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快板属于中国曲艺韵诵类曲种，早年称作“数来宝”，也称作“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展而成，最初是乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或要饭的方式和手段。响板产生于东方的古文明地区和埃及，是一种流传于西班牙民间的打击乐器，主要用于歌舞的伴奏，后亦用于欧洲艺术音乐中。
快板表演方式简单，有单口、对口、群口三种表演方式。唱词合辙押韵自由，一段唱词可以自由转韵，称为“花辙”。表演时演员用竹板或者击打节拍，一般只表演说理或抒情性较强的短篇节目，快板书艺术形成后，也开始着重创作并表演长篇书目。快板艺术在发展的同时，也在历史上各个时期受地域环境、地方方言和表演风格的不同，派生出诸多分支，如：数来宝、莲花落、竹板书、说鼓子、快板书、御板书、小快板、天津快板、陕西快板、兰州快板、武安快板、四川金钱板、绍兴莲花落等表演形式。
响板
碰奏体鸣乐器。流传西班牙民间的打击乐器。主要用于歌舞的伴奏，后亦用于欧洲艺术音乐中，以贝壳形的两块乌木碰击发音。最初是将两块乌木分别绑在拇指和中指上，后改于握掌心内碰奏，或装在一木柄上碰奏，或以双手持板碰击。响板发出坚硬的哒哒声，活泼而清脆，富有特色。响板用于西班牙的歌舞音乐，也出现在艺术音乐中。
它们从外形上来看就不一样嘛。
《中国娃说中国话》。节目介绍：有国才有家，祖国永远是我的家，该节目结合流行手势舞+花式快板表演，现代感与节奏感融合，散发浓浓爱国情，非常适合做开场节目。
广场舞蹈历史悠久，内容丰富多彩。但从现有的广场舞蹈表现形式来讲，我认为可分为三个类别。第一，原生态广场舞蹈；第二，加工整理的广场民间舞蹈：第三，创作的新广场舞蹈。
1．原生态的广场舞蹈
这种广场舞蹈在广场舞中占主体，数量最多。主要分布在乡村，包括汉民族和少数民族。这种表演形式一般都在正月十五闹红火出现，群众自发表演为主体，这只是指汉民族。少数民族会体现在生活的方方面面。但汉民族广场舞蹈形式广泛，种类众多是我国广场舞的主体(原生态广场舞蹈是中国文化瑰宝，历史最悠久，文化内涵最多，也是创作舞蹈的基础)。如：在广场艺术节中的朔州《踢鼓子秧歌》。
2．加工整理的广场舞蹈
这种广场舞蹈是在原生态舞蹈的基础上加以整理有所创新的广场舞蹈。这种广场舞历史不长，从延安新秧歌运动算起，有60多年的历史。但这种广场舞蹈既保留了原生态最精华的东西又赋予了舞蹈新的时代感。能与当代文化同步成为使人民群众容易接受的艺术品。这也是广场舞蹈中最难做好的广场舞，因为旧和新不好融合，创作难度大，但出现的精品较多。如：在山西省广场文化艺术节 *** 现的运城《高台花鼓》；柳林县的《盛世华章》；忻州原平的《凤秧歌》；绛州的《鼓舞》等。
3．创作的新广场舞蹈
这种广场舞内容丰富，形式很多。当然在创作中决不能离开广场舞蹈的特征。创作广场舞可以利用各种舞蹈种类。比如，可以利用民间舞素材创作一个全新的广场舞。如：在山西省广场文化艺术节中的晋城快板舞蹈《夸晋城》；第四届山西省广场艺术节中太原市北城少年宫用芭蕾创作的少儿舞蹈《花儿朵朵》。再如：第三届山西省广场文化艺术节中用中国舞创编的《潞安鼓书》，第四届广场文化艺术节的开场、尾声等等。创作新广场舞比较容易点，因为不受传统的条条框框所限制。可以创作全新的音乐，全新的舞蹈，编导可自由发挥。当然离不开广场舞蹈本身的特点。但创作广场舞蹈很难成为精品，因为没有传统舞蹈的基石，全剧编导的创作功力和眼光。不过，创作新的广场舞蹈对传统民间广场舞蹈有着很好的推动作用。比如，90年代初就出现过百人《元宵夜》，百人《担鲜藕》，百人《回娘家》。这对传统民间广场舞蹈有着推动和借鉴的作用。创作新广场舞蹈好普及，可因人而创作。如：北京《新秧歌》就有着很好普及作用，老少皆宜。
它属于一种新的文艺形式，快板和演唱占的比例大一些，舞蹈动作少一些，现在没人给它定性叫什么，但是演出多在曲艺比赛中，但不会出现在舞蹈比赛里。我觉得曲艺节目的成分大。
傣族民间舞蹈风格浓郁，特点突出，感情内在而含蓄，舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力，**多保持半蹲状态，以膝部柔美的起伏，身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲，双手叉腰，上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地，但不强调有力地踏和跺，落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐，小腿的灵活运用外，手和上身丰富的舞姿也极具特点，手式多样，同一姿态，同一动作，手式不同就有不同的舞蹈形象和含义，上身的挺胸、收腹与头部、眼神的巧妙配合以及柔中带刚的舞蹈韵律，使傣族舞既有动态的韵律美，又有静态的造型美。
一、安详、舒缓的动律
傣族舞蹈舞姿造型的“一顺边”与“三道弯”是经过多种优美的舞姿线条相融合的，表现出傣族舞蹈独特的安详、舒缓的动律。俗话说：一方水土养一方人，傣族人们的生活也是如此。傣族人们生活环境犹如世外桃源，人们的生活淡然自得，白日劳作，晚饭后大家一起唱着歌、跳舞，一起分享一天的劳作成果与内心的喜悦心情。在傣族人们的心中，舞蹈是不可缺少的，舞蹈有如他们的生命，这体现了傣族人们与舞蹈的天人合一的思想，增强了舞蹈本身安详、舒缓的动律氛围。
二、“一顺边”与“三道弯”的舞姿造型。
“一顺边”与“三道弯”的舞姿造型不仅仅是傣族舞蹈的风格特征，也是其他民族舞蹈的风格体现。由于傣族人民的生活环境的影响，所以傣族舞蹈“一顺边”的舞姿也源自傣族地区的劳动生活环境，人们劳动时手与脚同出一侧形成了“一顺边”的特点。这是傣族舞蹈的又一特色造型特点，然而作为傣族舞蹈舞姿的“一顺边”，又和审美情趣有关。此外我们都知道傣族人们喜欢动物，对孔雀、大象等比较崇拜，也因此傣族舞蹈的“三道弯”就是傣族人们对孔雀与大象图腾崇拜演变而来的，从古代对蛇鸟图腾到傣族的孔雀崇拜，已有千百年的历史。傣族人们通过对孔雀的生活及动作的仔细观察，发现孔雀的自然形态也有“三道弯”的特点。而傣族舞蹈“一顺边”与“三道弯”融和，体现出傣族民族审美情趣。
三、孔雀和象的意境。
傣族人们长期生活在山清水秀的自然环境中，由于自然环境的关系，傣族人们经常可以看到各种动物，如孔雀、蛇、大象等珍奇野兽。但是在众多的动物中，傣族人们最为重视的只有孔雀与大象。我们将孔雀视为神鸟，大象视为圣象，推老师再三强调不练基本功就跳不好舞蹈，仍提不起孩子学*舞蹈的兴趣，甚至产生“怯学”情绪。我认为，要想在教学过程中，很好地激发和调动孩子们的“兴趣”，不使他们感到枯燥无味，这就要求教师除了启发和鼓励学生之外，必须从兴趣入手，以活泼、充满童趣的动作去吸引学生的注意力，避免一些相同、相*、相似动作的排列组合，克服枯燥、单调的训练方法，使孩子们对舞蹈求知、求新、求难，保持一种长期的新鲜感和征服欲望。还可以在训练课中插入一些轻松、活泼的小游戏或唱首儿歌或讲一段舞蹈家的故事，其次在动作反复练*时也要提出新的要求，教师不仅仅要每天教新的动作去引起学生的兴趣，也要用动作的新要求去吸引学生，使他们感到每天都有新的要求和新的收获，从而提高学*兴趣，同时还要加强动作的难度，树立起他们知难而上、奋发进取的精神。
舞蹈特点
傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善于吸收来自四方的文化精华，并能融于本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。
傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。
旁一位手：双手手腕折回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。
后一位手：双手放在臀部后面，不能*在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。
侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。
孔雀舞的风格
在傣族历史的记载中，孔雀舞有着不同的传说和流行的区域，所以孔雀舞的特点某些方面是有着差异的，较为常见的差异点都表现在鼓点较缓慢或轻盈，膝部起伏柔韧或较缓慢，手部动作的柔软度。而所有的孔雀舞都突出表现了三道弯，三道弯的造型线条圆润柔和，此造型常用拱肩、柔肩、拱胸来加强三道弯优美、内在的感觉。
傣族人的民族精神的象征就是孔雀。所以当地艺术人精心创造，从而形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。这些艺术者都会许多表现孔雀的舞蹈，而孔雀舞中最为突出的表演性类别是雄孔雀舞和小孔雀舞。
男子表演女性的孔雀舞，动作幅度要大，但要做到柔美，三道弯的特色要鲜明，手上的动作要做的舒展，膝部动作要做的有韧性，用上柔肩、碎抖肩等肩部动作，鼓点有力，节奏强弱分明。
女子表演的孔雀舞蹈，膝部要有快速的小颤动作，小腿要灵活多变，手上动作要轻盈且灵敏，三道弯要做的内秀。翩翩起舞，步法自由多变，并有鼓点来伴奏，表现森林嬉戏，追逐戏水，展翘、飞翔等。感情内在、动作含蓄、舞蹈语汇复杂丰富，有立体感，雕塑性强，动作多保持在半蹲状态，用连接的小耸肩、碎抖肩等肩部动作，显得轻盈、欢快，鼓点有特色，节奏感强。
孔雀舞的风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有着较高的审美价值。孔雀舞不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞“嘎光”中。颇为代表性的特点使它成为了傣族最有文化认同感的舞蹈。
千姿百态的孔雀舞有着非常丰富的舞蹈语汇。摹仿孔雀的一举一动，真是千姿百态。如手上的动作有：五位提腕手、四位摊掌立掌手、一七位按掌手等等。手势可用掌式、孔雀手式、嘴半握拳式、腿式、扇形手式等。脚下的动作有矮步、踮步、起伏步、点步、顿错步，还有很多的抬前、旁、后曲腿等优美的典雅的舞姿。肩部往往配合手脚用碎抖肩、柔肩、拱肩、耸肩拼肩等等。形象的`肢体语言，描绘出孔雀的活泼、灵利、美丽。
瑞丽傣族孔雀舞的特点是以单人舞为主。瑞丽傣族孔雀舞也有双人孔雀舞。孔雀舞有丰富多样的手形动作和跳、转等技巧，四肢和躯干的各个关节要重拍向下屈伸，全身均匀颤动，形成优美的“三道弯”舞姿。架子孔雀舞的舞蹈语汇尤为丰富，有“林中窥看”、“漫步森林”、“飞跑下山”、“抖翅”、“点水”等惟妙惟肖模拟孔雀神态的动作。舞者以男性居多。
孔雀舞的特点有：动作干净利索，眼睛灵活多变，膝部保持柔韧的起伏，是随着感情变化而起伏，有点慢蹲快起的感觉，并在流动中产生连续流动三道弯的曲线。再现孔雀的体态，要注意的是送出的胯与倾斜的上身，他们的方向是相反的。要有刚韧的内在美感，把孔雀的美、完美的表现出来
锅庄舞，又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一，分布于西藏昌都、那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。舞蹈时，一般男女各排半圆拉手成圈，有一人领头，分男女一问一答，反复对唱，无乐器伴奏。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，基本动作有“悠颤跨腿”、“趋步辗转”、“跨腿踏步蹲”等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。
锅庄，藏语称为“卓”。人们这样赞誉锅庄舞内容之丰富，“天上有多少颗星，卓就有多少调；山上有多少棵树，卓就有多少词；牦牛身上有多少毛，卓就有多少舞姿”。
千人锅庄舞
锅庄舞，又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一。
编辑本段分类锅庄分为用于大型宗教祭祀活动的“大锅庄”、用于民间传统节日的“中锅庄”和用于亲朋聚会的“小锅庄”等几种，规模和功能各有不同。
编辑本段特点锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。在迪庆香格里拉，有的地方称锅庄为“擦拉”（意为玩艺），在部分地方称锅庄为“卓”（意为舞蹈）。它是随着藏民族生产生活的发展变化而产生变化的，因此，锅庄舞有了打青稞、捻羊毛、喂牲口、酿酒等劳动歌舞，有颂扬英雄的歌舞，有表现藏族风俗习惯、男婚女嫁、新屋落成、迎宾待客等歌舞。
编辑本段历史起源锅庄舞起源于西藏，分布于昌都、那曲、四川阿坝、甘孜、云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。
藏族，约有人口5416021人（2000年人口普查数据），主要分布在西藏自治区以及青海、甘肃、四川、云南等临近省。主要从事畜牧业，兼营农业。 藏族是汉语的称谓。西藏在藏语中称为“博”，生活在这里的藏族自称“博巴”。“博巴”又按不同地域分为“兑巴”（阿里地区），“藏巴”（日喀则地区），“卫巴”（拉萨地区），“康巴”（四川西部地区），“安多娃”（青海、云南、川西北等地
锅庄舞
区）。藏语依地区划分为卫藏、康、安多三个方言。
素有“世界屋脊”之称的西藏，美丽神奇，是藏族的主要聚居地，在现有130多万人口中，藏族占95%。藏族是中国古老的民族之一。据史书记载：早在秦汉以前，藏族先民就聚居在雅鲁藏布江中游两岸。由于草原辽阔，水草肥美，生产多以牧业为主。主要有绵羊、山羊和牦牛、犏牛。其中牦牛体大毛长，耐寒负重，除供奶、肉外，还是交通运载的“高原之舟”。农业以种植青稞为主，也有小麦、油菜、碗豆等农作物。藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要价值。
藏族有自己的语言和文字。属汉藏语系藏缅语族藏语支。藏文的使用，加强了藏族与祖国中原地区经济的联系。十世纪到十六世纪，是藏族文化的兴盛时期，几百年间，藏族文化大放异彩。除举世闻名的《甘珠尔》 、 《丹珠尔》两大佛学丛书外，还有关于韵律、文学、哲理、史地、天文、历算、医药等专著问世。 藏族人民热情开朗、豪爽奔放。他们以歌舞为伴，自由地生活。藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听。唱时还伴以各种舞蹈。舞姿优美，节奏明快。其中踢踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传。
编辑本段风格特色
锅庄舞的传承人徐桂莲
锅庄分为用于大型宗教祭祀活动的“大锅庄”、用于民间传统节日的“中锅庄”和用于亲朋聚会的“小锅庄”等几种，规模和功能各有不同。也有将之区分成“群众锅庄”和“喇嘛锅庄”、城镇锅庄和农牧区锅庄的。舞蹈时，一般男女各排半圆拉手成圈，有一人领头，分男女一问一答，反复对唱，无乐器伴奏。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，基本动作有“悠颤跨腿”、“趋步辗转”、“跨腿踏步蹲”等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。
千人锅庄舞
锅庄舞有古旧锅庄和新锅庄之分，古旧锅庄带有祭祀性质，宗教界和老人大都比较喜欢此调，歌词内容和舞步形式等都比较古老，如《莲花生大师的诞生》、《建立桑耶寺》、《金碧辉煌的寺院》、《银光闪烁的王宫》、《福气财运降此地》、《丰收啊丰收》等，跳这种舞时，只能唱专用歌词，不能改动，舞蹈一般都具有缓慢、稳健、古朴、庄重的特点。
新锅庄的歌词内容、舞姿都比较灵活，多反映生产劳动，和农牧业生产的发展和经商贸易活动，如《北方大草原》、《白瓷碗里聚三色》、《在金坝子的上方》等，新锅庄是青年人喜爱的歌舞。锅庄舞的舞步分为“郭卓”（走舞）和“枯卓”（转舞）两大类。“郭卓”的步伐是单相的朝左起步，左右两脚共举七步为一节，这样轮回起动，由慢转快，步数不变，舞步比较简单，参跳人易学，故人数甚众。“枯卓”的舞姿多样，种类较多，常跳的有二步半舞、六步舞、八步舞、六步舞加拍、八步舞加拍、猴子舞等。
编辑本段舞蹈流派昌都锅庄昌都县位于西藏自治区东部川、藏、滇三省交汇处，这里是康巴文化的中心,也是著名的“锅庄”发祥地。根据昌都县锅庄的歌词和民间传说来分析，昌都锅庄早在吐蕃时期就存在了。
在西藏，昌都锅庄广为流传。每逢节日、庆典、婚嫁喜庆之时，广场上、庭院里男女相聚，围成圆圈,按顺时针方向边歌边舞。男性穿着肥大筒裤，女子脱开右臂袍袖披于身后，男女各站一边，拉手成圈，分班唱和。通常由男性带头起唱,女性随后唱和，歌声嘹亮，穿透力很强,舞者和着歌曲“甩手颤踏步”沿圈走动。当唱词告一段落后,众人一齐“呀”（拟声）地一声呼叫,顿时加快速度,撒开双臂侧身拧腰大蹉步跳起,挥舞双袖载歌载舞,奔跑跳跃变换动作。男性动作幅度很大,伸展双臂犹如雄鹰盘旋奋飞；女性动作幅度较小,点步转圈有如凤凰摇翅飞舞,显现出健美、明快、活泼的特点。舞圈中央通常置青稞酒、哈达，舞毕由长者或组织者敬献美酒、哈达，兄弟姐妹
那曲锅庄舞
情谊藉此得到升华。
昌都锅庄可分为农区锅庄（包括城镇）、牧区锅庄、寺庙锅庄三大类，动作大体可分两类，一类节奏缓慢，舞姿舒展优美；另一类节奏急促，舞蹈热烈奔放。昌都锅庄的动作多有模拟动物形态的，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”等，其表演注重姿态的情绪变化和表现。
昌都锅庄的节奏在表演中前后有三次变化，序舞时只要舞蹈者站好自己的位置，脚步缓慢地交替迈步即可，步伐很轻，力度也不强；序舞过后逐渐进入慢板舞蹈，最后进入最能体现卓舞粗犷奔放特征的快板舞蹈阶段，这时，舞蹈者的情绪达到 *** ，场面极为热烈。
昌都锅庄艺术充分表现了藏族人民热爱生活、热爱劳动、热情豪迈的民族特性，显示出一种力量的美和民族自豪感。2001年，昌都县被西藏自治区人民 *** 命名为“锅庄艺术之乡”。
迪庆锅庄迪庆藏族锅庄舞，广泛分布在云南迪庆藏族自治州，根据从丽江石鼓轿子村出土的唐代藏文画像碑中的舞蹈形象推测，锅庄舞已有上千年的历史。
迪庆藏族自治州成立五十周年盛大庆演活动
迪庆藏族锅庄舞以德钦县奔子栏镇和香格里拉市沾塘镇、小中旬镇的最有代表性。奔子栏在待客时以锅庄歌舞形式表现系列礼仪程序，有“祝福锅庄”、“逐客锅庄”、“赞颂锅庄”、“相会锅庄”、“辞别锅庄”、“挽留锅庄”、“送别锅庄”、“祈福锅庄”等种类，在全国各藏区十分罕见。其曲调分“吆”、“卓金”、“霞卓”、“卓草”四个部分。
香格里拉锅庄分古、新两种，“擦尼”是古锅庄，歌词内容、舞步形式都较古老，具有浓厚的祭祀性质，有专门的动作和歌词，多为宗教界和老年人喜爱；“擦司”是新舞，系随着不同时代而新编的歌舞。迪庆藏族锅庄的歌、舞、词都很丰富，唱词以三句为一段。凡遇喜庆佳节、新居落成、婚嫁喜事，人们不分男女老幼都要聚集在一起跳个通宵，表示欢庆和祈福。
迪庆藏族锅庄包含着丰富的藏族文化内涵，形式完整多样，地域特色鲜明，民族风格浓郁，有深厚的群众基础，其中蕴含着友爱、团结等传统的人文精神，有较高的艺术和社会价值。
昌都锅庄昌都县位于西藏自治区东部川、藏、滇三省交汇处，这里是康巴文化的中心,也是著名的“锅庄”发祥地。根据昌都县锅庄的歌词和民间传说来分析，昌都锅庄早在吐蕃时期就存在了。
在西藏，昌都锅庄广为流传。每逢节日、庆典、婚嫁喜庆之时，广场上、庭院里男女相聚，围成圆圈,按顺时针方向边歌边舞。男性穿着肥大筒裤，女子脱开右臂袍袖披于身后，男女各站一边，拉手成圈，分班唱和。通常由男性带头起唱,女性随后唱和，歌声嘹亮，穿透力很强,舞者和着歌曲“甩手颤踏步”沿圈走动。当唱词告一段落后,众人一齐“呀”（拟声）地一声呼叫,顿时加快速度,撒开双臂侧身拧腰大蹉步跳起,挥舞双袖载歌载舞,奔跑跳跃变换动作。男性动作幅度很大,伸展双臂犹如雄鹰盘旋奋飞；女性动作幅度较小,点步转圈有如凤凰摇翅飞舞,显现出健美、明快、活泼的特点。舞圈中央通常置青稞酒、哈达，舞毕由长者或组织者敬献美酒、哈达，兄弟姐妹情谊藉此得到升华。
昌都锅庄可分为农区锅庄（包括城镇）、牧区锅庄、寺庙锅庄三大类，动作大体可分两类，一类节奏缓慢，舞姿舒展优美；另一类节奏急促，舞蹈热烈奔放。昌都锅庄的动作多有模拟动物形态的，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”等，其表演注重姿态的情绪变化和表现。昌都锅庄的节奏在表演中前后有三次变化，序舞时只要舞蹈者站好自己的位置，脚步缓慢地交替迈步即可，步伐很轻，力度也不强；序舞过后逐渐进入慢板舞蹈，最后进入最能体现卓舞粗犷奔放特征的快板舞蹈阶段，这时，舞蹈者的情绪达到 *** ，场面极为热烈。
昌都锅庄艺术充分表现了藏族人民热爱生活、热爱劳动、热情豪迈的民族特性，显示出一种力量的美和民族自豪感。2001年，昌都县被西藏自治区人民 *** 命名为“锅庄艺术之乡”。
玉树卓舞玉树卓舞流传于青藏高原腹地青海省西南部的玉树藏族自治州一带。卓舞的历史渊源可以追溯到原始社会，玉树卓舞中至今还保留着很多远古时代的痕迹，随着藏族六大氏族的形成，玉树卓舞逐渐以部落、部族和区域文化的形态发展起来。
玉树卓舞种类繁多，其内容以对家乡、自然风光等的歌颂为主，同时广泛反映社会生活的各个方面。完整的演出分祭奉神佛的序舞、表现广泛内容的正部、祝福吉祥的尾声三个部分。玉树卓舞按功能可分世俗性较强的普通卓舞和宗教色彩很浓的“法”卓（藏语称“曲”卓）两类，整体结构由从慢到快两部分组成，以载歌载舞的形式进行表演。玉树卓舞的动作主要围绕甩袖来进行，表演时常常有
玉树卓舞
几十人、上百人共同参与。舞者的袖子很长，全都拖在地上，男子舞蹈甩袖幅度大，动作优美潇洒，手臂旋转自如，运动路线变化多样。
腿部的动作幅度也很大，需要配合着手臂的甩袖作抬腿、撩腿、转身等大幅度的跳跃、移动，动作路线以弧线为主，周身协调配合。整个舞蹈节奏鲜明，气势磅礴，将男性舞蹈阳刚、帅气之美充分展现出来。女子舞蹈动作柔美流畅，甩袖和脚下动作基本与男子舞蹈相近，但幅度较小，展现出女性柔美秀丽和温柔端庄的特性。
卓舞具有广泛的民众和社会基础，其丰富的表现形式、独特的风貌、精湛的技艺、强烈的个性为广大群众所称誉，在藏族歌舞艺术中具有广泛的代表性和显著的典型性，显示出很高的艺术价值。同时卓舞蕴有古老而深邃的文化内涵，在人类学、民族学、民俗学等的研究中都有重要的价值。它所具备的凝聚力和激发力，在现代精神文明的建设中能发挥积极作用。
玉树依舞玉树“依”的产生比“卓”早。旧石器晚期原始人为了表达内心情感、传递住处根据日常劳动呼声、
玉树依舞表演现场
劳动节奏，发现原始音乐，随藏族语言的出现和发展，继而产生了歌，后又有谣，随着它们的发展和完善，便产生了“依”这种自娱自乐的舞蹈形式。“依”是歌必舞，舞必歌，二者不可分割。
其唱词内容多为赞美自然、宗教、劳动，歌唱取之不尽、用之不竭的物产资源，赞颂勤劳智慧的人民，以及歌颂党、歌颂社会。“依”的舞蹈动作和技巧都来源于生活，从骑马、狩猎、赶羊、打场、挤奶、剪毛、打酥油等生产劳动姿态中吸取动作发展提炼而成，是反映玉树藏族人民生活风貌的百科全书，有笛子、牛角胡等器乐简单的伴奏，亦可无器乐伴奏。
“依”是歌舞结合的形式，舞姿轻快活泼，生活气息浓郁，有歌必舞，有舞必歌。舞蹈动作和技巧来源于生产生活，涉及骑马、狩猎、赶羊、打场、挤奶、剪毛、打酥油等活动，富有典型的高原特色。玉树依舞形式活泼自由，不仅在喜庆节日中跳，还在日常休闲男女群众欢聚一起时舞蹈，对舞蹈者的人数、年龄、性别、服饰、场合无特殊要求，老少皆宜，具群众基础。
白龙卓舞称多县白龙村，白龙卓舞，距今已有800多年的历史，是藏族成年男子在祭祀、迎宾和寺庙宗教活动
称多县白龙村 白龙卓舞
时表演的舞蹈。
藏族民间古典舞蹈“白龙卓舞”主要发源和流传在青海省玉树藏族自治州称多县称文镇白龙村的空格、布热、上、下开哇和东郭四个村寨里。“白龙卓”源远流长，至今已有九百多年历史。“白龙卓”作为一种藏族民间传统的古典舞蹈，早在远古时期它只在祭祀、迎宾和寺庙节庆上演出，并且只允许成年男子参加。
白龙卓舞以诗体的语言，通过唱和舞的形式，是藏族成年男子在祭祀、迎宾和寺庙宗教活动时表演的舞蹈。白龙卓舞存世约有30多种，以诗体的语言，通过唱和舞的形式，反映自然万物。白龙卓舞舞姿粗犷飘逸，曲调庄重饱满，蕴涵了藏民族对精神、信仰、价值的取向，地域特色鲜明，极具美学价值。
目前，许多白龙卓舞艺人相继去世，断层严重，文化空间越来越小，陷入消亡的境地，亟待抢救和保护。
编辑本段历史传承近日，西宁市的中小学生开始利用课间操时间学习青藏高原特色舞蹈锅庄舞。锅庄是藏语“果卓”的
锅庄舞
谐音，即圆圈歌舞的意思，一般在节日或农闲时跳。锅庄舞进入校园，既能活跃学生的文化生活，又有利于弘扬民族文化。目前，西宁市所辖四区三县的中小学已全部开展了锅庄舞活动。
资料图片：2008年3月24日，甘肃省甘南藏族自治州碌曲县藏族小学师生在课间跳锅庄舞
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开放分类：
舞蹈，习俗，藏族，非物质文化遗产
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