜枕边的一滴迷茫眼泪，也不止是年少轻狂地炫耀与愤怒。
还可以有对社会生活的外向反思。
02
与《书院来信》爆红脱不开关系的，是反差。
在网友印象中，近几年的演艺圈的确已经少有尖锐的态度，大众歌曲里也少有对社会现实的关照。
via @牯岭街少女
容祖儿和希莉娜依高在《我们的歌》第二季中演唱张惠妹的《母系社会》，一首带有女权色彩、曾入围金曲奖年度更佳歌曲奖的歌，被现场嘉宾评为“炸场”。
可隔着屏幕欣赏这首歌的观众们，只能尴尬而沉默地看着被修改到摸不着头脑的歌词。
“生个儿子”变成了“身各而至”。
难得一次“言之有物”的表达，最后呈现出来，依旧被修饰成了虚浮的无病 *** 。
倘若回忆上一次值得反思的大众歌手舞台，或许还得追溯到2013年辛晓琪在《我是歌手》上唱《亲爱的小孩》，为了纪念“长春3.04偷车事件”中的小浩博。
当年，婴儿被随车盗走的新闻惊动全国，吉林全省搜救，次日偷车者自首，表示已将婴儿谋害埋于雪中。
演唱过程中，辛晓琪在台上痛哭落泪，这不是《亲爱的小孩》被演绎的最完美的一次，但对不少观众来说，或许是最有记忆点的一次。
因为一首歌里的情感，有了可以寄托的实物。
而那些被推到聚光灯下、被大肆传唱的男欢女爱、年少轻狂与被消磨成苟且的“远方”，对比之下难免单薄。
它们并非毫无道理、又或是不该存在， 只是在有重量的现实面前显得轻飘飘的，像一个虚构的精致乌托邦，浮于真实的人间疾苦之上。
当直白尖锐《书院来信》让所有观众开始赞叹，文艺创作就该敢于挖掘人性阴暗面、“言之有物”时。
这让人不免开始思考，创作表达是不是必须与具体的社会事件关联才算好？是不是情绪一文不值？
其实也不尽然。
刺猬乐队的那首新歌的歌词，乍一看歌词只是个人情绪的宣泄。
最珍贵的部分，是这夹杂悲悯、愤怒与迷茫的情绪来源于对外界的观察与共情。
而不是仅仅满足自身优越感的，“追逐音乐梦想”“够前卫够酷”。
诚然，从商业功利的角度来说，批判社会事件是再危险不过的事。
在流量与热度的加成下，互联网上随时能打响一场以“观点消灭观点”为目标的无声战争。
可当舞台上只剩下小确幸与小迷茫，不再包容批判与讽刺。
这样的文艺创作，到底是虚构繁华中欺骗人的工业代糖，还是它本义“对真实生活的侧写与思考”。
03
网友们在称赞《书院来信》时，最频繁用的一个词，是“敢”——
“敢在歌里谈社会事件”
对这一行为用“敢”来描绘，足以证明在人们的印象中，歌曲早已被划分为轻松 *** 的范畴，而大众舞台上，亦少有批判现实的视角。
问题，就出在这个“敢”字上。
为什么我们会默认在文艺作品中批判直指社会现实，是一件需要勇气的事呢？
虽然汪峰如今流传度最广的，是《飞得更高》等励志歌曲。
但最初令他一夜成名的，是《晚安北京》《无主之城》等等，里面全是初代北漂视角下的迷惘与沉思。
与汪峰境遇相似的是，虽然罗大佑传唱度最高的歌曲是《光阴的故事》与《童年》，但他本人身上最深刻的印记一定是“热衷针砭时弊”。
罗大佑1982年首专《之乎者也》的同名单曲，“歌曲审查之／通不通过乎／歌曲通过者／翻版盗印也”而被审查员驳回，罗大佑故意将这段改写成“眼睛睁一只／嘴巴呼一呼／耳朵遮一遮／皆大欢喜也”。
名曲《鹿港小镇》，取材自一位前往台北打工的贫穷小镇青年，快速膨胀的城市与依旧落后的农村，是那代人必须直视的割裂与伤痕。
那首几十年来以“公益歌曲”传唱的《明天会更好》，还有一纸更尖锐深沉的原版歌词：
嘶哑着你的咽喉 ——唱出你的热情
发出一阵怒吼 —— 伸出你双手
让我们撕碎这旧世界 ——让我拥抱着你的梦
让我们重构美丽新世界 ——让我拥有你真心的面孔
这些如今看来也会被称赞为“敢写敢唱”的歌曲，对于世纪之交时期的歌手们来说稀松平常。
虽然在彼时，这些歌曲依旧会引发质疑与围堵，但还不至于被冠上一个“敢”字。
一方面，在三四十年前，摇滚、公共事务、城乡差距带来的诸多阵痛的确是时代底色，人们需要在社会的大变革中找到情绪的宣泄口，去讲述历史车轮下小人物的故事。
物质条件与社会福利提升后，这样的诉求开始变弱、变少。
郑智化 《中产阶级》
另一方面，成长环境的代际差距，决定了这届年轻人更强调自我、看重个人小情绪的表达，并追求理想主义的构想。
当个人选择趋于多样多元，人与人之间的共性减少，共情也在削弱。
于是细腻与温柔成为最抚慰人心的特质，当我们试图开口表达，最熟悉的一定是“幻想挣脱、孤影自怜”式的自我感受。
2012年苏醒的专辑主打歌《心世界》，集中写下了那几年震动人心的现实新闻——
小悦悦事件、老人摔倒没人敢扶、郭美美事件、药家鑫事件……
那时这首歌因歌词尖锐一度被禁播，而看到歌词内容的听众们，也逐渐开始夸一个“敢”字。
但慢慢到现在，这个字所称赞的内容，似乎变得“贬值”了起来。
当歌手对自己曾接受的指责进行自嘲和diss back，也被称为“好敢唱”；
当歌手在歌词中只是表达出了一些“老子最强什么都不care”的我行我素，也会被赞为“好敢唱”……
“敢写、敢唱”，好像越来越只是指向敢表达一些和大众期待中不太一样的声音而已，亦或是粉丝对偶像一种比较别致的赞美。
这次《书院来信》明确向一件广为人知的社会事件开火，倒是让全网统一了声音——
“这才是真的敢唱。”
可是，值得深思的是。
当社会痛点被搬入文艺作品时就足以被惊叹“敢”，当尖锐与批判的态度就足以被视作莫大的勇气。
是不是，这才是最大的不对劲？
截止2021年4月10日，《鹿港小镇》可以正常播放，其 *** 平台是网易云音乐。
《鹿港小镇》
作词：罗大佑
作曲：罗大佑
歌手：罗大佑
歌词：
假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爹娘。
我家就住在妈祖庙的后面，卖着香火的那家小杂货店。
假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爱人。
想当年我离家时她一十八，有一颗善良的心和一卷长发。
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。
鹿港的街道鹿港的渔村，妈祖庙里烧香的人们。
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。
鹿港的清晨鹿港的黄昏，徘徊在文明里的人们。
假如你先生回到鹿港小镇，请问你是否告诉我的爹娘。
台北不是我想象的黄金天堂，都市里没有当初我的梦想。
在梦里我再度回到鹿港小镇，庙里膜拜的人们依然虔诚。
岁月掩不住爹娘纯朴的笑容，梦中的姑娘依然长发盈空。
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。
鹿港的街道鹿港的渔村，妈祖庙里烧香的人们。
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。
鹿港的清晨鹿港的黄昏，徘徊在文明里的人们。
再度我唱起这首歌，我的歌中和有风雨声。
归不到的家园鹿港的小镇，当年离家的年轻人。
台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。
繁华的都市过渡的小镇，徘徊在文明里的人们。
听说他们挖走了家乡的红砖，砌上了水泥墙。
家乡的人们得到他们想要的，却又失去他们拥有的。
门上的一块斑驳的木板，刻着这么几句话。
子子孙孙永宝用，世世代代传香火。
啊，鹿港的小镇。
扩展资料：
《鹿港小镇》是罗大佑1982年首张专辑《之乎者也》中的第一首歌，据业内人士评价，这首歌也是罗大佑第一支政治歌曲。词曲皆由罗大佑本人包办，但是他本人却未曾到过歌曲中唱到的鹿港小镇。
据罗大佑本人描述，歌曲的灵感源于一个洗车的小伙，在两人的交谈中罗大佑了解到小伙子来自鹿港小镇，当时的台湾经济正处于崛起和发展中，百废待兴，但与此同时城乡经济发展的不平衡也迫使一部分劳动力从贫穷落后的小地方集中到发展迅速的城市中，祈求能找到好的机会，但现实却总让人伤。
歌词朴实真实干净，娓娓道来像洗车小伙一样的年轻人寻梦和梦碎的心境，摇滚的曲风又生生批判和揭露着经济发展所带来的生长之痛，淳朴的民风和钢筋混凝土的撞击，其中最感人的歌词是“听说他们挖走了家乡的红砖，砌上了水泥墙；
家乡的人们得到他们想要的，却又失去他们拥有的”。一首老歌，让错过了罗大佑的我感受到大师的魅力，也多少告诉我什么是罗大佑，歌曲的走向应该是什么。
鹿港小镇罗大佑的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于鹿港小镇罗大佑原版、鹿港小镇罗大佑的信息别忘了在本站进行查找喔。
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