传统艺继承部（传统艺继承部 动漫）

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以一种民间艺术为例,谈谈对他的理解和继承

我国的民间美术历史源远流长。提到安徽省独有的民间工艺美术要数名声在外的芜湖铁画了。曾几何时，合肥火笔画与芜湖铁画齐名。而合肥的民间美术，大家最熟悉的可能是庐剧和洋蛇灯，具有代表性的庐剧和洋蛇灯属于国家级非物质文化遗产，而且“火笔画”以及“洋蛇”、“门歌”3项民间文化艺术是安徽省首批非物质文化遗产。火笔画是一种并不特别为人所知的合肥特产，也是艺术界的瑰宝。“火笔画”，又称烙画、火针刺绣、烫画，是一种极其珍贵的稀有画种。古代烙画起源于西汉，兴盛于东汉宫廷，距今已有2000多年的历史。后来由于连年灾荒战乱，烙画工艺曾一度失传，直到明末清初再度振兴，才真正走进民间并逐步流传开来。

安徽的火笔画在新中国成立前主要是以家族传承、民间作坊和平民化、大众化、实用化的形态存在。新中国成立后主要以合肥工艺美术厂为基地进行创作，主要传承人是民间工艺美术大师刘祝华(1916~1991)及其弟子，以刘祝华及其弟子为代表的安徽“火笔画”通过作画工具的革新命名、作画新材料（器具）的使用以及本土题材、内容的创新而形成独立的流派。合肥工艺美术厂是合肥火笔画的“创作基地”，现年66岁的刘凯与其父刘祝华堪称合肥火笔画的代表人物。

一、昔日：火极一时

火笔画以“铁”作笔，以“火”为墨，在木板、竹簧、宣纸、绫绸等不同材料上作画。其作品大至数丈，小不足盈尺，具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值。在火笔画鼎盛的40年间，刘祝华积极传授火笔画技艺，先后带出刘凯、鲍熔等200多名徒弟。他们的作品多次参加国内外工艺美术大展，名扬海内外，火笔画成为省、市对外馈赠的礼品，刘祝华等还受到国家领导人的亲切接见。1959年，刘凯还曾以火笔画专家的身份作为安徽省国庆观礼团成员，前往北京参加国庆大典，足见火笔画在当时的地位。火笔画的鼎盛时期是上世纪80年代初期，当时省、市领导出访，都将火笔画作为馈赠外宾的礼物。

二、现状：“画”自飘零

和大多数民间艺术所面临的窘状相似，火笔画也不为大多数人所知，甚至很多合肥本地人也不知道它为何物，在年轻一代的眼里，火笔画几乎是一个陌生的名词。“火笔画”制作技艺自上世纪90年 *** 始跌入低谷、凋敝零落，目前已处于濒临失

传的境地，亟待国家和社会予以抢救和保护。合肥工艺美术厂“改制”，火笔画生产线停产，以及制作火笔画的主要木材椴木的缺乏，从事火笔画创作的一些传承人纷纷改行，

曾经火极一时的火笔画逐渐退出历史舞台，淡出人们的视线。目前，只剩刘凯困守书斋，独自支撑着合肥火笔画的发展。

三、将来：重生与传承

火笔画的昔日是那么红火，现如今却是濒临失传、重金难求。港台友人登门 *** ，外地大型展会邀请传承人前去表演，多家旅游专业网站重点介绍合肥火笔画这一安徽特产。在合肥的众多画廊里，已经难得一见火笔画，合肥的画展、工艺美术展也少有火笔画的一席之地，而入选安徽省首批“非物质文化遗产”名录，无疑将给合肥的火笔画带来另一番天地。为了很好地将火笔画这一传统工艺传承下去，刘凯愿意将自己的火笔画技艺传授给他人。他表示，他可以招收具备一定美术基础和钻研精神的学员，他曾说：“如果人数较多，我可以在市里的组织下办一个班。”并且刘老有一个办厂的愿望，他想将闲散的火笔画工艺传人召集回来并形成一定的规模。他向人们表示：“生产线上马会使火笔画更好地得以传承。”可是，仅厂房、木工、油漆等一些设备的资金加起来少说也得50万，刘凯有些无可奈何。合肥火笔画要走出困境，仅靠刘凯个人的努力肯定是不够的。

1. *** 应发挥积极作用，提供资金支持

建议 *** 多组织有能力、有才华的民间艺人，并且提供更多的交流和学习的机会，在资金方面，对于安徽省民间艺术重点地区，要多投入资金支持。此外，为了更好地弘扬和传承民族文化遗产，发展和推进安徽省民间艺术，建议 *** 成立民间

浅析安徽民间艺术的继承与发展

——以合肥火笔画为例

□杨扬

刘凯作画

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艺术开发和生产基地。因此，使我们的民间艺术跨出国门，成为全世界的艺术，是挽救民间文化艺术的关键所在。

2．他山之石

对于如何更好地发展和传承民间艺术，有识之士的共识是：让优秀的民间艺术回到民间去。具体来说，从少年儿童抓起显得尤为重要，江苏现代教育培训中心与江苏省民间艺术家协会在这方面做了有益的尝试。江苏现代教育培训中心从2004年开始举办幼儿、小学教师民间工艺培训班，还聘请省内外著名民间工艺大师对学员们进行系统辅导和培训，学员们对民间艺术由了解到喜爱到最后熟练掌握操作技能，进而在幼儿园、小学开展有关活动，让孩子从小就热爱祖先传下来的“活儿”。江苏现代教育培训中心还开展和 *** 教师民间工艺培训项目，使参加培训的学校、幼儿园形成特色，实现民间艺术的传承与发展。江苏省的做法是值得学习的，而安徽和江苏两省相邻，安徽省有着得天独厚的地理优势，相关部门相互之间可以开展学习交流活动，学习江苏省的优秀经验，这对安徽省民间艺术的传承和发展将具有开拓性的意义。

3．继承发展，借鉴创新

民间艺术大多数来源于生活，是民俗文化活动的一种表现形式。由于民间艺术是民间艺人为了抒发自己的感情、装饰自己的生活而创作的，因此并不纯粹为了走向市场，这在一定程度上限制了民间艺术的发展。我们的民间艺术不仅要在技艺

方面“与时俱进”，而且要走向市场。因为艺术脱离了市场，就很难有发展的空间。民间艺术要想得到更好的传承，就应把一些先进的技巧融入手工制作中，还要对我们的传统手工艺进行一些改良，使之和市场紧密结合，为我们传统的民间艺术在市场经济条件下以及现代化的生活环境中谋求一条发展的出路。

由于火笔画是安徽省非物质文化遗产，因此去寻找、挖掘和记录、保存那些不为人知却体现着丰富民族文化的民间艺术精品，并进行研究分析，这些工作都需要专家学者来完成。同时，面对盗版剽窃，一方面需要国家出台有效的法律、法规来保护民间艺人；另一方面也需要民间艺人增强自我保护意识，积极申报版权保护，运用法律武器来维护自己的权益。

结语

保护非物质文化遗产，需要把我们每一个人的力量凝结在一起。我们作为当代青年，要积极保护具有独特艺术韵味的火笔画。相信在我们的共同努力下，火笔画非但不会消亡，而且还会有一个很好的发展前景，让我们共同期待。

如何继承发展弘扬传统文化

中国作为四大文明古国之一，拥有着上下五千年的悠久历史，蕴含的文化博大精深。从甲骨文到今天的汉字，文化一直就在默默地流传。看着清逸俊秀的瓷器，古朴贴切的陶艺，心里顿生一股慰藉；看看那古老的前人遗迹，似乎能窥出历史的痕迹；每当阅读者那一卷卷诗书画卷，我们仿佛被洗礼；还有那些精细的民间艺术-------，我们应该幸福，因为我们身在一个文明的国度，在传统文化的培育下成长！

第一，亮即将传统文化的亮丽面展现在我们的面前，是宝剑就得用上沙场，而不是藏而不露甚至在不知不觉中消逝。如何理解这一问题，到现实生活中走一趟就明白了，在大学生中调查，有又多少人看过四大名著，恐怕为数不多吧。倘若在问他们对《论语》的看法，他们恐怕也知道”子曰”吧。由此可见，对于真正的古典文学内涵，当代人知之者甚少。从这些广泛文化来说，国人尚且不够了解，更不用说那些本来就不出名的文化了，基于这一状况， *** 部门需要加大力度彰显地区文化，打造属于自己特异的文化，并对外多举行一些活动进行宣传，不然再精髓的东西都不能端上菜盘子上，让大家尽情享用文化大餐。其实，现在的旅游文化承载了不少其它优秀的传统文化，并且吸引了大量游客，在此期间，这些游客慢慢地接受者文化的熏陶，自然而然会对优秀传统文化予以继承和发扬。举个例子来说，一位游客去过黄鹤楼，那么，他定然会联想到崔颢的诗，进而可能阅读唐诗宋词，甚至古代文学，这样下去，就产生了连锁反应，当然这是比较乐观的想法，但这至少是一个方面，我想我们更该做的就是把文化多元化，多样化地呈现在人们的现实生活中，当然不能把文化低俗化，比方说将文化变卖成获利工具。然而我们不能不承认，近百年来，中国传统文化遭到了史无前例的压制和废弃。在传统文化深入人心的时代，人民身心安稳，过着夜不闭户，路不拾遗的生活；而当今的人们却将自己锁在一道道铁栏内，社会活动中还会受到频发恶 *** 件的威胁，这是多大的反差啊！看看二战后的日本，在吸收西方先进技术的同时，继续在家庭、学校、公司、 *** 部门保持固有中国人的传统文化，以兼收并蓄的方式得以在短时间内迅速崛起成为世界强国。美国是现代西方文明的代表，其犯罪率居高不下。美国等一些西方国家在为其日益严重的社会乱象深感不安，有识之士已明显地体会到他们崇尚个体，倡导竞争的想法是社会动乱的根源。他们开始在东方文化中寻找救世的良方。许多著名大学纷纷开办汉学系，美国 *** 还设立专门的基金，组织学者研究中国传统文化。我们现在比较重视软文化的输出，也举办了很多展现传统文化的活动，比方说法兰克福展，中国就展现了很多传统文学，在德国书画展中也带去了活字印刷相关内容。

太多人对于传统文化过于冷淡，原因是很多的，如今的网上快餐文化队传统文化就产生了不小的冲击，大家在生活节奏飞快的现在，都把眼光投向了五彩缤纷的都市生活，迷恋上了网络，喜欢在网上吃快餐文化，其实自己接受的文化精髓很少，大部分都只有一时的感验。如今的这种情况让众多文化学者产生了危机感，因为一旦传统文化被抛弃，我们将不再是炎黄子孙，我们将不再是一个拥有多文化的民族，所以唤醒当代人继承发扬传统文化是很急迫的，非常必要的。

第二，拓展，即将传统文化用一种易接受的方法输送给当代人。对于传统文化，很多人可能觉得非常枯燥乏味，他们不愿意花太多时间去耗，因此，我们就得一反常态，用创新的思路来教导他们，当然不能改变了文化的实质。比方说用讲座的方式来讲述传统文化的精髓，这样既生动有趣味，定然会起到比较好的效果。我们还通过电视来讲授文化，如今的百家讲坛就是一个很好的例子，很明显，这样的形式吸引了很多知识分子，更不用说像易中天这样的教授，讲的既有风趣又比较深刻，还有于丹的条分缕析，道理其然，能够被大多数人喜欢。又如中国眉山东坡国际文化节，此次文化节充分体现了党的 *** 精神，眉山人民的热情好客给远道而来的宾客留下了深刻的印象。同时，也使眉山人的荣誉感和集体主义思想得到了一次质的飞跃。无论是开幕式上500余名演员用豪放的气势演绎的的《千古东坡》，还是闭幕式上，城区的十余所学校的200余学生为广大观众奉献上的一道丰盛的文化大餐。整个东坡国际文化节，我们在他们身上看到了一份难得的荣誉感和集体主义感。这样的活动无疑对文化起着宣传的作用。还有中非文化节、孔子文化节等等都是对传统文化的继承发扬。石湾陶瓷源远流长，在中国陶瓷史上有着独特而不可替代的地位。石湾河宕贝丘遗址出土的几何印纹陶片，见证了五千多年前新石器时代的石湾陶瓷历史，显示了先人的聪明才智；而大雾岗唐宋窑址的挖掘，证实了唐宋时期石湾已成为岭南陶器生产基地；发展至明代更有“石湾瓦甲天下”的美誉。数千年后的今天，陶瓷业在传承和创新中以崭新的形式名扬四海。为展现陶业的历史演变，馆内展览共分陶瓷拾隅、陶的形成、窑的演变、石湾二十四行、石湾陶艺、陶瓷发展六大部分。其中以第四部分“石湾二十四行”为重点，介绍了明代至民国时期石湾陶业的历史源流。整个展览表现手法新颖而多样，在视觉、听觉、触觉上都给民众以全新的感觉。今年十一月，就在佛山举办了陶瓷展，我们学校也去了不少学生，也吸引了很多社会上的人，可以说是把石湾陶艺 *** 了出去。我们知道，前些年，陶艺品没有市场，这样直接导致陶艺技术的流失，甚至让这样的文化瑰宝从此绝于世间，如果到了那种地步，实是一个悲剧。我觉得我们对于传统文化不该持保守态度，中国文化包括保守文化，更多的保守的是传统文化，文化保守主义显然他界定的保守的东西这个东西是传统。从建国以来的，以马克思主义为文化的轴心的这种情况下融汇的西方优秀文化和中国传统优秀文化的这个文化，我觉得这个文化应该是现代文化，而文化保守主义的这个文化，功能上作为传统梦魇的这种文化，保守的文化，显然不是指现代中国的文化，而是指古代传统的中国文化，那么我现在就古代传统的中国文化保守的这个东西。我们总是处在一个传统文化的笼罩下，喘不过气来，如果稍微有些思想上的改变或者是形式上的改变的话，这也是不为过的，所以我在这里特别强调要将传统文化拓展开来，形成一种现代式的传统文化，好让新一代青年更容易消化吸收。打破常规当然是需要勇气的，所以我觉得现在的年轻人要不忘本质的将传统文化转化成自身的一部分，学以致用，这样才是将传统文化发扬光大的不二法宝，也是我们实践传统文化的一种最有效的手段。

第三、用一种合时合宜的方式引导当代人去接触传统文化并学习发扬传统文化。经济高速发展的今天，我们很多人都被利益熏陶着，很多父母亲总是希望自己的子女能够成龙成风，从小就叫他们长大后要有出息，什么叫有出息，要不是做官，要不是做老板。更多的是忽视了对小孩子的一种道义上的引导，告诉他们怎么样才能算合乎道义，怎么样去提高自己的教养。这种情况尤其在农村甚为严重，因为他们的父母本来就在文化教养上处于低水平，对于他们而言，自然生计是最重要的了，儿子在学识修养方面有没有高的造诣对他们来说是没有多大的意义的。这样看来，这种不合理的思想方式下的当代某些人深受着家庭的影响，即使上了高中，这种思想也不容易转变过来。所以说一个家庭的文化背景对子女来说是尤为重要的，一个有文化的家庭中培养的孩子多数是有文化的，我说的当然是在文化方面比较敏感的。而对于传统文化，我们更需要去引导当代人，毫不夸张地说，从小时候就应该给予这种引导，让他们知道中国传统文化中的精华部分。对于现在的年轻人来说，这个引导的任务似乎很艰巨，但是面对着如今传统文化遭到遗弃的情况，我们每个人都有责任去担负这个使命，那就是将中国传统文化搬到每个中国人面前，让我们每个都去继承发扬它。怎么样引导，方法很多。在学校，我们的老师就应该起一个领头作用，面对一群思想活跃且厌倦传统文化的学生，老师应该在课堂上插入适量的传统文化，这样起到一个慢慢感染的效果。我想如果做得更细的话，可以通过自身的言行、衣着来体现一种传统文化的优越性。当然，学生也得发挥一个主动作用，平时在学校就得自发主办一些传统文化知识讲座或者一些讨论，有条件的就集体去参观一些传统文化展。在家里的话，就如我上面说到的，父母长辈得起引导作用，要科学地向他们指出传统文化的重要性，并支持下一代加强自己的文化修养，而不是放肆地鼓吹名利论，让原本涉世不深的他们迷失自己的方向，这样的话，对传统文化也是一种损失，因为新一代是继承发扬传统文化的主体。在社会中，要加强这种引导作用更具挑战，因为社会是一个复杂的混合体，里面包含了多个层次，各种不同阶层的人物，要达到引导的效果，当然就得采取综合的手段，比方说，举办企业的文化节，加强企业文化的建设，而这些企业文化的建设当然要以传统文化为主，这样一来员工们就能够在日常生活中深刻感受到传统文化，而且自己还在实践着传统文化。对于 *** 来说，建立必要的传统文化馆，和一些传统文物馆是很有效果的，因为民众对这样形式的展览能够在业余时间去享受一番，对于他们而言，既能丰富业余生活，又能学到某些东西，何乐而不为。

也许我们对于这样或那样的措施不能够太乐观，但是我们也不比太悲观，因为我们中还有很多人在支撑传统文化，有很多人已经认识到传统文化的重要性和优越性，也许当代人正在努力继承和发扬着中国优秀的传统文化。虽然，这一切，我们都无所得知，但是只要我们有信念，有这种理想也就没什么可担心的了。是金子总会发光，中国的优秀文化就是一块大金子，它的光芒迟早会在国内外散发，这只是个时间问题。

怎么继承与传承中国民族民间舞蹈

在中国实施西部大开发战略的现代化建设中,云南作为面向东南亚、南亚的重要门户和通道,经济和文化发展日益繁荣。民族民间舞蹈的传承与发展、保护与开发一直都是各国舞蹈艺术家密切关注的焦点。近年来联合国及各国 *** 先后以立法的形式制定并发布了一些保护和发展民族民间传统艺术的政策法规,加强了继承和保护民族民间传统艺术的工作。云南作为正在崛起的民族文化和旅游大省,已经在旅游发展和民族文化产业化过程中产生良好的社会效益,获得明显的经济利益。由于研究民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势具有国际意义、学术地位、艺术价值,这个问题在发展中国家越来越显得突出和紧迫。社会效益和经济动力不仅驱使更多的人对少数民族文化资源竞相开发,也激励了更多的人去研习、传承和开发民族民间舞蹈文化。文章列举了国内外部分发展中国家及欠发达地区舞蹈家们面临的观念陈旧、理论滞后, *** ,人才不济,设备落后等诸多困扰云南民族舞蹈文化实践中的历史经验和教训,并联系当前的实际现状、机遇条件及其民族文化的多样性、民族民间舞蹈的丰富性、旅游资源的多元化和民族舞蹈文化实践的多层面取向等资源优势条件,开发前景及其机遇条件,以求实现云南民族传统舞蹈、艺术舞蹈、旅游舞蹈、舞蹈教育及民族舞蹈艺术理论体系的健康、科学和可持续发展。 民族民间传统舞蹈文化是世界各民族的祖先们在数千年历史长河 *** 同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“百科全书”,是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。当今,保护与传承民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国 *** 与文化艺术界的共识。云南现存的约6718种宝贵的民族民间传统舞蹈跳法套路,是云南26个民族在漫长的历史岁月的发展进程中,共同创造出来的一座独具特色的民族文化艺术金山。它们不仅是中华舞蹈艺术宝库中的重要遗产,也是世界民族优秀无形文化遗产中最为耀眼的一颗艺术明珠。

传统(服饰)手工艺的传承与超越在现代社会中的意义

传承与超越——“首届现代手工艺学院展学术研讨会”

编者按：在现代社会中，人们的生活方式和审美取向发生了巨大的变化，但是工业化产品无法取代人对手工制品的需求，为了对传统手工艺更好的保护和传承，同时寻求新的发展途径，创造和培育现代手工艺文化，2005年11月1日，在清华大学美术学院举行了首届现代手工艺学院展及学术研讨会。清华大学美术学院、南京艺术学院、上海大学美术学院、山东工艺美术学院、西安美术学院的专家学者参加了讨论。

杭间 清华大学美术学院教授：

在我们的身体与现代文明不断冲撞的过程中，手的意义在被重新发现，传统手工艺通过现代感情建立了能体现当代人的精神和美学价值的工业创造，既满足中国人在经济全球化背景下的现实需求，又能实现保留本土传统文化的生活理想，这就是现代手工艺的存在发展和价值所在。近年来各美术学院为中国的工艺美术业培养了众多优秀人才，创造了许多优秀的作品。为了继承学院的优良传统，发扬设计艺术学科的综合优势，注重于传统手工艺这种文化遗产的保护传承和现代感情，寻求新的发展途径，创造特色的现代手工艺文化，我们联合南京艺术学院、上海大学美术学院、山东工艺美术学院、西安美术学院四所兄弟院校举办此次 “首届现代手工艺学院展”，并决定以后由各个学院轮流主办，继续进行下去。学院的使命是在当代的艺术和设计有史以来最商业化的时候，保持艺术和学术纯粹的张力和良知，因此，本届学院展只是一个起点，将会在中国实现现代化的过程中产生深远的影响。

冯建亲 南京艺术学院院长：

手工艺这个主题非常好，手工到了现代是一场新的技术革命，从发展规律来讲，机械化生产发展到一个阶段，手工的劳动价格就提高了，所以现代手工艺的发展恰恰是经济发展的一个标志。我们今天在这里举行首届现代手工艺的学院展，其价值正在于此。

李当歧 清华大学美术学院院长：

首先，我代表学校向“首届现代手工艺学院展”及研讨会的开幕表示祝贺。我想要在这里讲这么几点：首先，向清华大学美术学院表示祝贺，那么从加盟清华大学以后，特别是在我们新的教学楼落成之际，召开这次学院展和研讨会是非常有意义的。第二点是，美术学院这座新楼是在清华大学里边仅次于主楼的第二大建筑。对一个学院来说，是学校寄予的希望。希望清华大学美术学院发展的更好，为清华，我们国家的发展作出更大的贡献。

刘大为 中国美术家协会常务副主席教授：

现代手工艺这个选题非常有意义。今天五所院校的学院展，发挥了各校的学科优势的手工艺品，使传统手工艺在现代生活中焕发出新的光彩，给现代的科学技术，现代人的生活提供了新的观念。这个命题将非常有前途，会得到全国设计院校的普遍关注。我们美术界也期待着你们的展览取得越来越多的成果。

潘鲁生 山东工艺美术学院院长：

我想接着冯院长提到的几个问题谈一下：手工艺术、手工文化，我感觉应从三个方面去界定它。现在倡导非物质文化遗产的抢救，是因为我们传统的东西已经丢的差不多了，需要保护、抢救和弘扬，这一块是中国传统遗存的东西。第二块是行业，工艺美术行业也好、过去的传统的作坊产品也好，它是和市场紧密结合的。第三块就是大学的教育，如何把传统的东西和市场的东西化为学校教育的内容。

今天的主题是手工艺术的学院展，更应侧重于关心大学应该做什么。我们要创造的产品，无论造物也好、造美也好，最终实用的对象是人，那么从这个层面来讲，我们研究的问题应该是大学的责任是什么。现在，经济全球化是不可回避的，而文化恰恰需要一种民族化，艺术需要一种本土化，本土的东西如何去挖掘，挖掘出来干什么，我感觉应该与大学的教育结合起来。手工艺术不仅仅是工科或文科学科之下的一种教学方式，传统的作坊式的教育，记忆性的教育，手把手的教育还是需要的。当前的大学手工文化教育面临着几个问题，一是与文化和经济的矛盾；二是与产业化、信息化的矛盾；再就是传统观念和现代观念也是一种矛盾；还有就是教学与产业发展的问题。山东工艺美术学院先后成立了民艺研究所、非物质文化研究中心和现代手工艺术系。我们对手工艺术的研究和教学 *** 是非常重视的。通过五校的联展和研讨，希望能梳理出一个在传统文化的保护、手工文化的保护和行业发展之外的问题，就是作为大学应该怎么做，大学的责任是什么。

郭线庐 西安美术学院副院长：

这次展览的 *** 是“继承、保护、发展、创新”，而重点是创新。对于现代手工艺，从学院的角度看，我个人有几点认识：第一，通过这次展览启发学生的动手能力，在动手的基础培养学生的思维能力。第二，我们为了提高学生在制作手段，在教学上给他们创造条件。我们收藏了大量的陕西的文物和民间艺术工艺品，同时祖先遗留下来的一些加工技艺对学生也具有重要的启发意义。我们也要看到学生学习手工艺仍然受到三个方面的冲击。一，市场需求。传统的东西跟现在的市场在接轨上仍然有差异。二，新技术，现在的新技术使高速大批量生产已经不成问题，而手工制作和加工速度太慢。三，追求与“国际接轨”的观念对学生的影响。西安美院在动员学生动手的基础上，鼓励让他们走和新技术、新观念相结合。这次展览为我们五所院校提供了一个互相学习、互相交流的平台。

上海大学美术学院副院长汪大伟讲话：

我想讲的是传统手工艺训练对当代美术教育的重要作用。我们不能把传统手工艺单单看作是一个行业和一个专业的问题，而是寻找自我，寻找人，寻找人自身创造力的问题。因为现在的生活越来越标准化、程序化了，我们沉浸在一个被半成品和二次产品包围的环境里，在创造力方面的减弱了。所以我们提出在本科教育里面，把手工艺这门课列为专业基础课。我们筹建了玻璃、陶瓷、首饰、石头、木头等五个专业工作室，作为全院的公共实验平台。当学生进入工作室以后，学生真正发现了自我，发现了创造，发现了自己的美和存在的价值。而且是动手能力的发现，更是学习传统手工艺、学习传统文化的一个途径。希望能够使学生从当今标准化、程序化、格式化的生活中间解脱出来，来培养他们的创造和创意能力。

田自秉 清华大学美术学院教授：

今天研讨会的主题是“传承与超越”，一是传统问题，一是手工问题。现代年轻人的传统意识不够。人要有自己的祖先和历史文化，要传承下来，不能忘本。我希望现代人要重视传统的东西。如果没有传统，就没有根，就没有自己的特色，这是我们的文化屹立于世界文化之林的根本要求。尽管现在是工业时代，但是不要认为手工是落后的。传统手工它体现的是人的创造，体现人与自然的关系，体现一个民族的地方特色。谈发展我认为不要忘记两个条件：一个是自然场，一个是社会场，自然场就是指环境，五个环境；社会场是指政治和经济，包括现在加入了世贸，要善于对待一些变化。这次展览的一些作品体现了现代化，也有不少作品有传统的成份。这个方向我觉得是对的，传统和现代永远不能分离。

乔十光 清华大学美术学院教授：

这个展览的名字是“传承与超越”，如果只讲超越，就超越到别的学科里去了。“学院展”的对面是产业，产业起一个引导和诱导的作用。日本的产业工业也有两大体系：一是现代美术家协会；另一个是传统工艺协会。前者主要强调用传统材料来创造现代风格的作品，后者以传承工艺技术为中心。客观上讲，技术的传承是传下去了，但艺术家变化太少了。但我们如果只讲超越不讲传承，我们就不可能跟产业 *** 。所以首先是传承，然后是超越。我们在传承技艺和工艺方面是稳定的。从技艺上讲，不能用新材料和新工艺来代替传统的材料和工艺，我们可以增加新的材料来丰富它，代替的结果是传统工艺的灭亡！超越的结果是产生新的东西。从文化上讲，创造新的东西是好事，但是传统文化是需要保留的。

吕品田 中国艺术研究院：

这个展览的选题是非常有价值，有历史意义的。对于手工艺的问题，我们是有信心的。这种信心的根源不是在于我们的一种盲目的自大或一种感性的认识，而是当现代社会以工业生产摧毁手工艺的时候，她同时也给手工艺带来了新希望。现代人的生存方式离不开科学技术，但是科学技术本身不可能自我完善，自我解决，须要我们来解决。这其中就需要手工艺术。工业的发展本身就给手工艺术的发展留下了巨大的空间。这样一种辨证关系决定了手工艺的发展前途。这次展览的主题是传承与超越。继承与创新是在进入工业化时代以后，我们一直面临的问题。继承与创新是不可分割的。所谓的传统就是具有创新可能性，具有创新力的东西。没有创新力的不叫传统，叫遗迹、古董。这次的展览已经在传承与超越的关系方面有所突破，已经改变了原有的那种单纯的、割裂式的、绝对的来谈创新问题。向传统学习也要遵循一定的规律。只有遵循规律的创新才是好的创新，好的创新被大家认可，积淀下来就是传统。所以传统一定是创新的，而创新的东西一定会变为传统。这个展览是一个好的开端，让我们感觉到了新手工艺术的信心、信念。

上海大学美术学院：

上海大学把建筑系并到美术学院，这为我们提供了一个和现代艺术学院，和材料科学，和加工工艺联合的机会。除了是一门学科之外，还是一种文化产业。文化产业不是凭空产生，它来自于一个学科的建设。对于这个学科,我们是有优势的，我们已经跟清华大学美术学院、中国美术学院建立了一个学术平台。三个学校的教学资源共享，教师互派，共同承担科研项目。玻璃艺术文化产业的基本框架主要包括以下几点：一是学科，二是设计和工程项目部，三是科学技术部，四是文化出版部，五是玻璃艺术和技术博物馆。我们欢迎有玻璃艺术的大学加入到我们当中，一起共享取得的成果。

唐家路 山东工艺美术学院教授

传统手工艺在时间上是相对于现代工业社会的机械化生产。他的历史悠久，技术精湛是在传承一个完整的工艺流程，采用天然原材料制作，地方风格还有民族特色。它可分为纯粹审美性的手工艺术和民间手工艺两类，民间手工艺的主要特征是生活化，跟生活关系非常密切，民族性、集体性、地域性、工艺性、传承性等。它跟传统工艺相比，它的创造主体、生产方式和材料选择、制造工艺、传统方式功能、使用对象、审美取向、风格等有所不同。现代手工艺是一个动态变化的概念，它相对于传统手工艺和民间手工艺而言，它是传统手工艺不断发展延续的形态，拓展了传统手工艺的范围和形式，增加了一些新的品类、形式、风格和材料。现代手工艺它一方面具有使用价值，另一方面还兼有实用性和艺术性。

在传统工艺美术向现代设计艺术教育转换的过程中，一度忽视了对工艺美术人才的培养和教育。这就需要我们关注高校手工艺教学的人才培养、课程设置和培养目标，这一方面要重视理论的培养，另一方面还要重视手工技艺的教育。山东工艺美术学院设立了专门的手工艺工作室和研究机构，把传统手工艺的研究和教学纳入到学科建设和专业发展的规划中，开设了相关课程，既注重学习和超越，又注重手工艺的纯粹性、艺术性和生活化的结合。

西安美术学院

现代手工艺会带给我们什么？一是新的审美和鉴赏。我们处在一个高技术主导的社会，这个社会制造了闲暇、制造了心理压力，同时也制造了机会。传统手工艺给我们制造了闲暇，这就要求艺术展览应该走出艺术院校，给外界的人提供观赏的机会。现代社会制造的心理压力，它的一种很重要的疏导方式就是艺术。它同时又制造了机会，所以需要我们抓住这个机会实现艺术的提升和飞跃。二是创新启示。从本学科的传统资源出发来创新是很重要的。国外的创新来自于不同学科的交叉和融合，而国内公认的自主性创新很少，而且创新的力度和产生的社会影响也不够。材料上的创新是一个非常重要的方面，不同学科之间的交流，也可获得一些创新启示。三是新的情感的平衡。一味的致力于发展高科技，使人的情感已经被扭曲、异化，需要通过艺术的参与和互动来实现情感的平衡。最后是新的市场需求。市场反映了一种导向，也反映了一种需求。我们应对市场做深层的分析和解构。

南京艺术学院：

学院的手工艺专业都不是很景气，一是因为现代设计对传统手工业的冲击；二是现在一些手工艺工厂都设在中小城市，而学生都愿意去大城市发展。三是很多学校从教学思想和管理上对手工艺重视不够；再就是大部分的学生想学艺术设计，而不想学手工艺，因为设计比较好找工作。我觉得将来手工艺有可能向精致化、实用化方向发展，这样它更能融入到我们的生活当中去。我们对待传统设计的态度应该是，传承与现代同步，传承与创新同步，传统与现代交融，理论与实践并重。

张夫也 清华大学美术学院教授：

手工文化、手工艺能代表一个国家的文化，一个民族的风貌。中国的手工艺文化，应该是东方手工艺文化体系的一个典型代表，所以需要我们发扬广大。进入21世纪以后，我们的生活开始同一化、类型化，缺失了个性化和人文化，我们渴望充分展现自己的个性，特别希冀高情感和高科技能够在这里取得一个平衡。因此学习传统的手工艺，倡导手工艺文化，这样更能够彰显人的情怀，能够发扬人文精神。现代设计不可以取代传统的工艺美术，设计、纯美术与工艺美术应该齐头并进，共同发展。

周剑石 清华大学美术学院副教授：

对于传承与超越，从民族的审美来看，中国的琴棋书画里的琴、书、画是手的文化，也就是手艺。手工文化对一个民族的文化非常重要，它在一定程度上反映了一个民族在每一个历史时期的文明程度和当时的整个社会发展状况，以及一个民族在某个时期的智慧和能力的水平。因此我们要提倡、弘扬手工文化、手工工艺。当所有的民族处在一元化经济发达和多元化民族文化的发展时期时，这种文化和审美就是一个民族在世界之林站稳脚的立身之本。

何洁 清华大学美术学院副院长：

认真思考艺术设计的本质、目的、目标以及设计教育培养的环节、目的，是我们面临的一个巨大的变化和问题。我们应该静下心来，重新 *** 思考一下，传统工艺美术发展的走向、过程和脉络，以及对未来的思考和展望。我们都肩负着培养人才的责任与义务，我们应该把弘扬祖国的传统文化作为每一个院校的责任。希望今后大家能够齐心协力，把这个事情做的更好，也希望我们的前辈更关注我们中国现代手工艺的发展，提出更加宝贵的经验和意见，也希望在座的各位支持并踊跃的参加。

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