唯美主义运动（唯美主义运动作品）

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唯美主义是什么意思

所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的 *** 和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。

英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。法国哲学家维克多·库辛和奥菲尔·戈蒂埃在法国 *** 了这一观念，提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联

什么叫 唯美主义

唯美主义是指主张艺术哲学应独立于所有哲学之外，西方现代文艺思潮之一，流行于19世纪末的欧洲。否定艺术的社会性和功利性，认为艺术本身就是目的，是所谓“为艺术而艺术”。

唯美主义起源于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动，十九世纪末在英国形成。唯美主义形成是具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。

扩展资料：

唯美主义文学特征：

追求建议性而非陈述性、追求感官享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。

人们一般认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。

唯美主义有时被与恶魔主义联结，但是对恶魔主义和颓废艺术不一定相符，倒不如说是感性的和文艺复兴运动一起进行。有时也和神秘主义结合。

唯美主义影响

1、唯美主义思潮对中国文坛颇有影响。二十世纪三十年代，它曾流入中国，“新月派”文人徐志摩的诗，就明显地存在唯美主义色彩，为中国文学家鲁迅所严厉痛斥。

2、唯美主义视浪漫主义诗人约翰·济慈和雪莱为先驱，也受到了拉斐尔前派的影响。在英国，唯美主义最杰出的代表人物是奥斯卡·王尔德和阿尔杰农.查尔斯.斯温伯恩，这两个人都接受过法国象征主义的影响。

3、唯美主义思潮对室内设计也产生了影响。唯美主义的室内设计师们喜欢以孔雀羽毛和蓝白相间的中国瓷器作为装饰。唯美主义运动曾经受到来自杂志《笨拙》以及吉尔伯特和苏利文的小歌剧《忍耐》的嘲讽。

参考资料来源：百度百科-唯美主义

唯美主义运动的介绍

唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，唯美主义运动的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。

名词解释:唯美主义

19世纪末流行于欧洲的一种文艺思潮。这种思潮主张“为艺术而艺术”，强调超然于生活的所谓纯粹的美，颠倒艺术和社会生活的关系，一味追求艺术技巧和形式美。唯美主义的兴起是对资本主义工业社会的功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，它受18世纪康德的美学的影响。康德把美区分为自由美和附庸美，强调审美活动的独立性和无利害感，并力图调和审美标准与道德、功利以及愉快之间的矛盾。康德的美学思想曾在德国的歌德、席勒，英国的柯尔律治、佩特等人的作品中得到阐发。

唯美主义运动的倡导者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶。他发挥关于“自由美”的思想，提出“为艺术而艺术”的口号；强调艺术的永久性,声称艺术本身就是目的,任何艺术以外的观点对于艺术创作都是有害的；标榜文艺脱离社会，文艺不受道德规范的约束，提倡纯粹美，追求抽象的艺术效果。这种艺术观点后来在英国作家王尔德的作品以及画家比亚兹莱为《 *** 杂志》所作的插图中得到全面的体现。英国文艺理论家佩特更使之系统化。王尔德认为,不是艺术反映生活,而是生活模仿艺术。现实社会是丑恶的，只有“美”才有永恒的价值。艺术家不应带有功利主义的目的，也不应受道德的约束；艺术家的个性不应受到压抑。

唯美主义的绘画发展了一种抽象的形式美，提倡培养精细的艺术敏感性。这对20世纪的工艺美术产生了决定性的影响。

唯美主义在艺术上开拓了各种美的领域，例如从怪诞、颓废、丑恶、乖戾等现象中提取美，从而扩大了艺术表现的范围和能力。然而唯美主义片面强调美的无利害感和美的超功利，导致否定艺术的功利性和社会作用，宣扬“艺术至上”、纯粹 *** ，走上耽乐主义和反理性主义的道路。因此，唯美主义的文学艺术大多带有颓废倾向，成为颓废主义文艺的一个组成部分。

什么是唯物主义唯美主义举例

唯物主义与唯心主义的区别就在于（恩格斯及马克思主义哲学认为唯物主义和唯心主义是对立的）：唯物主义中，物质决定意识（意识也是客观世界在人脑中的反应），因此物质是事实上唯一存在的实体。

唯心主义又作理想主义、观念论、理念论，是哲学中与思想、心灵、语言及事物等彼此之间关系的讨论及看法。

唯美主义主张艺术哲学应该独立于所有哲学之外，艺术只能以自身的标准来评判。

唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。

因此，唯美主义者们拒绝接受“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。

唯美主义运动的主要特征包括：追求建议性而非陈述性、追求感官享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。

威廉·鲍威尔·弗里思在1881年所画的APrivateViewattheRoyalAcademy,1881，为一幅讽刺唯美主义对服装影响的画像，在画中奥斯卡·王尔德在右方被一群仰慕者围绕：

无神论是唯物主义的一个分支

“一个盗贼的儿子问一个占星学家谁才是带他来到这世界的父亲。

占星学家指了指天，又指了指坐在地上的老人，说道： ‘那是你身体的父亲，而那，是你灵魂的父亲。

’ 男孩回答道： ‘在我之上的是什么与我无关，而我为我是这样一个老人的孩子而感到羞愧！’ ‘噢，这是何等不敬啊，不愿承认你的父亲，也不愿承认神才是你的创造者！’”：

此寓意画阐明了实用无神论和其在历史上与不道德的关联，该寓言原标题为“极端的不敬：无神论和骗子”，取自1552年由BarthélemyAneau所作的《空想诗集》。

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