游艺黑白（游艺黑白里有哪些钢琴家）

今天给各位分享游艺黑白的知识，其中也会对游艺黑白里有哪些钢琴家进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

游艺黑白 上下怎么样

年前，城市空了大半，人心也随之宽闲。某天，早午班之间隙里独自跑到书城逛“音乐时空”。经过书架时，忽见一套书：《游艺黑白：世界钢琴家访谈录》，作者：焦元浦。见其外皮素雅，我便拿起翻，未料想，不看则已，一看大喜。细读几段，已心慌气促，连忙找人索要未开封之新书，到前台交钱抱书走人，仿佛慢了一步，书恐无端消失。 焦元溥：台北人，1978年生。台大政治系毕业。美国佛莱契而学院（The Fletcher School, Tufts University）法律与外交碩士（Master of Arts in Law and Diplomacy）。現为伦敦大学国王学院（King’s College, University of London）音乐学博士班学生，并获2008／2009大英图书馆爱迪生研究员（Edison Fellowship）----这是我后来互联网搜索回来的信息。 《游艺黑白》收集了作者对当代一百多位钢琴演奏名家或教育家的个人采访。其内容兼具技术与趣味，生动活泼的对话里处处闪现大师们深刻独到的专业见解。采访的钢琴家从法国到俄国到欧洲、美国和亚洲，全是具有国际影响力、大师或者准大师之钢琴家。响当当的名字包括：阿什肯纳吉、吉辛、齐默尔曼、图蕾克、傅聪等。许多钢琴家分别有两大钢琴学派的背景：法国和俄国钢琴学派，因此，焦元溥也在此书中先交待两派的源流发展、历史特点。读来，颇有收益。 写序言的杨照，则赞叹此书为奇迹之书---焦元溥以一个既无专业背景，也无专业机构支撑的年轻人却能采访到世界一流的钢琴家演奏家，这本身就是奇迹。世上没有无缘无故的奇迹，读了此书，不由不佩服焦元溥的厉害。他自己，就是非一般的音乐发烧友。 大凡音乐会，发烧友都要听的，但你可曾见过几人拿着乐谱去听？焦元溥就是其一。十多年来，他在听每一场音乐会之前，必先准备功课、研读乐谱，收集演奏家资料，做到万事俱备，他才胸有成竹地入场、听乐、找碴、写乐评。而他的乐评也往往能说到要害，不仅服众，还征服演奏家。书中就记载了一则他与华裔钢琴家安宁的佳话： 有一次，安宁到台湾演出，结束后在报纸上看见一篇千来字的短评，写得有根有据，里面明确列举了安宁对于演奏乐曲的特别诠释和音色意念，且以此为基础，评断演出的得与失。读罢此文，钢琴家安宁立刻托朋友问：此人是谁？当然是焦元溥。从此两人相识，安宁也是焦元溥最早访问的钢琴家之一。 从此故事可看出，焦元溥对钢琴乐曲的知识与理解，绝对有过人之处，正是这深厚的素养和敏锐的辨析力让书中一百多位大师级钢琴家欣然接受一个寂寂无闻的年轻人的访问。 随着国际交流的增加，钢琴演奏艺术，技巧和观念日益趋同，传统学派的分野渐被稀释，焦元浦对此问题很关注，采访法、俄两国的钢琴家，尤其是师承正宗的钢琴家时，都特别针对两派各自的教学特点和艺术宗旨而提问。概括说来，俄国钢琴学派与法国钢琴学派的差异主要表现在两个方面：一、指法上，法国派以手腕和手指的力量为主，演奏时重视键盘上流利自在的水平移动，指法为演奏的方便舒适而设计；而俄国派则强调技巧为音乐服务，追求钢琴的表现极限。钢琴家要用身体力道，而非手指指力演奏，指法也不再为了方便舒适而设计，而以表现音乐、色彩、效果而设计；二、音乐表现上，法国派重视“清晰”、“乐句明确”、“珍珠似的”音色；而俄国派重视“色彩”与“歌唱”，追求“音色的美丽、变化、层次”和“以钢琴走出宛如人生歌唱的乐句”。这两者的差别造成的一个后果是法国学派的演奏方式局限了它所能演奏的现代乐曲和演奏环境，而俄国学派的表现空间则比之广阔，例如，光在音量上，它就游刃有余地满足了现代钢琴演奏的方式：音乐厅。 《游艺黑白》里有大量的内容是讨论钢琴技巧的，例如，许多钢琴家都关心的一个问题：如何在钢琴这个键盘乐器上弹出人声歌唱的效果？如何弹出旋律的圆滑奏？我想，这是钢琴艺术追求音乐性其中一个很具体的指标。法国最重要的音乐教育家、钢琴独奏家与室内乐名家之一的鲁维耶尔就提出了自己的解决办法：他常带学生一起去听歌剧，还有各种声乐作品，他说，声乐是钢琴演奏的终极解决之道。歌剧更是音乐最丰富、最复杂，也最全面的艺术。而我在获得这观点后，再听钢琴家的演奏就特别留意其是否弹出人声的旋律感，例如，最近听到的一盘里赫特，其演奏就充分体现了这种歌唱效果：其音色与句式都仿若歌唱，起承转合之处极为自然。既然歌唱与钢琴演奏大有关系，那么，反过来说，也可以从一个钢琴家的演奏中推断其歌唱特色，这想起来，也颇有意外之趣味。 由此，我想起那句话：音乐是时间的艺术，而不是声音的艺术。这种艺术观和我们国画里的“留白”殊途同归，指的都是在艺术的范畴里，“无”往往不是真的“无”，而是“有”的一种变相存在。 很容易想象，在音乐的世界里，钢琴自身的特性决定了它更要追求这种艺术效果：音乐继续在音符外。在音与音的空隙间，在乐句与乐句的呼吸间，在乐章与乐章的停顿间，音乐在人的心理时间里延续，音乐继续流动。 关于这一点，法国钢琴家巴维杰讲了一个感人的故事：苏联钢琴大师里赫特在布达佩斯曾进行过一场音乐会，音乐会上演奏贝多芬的《第七钢琴奏鸣曲》。他的第二乐章弹得出神入化，音乐在他指下宛如人生，带领全场听众一起经历最深刻的情感。乐章结束后是一段绝对的静默，充满音乐的静默，而当钢琴家开始弹第三乐章的小步舞曲时，他的歌唱宛如天堂般轻盈温暖－－霎那间，全场听众在那一刻全然释放，同声一哭…… 这个故事，即使隔着时空与文字，都具有穿透的力量，让我读来都感动落泪。 好书必要启人思考。上述问题之外，笔者在读的过程里，也逐渐获得一种过往不曾有的思考：如何欣赏钢琴艺术？如何欣赏不同流派的艺术特点？如何理解钢琴演奏中尊重传统和表现个性之间的关系？如何看待技巧和音乐之间的关系等等。其实，这也正是作者自身的疑惑，在其引领下，我们跟随着去看他如何向音乐的殿堂寻求答案、激发交流，甚至在这些音乐家心中也种下一个个思考的芽儿。 能在音乐上与人启迪，引人思考、感动人心，既以清晰详尽的信息对普通读者进行古典音乐之扫盲，也展示当前活跃乐坛的钢琴家们各自承传及其艺术思考，以此而言，《游艺黑白》是一本无论对普通读者还是专业读者都相当有价值的书。而笔者个人感受是，通过这一百多位钢琴家的访谈，获得一种局部见整体的认知，这种观看方式是共时性的。仿佛，你在看一棵树的同时，也看到了它所处之森林、它的整个生态系统。 焦元溥对不同的钢琴家有不同的采访内容，但大体而言，是遵循如此次序：从钢琴家的家庭、师承开始谈起，最初和最重要的音乐教育来自哪里？继而谈钢琴家个人事业里重要的环节，例如某次国际大赛经验或者某次轰动效应的独奏会等；接着结合钢琴家本人的演奏特点，谈音乐和技巧，或者某部钢琴作品和某个作曲家，通常，还会谈及钢琴家心中的钢琴家、作曲家或者和某名指挥之间的合作等等…… 即使是那些对音乐家八卦更感兴趣的读者，也能从中获得诸多愉悦的满足。因为此书，也提供了不少名人轶闻。譬如，德彪西原来厌恶被标世人签为“印象派”，而霍洛维茨对个人技巧问题讳莫如深等。有一则关于小纽豪斯的故事就妙趣横生。焦元浦采访法国钢琴家恩杰丽尔时，后者谈到自己参加柴可夫斯基大赛前夕，到恩师小纽豪斯处寻求指导的惨痛经验：小纽豪斯在听完她的演奏后，不仅不给予鼓励和建议，却将其大骂一顿，批得体无完肤。恩杰丽尔又急又气，当场痛哭。对此，小纽豪斯只是说：“比赛？比赛算什么？！比赛能和音乐比吗？只有音乐才是最重要的。我才不管你明天要不要比赛，重点是我如此讲完后，你明天的演奏会更好，更能表现音乐！音乐！” 适合一切艺术爱好者读的书。 2011-2-17初稿 2011-4-25修改

音乐人值得一看的书籍推荐

对于热爱音乐的人来言，音乐并不是外在地被谱写、演奏和听见，在阅读中能实现更为内在的倾听，有更卓越的演绎，有更辽阔深邃的生命之鸣唱，以下是我推荐给大家整理的关于音乐人值得一看的书籍，希望能给大家带来!

音乐人值得一看的书籍推荐

1《Musician’s Roadmap To Facebook and Twitter 》

by Ariel Hyatt and Carla Lynne Hall

这本书涵盖了一切社交媒体 *** 策略的知识，其中有很多细节都是你意想不到的，值得推荐。

2《The Indie Band Survival Guide 》

by Randy Chertkow and Jason Feehan

这本书由两个音乐人所写的，本书涵盖了很多方面，教你如何真正成为一个独立音乐人。

3《Marketing Lessons from The Grateful Dead 》

by D *** id Meerman Scott and Brian Halligan

The Grateful Dead这个乐队是一个很成功的乐队，他们的 *** 策略也是很棒的，你可以从中学习到如何将一个乐队看做一个商业管理。

4《Music Success In 9 Weeks》

by Ariel Hyatt

这也是一本教你如何建立和发展在社交媒体的粉丝团，这也是音乐人入门的一个社交媒体策略。

5《Six Pixels of Separation 》

Mitch Joel

这是一本任何新的创业者都要读的书，特别是音乐人，关于中社交媒体 *** 、个人品牌、怎样成为创业者的话题都能在这本书中一 一为你详解。

6《Tribes》

by Seth God

我想你们都认识“ *** 大师“Seth Godin，不过如果你不知道他，你可以上网找找他的博客。在这本书中他用音乐和粉丝作为案列分析他对音乐人怎么做自己的品牌有着独特的看法。

7《Crowdsourcing》

by Jeff Howe

只是埋头做自己的音乐，好吧，你的粉丝已经跑光了。这本书将教你如何与粉丝们打好交道。

8《The Culting Of Brands》

by Douglas Atkins

如果你试图想建立好的粉丝团，这本书就适合你了。书中介绍了一些对建立品牌的独特看法。

9《Drive》

by Daniel Pink

如果想组建乐队或激励你的乐队更加积极地投入，学习更多的 *** 手段和增加粉丝数量，那么这本是绝对对准你的胃口。

10《our: Smart》

by Martin Atkins

如果想做演出，可以先先看看这本书。Martin Atkins和几个有 经验 的音乐人叫你如何更好更有效率、吸引更多的粉丝前来观看你演出的 方法 。

12本关于古典音乐的书，让你回到音乐发生的那一刻

《最美的音乐史》

【德】鲁道夫·赫富特纳 著 山西人民出版社

这是一本写给孩子看的音乐史，但大人读来也同样津津有味。赫富特纳是德国著名的 儿童 文学作家，他别出心裁地选取音乐史上最动人的十五个 故事 ，用充满诗意和童话的笔调来讲述，从古希腊神话讲到古典派、浪漫派、现代派，再讲到摇滚乐，故事的主角包括最早的骨笛吹奏者，游吟诗人，巴赫，莫扎特，门德尔松， *** ，凯奇，古尔德以及“摇滚之王”埃尔维斯·普雷斯利，还有《牧神午后前奏曲》、《奥菲欧》、《汤豪舍》、《哥尔德堡变奏曲》、《罗恩格林》等一部部脍炙人口的佳作。是一部音乐美学启蒙之作。

《约翰·克里斯朵夫》

【法】罗曼·罗兰 著，傅雷 译 人民文学出版社

《约翰·克利斯朵夫》是影响几代人的音乐圣经和文学经典，罗曼·罗兰凭借此书一书获1915年诺贝尔文学奖。傅雷对此书有很高的评价，他说：“《约翰·克利斯朵夫》不是一部小说，——应当说：不止是一部小说，而是人类一部伟大的史诗。它所描绘歌咏的不是人类在物质方面而是在精神方面所经历的艰险，不是征服外界而是征服内界的战迹。它是千万生灵的一面镜子，是古今中外英雄圣哲的一部历险记，是贝多芬式的一阕大交响乐。愿读者以虔敬的心情来打开这部宝典罢!”这是一部值得反复阅读的经典音乐文学作品，每次阅读，都是对古典音乐的朝圣之旅。

《西方文明中的音乐》

【美】保罗·亨利·朗 著 贵州人民出版社

《西方文明中的音乐》是一部音乐通史，旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年(自古希腊至20世纪初)的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。作者朗将音乐置于极其广阔的“大 文化 ”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌(反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响)的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。在他笔下，西方音乐有迷茫，有困惑，曾经失落，当然更有辉煌，其内在生命的每一个进步或退步，每一次转机或危机都与整体社会、政治、宗教、艺术、思潮的脉搏紧密地联系在一起。音乐的文化内涵得以昭示，音乐在西方历史长河中的复杂社会功能得到充分展现。尤其值得称道的是，这样一部皇皇巨著，文笔充满了诗意和文学性，完全称得上音乐写作的教科书。

《荒岛音乐·德国的选择》

【德】彼得·鲁齐卡 著 三联书店出版社

这是一部极有个性和代表性的音乐鉴赏指南，创意来自一个“古老”的游戏，一个长盛不衰的问卷——在每一个都市人向往的“荒凉孤独的小岛”，在那里有音乐陪伴，但只有一张(或一套)唱片，你会选择哪一张?一次对音乐品位的考试，一种对心灵特性的追问。六十六位德国文化名人和爱乐者在作曲家、指挥家、剧院经理人、音乐作家彼得·鲁齐卡的诱导下，袒露爱乐的心路历程。音乐名作与经典版本的私人选择，代表了整个德国的品位。

《我的音乐生活》

柴科夫斯基、梅克夫人著 三联书店出版社

本书是一部书信集，汇编了柴科夫斯基与他未曾谋面的赞助人梅克夫人——对他一生影响最大的人——十余年间大量的通信，记录了音乐史上这两位著名人物之间不寻常的交往与情感历程。本书是柴科夫斯基一生最真实的内心独白，它揭开了一个音乐家艺术创造的奥秘，同时它也讲述音乐如何超越宗教、名利超越爱情、友情，成就一个无私的音乐赞助人的伟大情怀。本书也是通往俄罗斯音乐的心灵之旅。

《如是我闻》《乱弹琴》《乐迷闲话》《请赴音乐的盛宴》等

辛丰年作品系列 山东画报出版社

爱乐者成为传递古典音乐的使者，成为集大成者，在中国首推辛丰年。这位出生于二十世纪二十年代的民国人，不是音乐家，不是音乐评论家，不是作家，不是评论家，不是学者，甚至也不能算是知识分子，但无师自通，从二十世纪八十年代以来，为《读书》、《音乐 爱好 者》、《万象》等杂志撰写音乐 随笔 ，影响了大批音乐爱好者。他用轻松愉快的文字和笔调写音乐史和音乐家，鉴赏音乐和音乐会，在他笔下，音乐把一切都连到了一起——声音、生活、情感、人生、时间、永恒的生命。

《外国音乐在外国》

陈丹青 著 广西师范大学出版社

这是一本以音乐为主题的游记，写作时间跨度近二十年，以西方古典音乐为主，兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义，而行趣味的批判。他的书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获致独特的境界与气韵。

《莫扎特暗符》

【法】克里斯蒂安·贾克 著 江苏人民出版社

当莫扎特与畅销书作家克里斯蒂安·贾克相遇，便成就了一部厚重的历史悬疑小说。本书试图揭开跨越250年的最大悬案———莫扎特之死，重解莫扎特的生命暗符。这是一个关于音乐天才与神秘组织共济会的隐秘故事，故事从莫扎特7岁开始，到莫扎特35岁结束，跨越28年，诡谲事件此起彼伏，勾动人心的暗符，就隐藏在莫扎特的音乐作品，震撼世人的真相，潜藏于莫扎特35年的传奇人生里。这是一部适合青少年阅读的音乐史小说，精彩程度堪比《达芬奇密码》。

《游艺黑白·世界钢琴家访谈录》

焦元溥 著 三联书店出版社

本书为钢琴家访谈录，被港台誉为“奇迹之书”。作者焦元浦为台湾乐评人，他用五年的时间，凭着古典音乐的热情及知识，以及对音乐诠释的好奇与探索，遍访各地名家完成此一巨作。放眼当今出版界，还没有任何一本书能邀请到如此众多的音乐家，在相近的时空中讨论人生及艺术，并在访问中通过艺术家自己的经验来反映时代。本书搜罗五十五位顶尖钢琴家，在五十万字的篇幅中呈现跨越欧、美、亚洲的精采记，本书七成以上钢琴家均为在中文世界首次接受专访。国际钢琴巨匠齐默尔曼二十年来首度接受专访，波格雷里奇还将焦元浦的访问当成个人官方资料。访问中不只关于音乐，更包括许多对于艺术、文化、历史、社会、家庭及人生的讨论，适合所有读者欣赏。对于爱乐者来说，这本书是直接与钢琴家对话的载体;对演奏者而言，本书如同参加钢琴大师班;对普通读者而言，本书足以窥见当代钢琴大师对时代及文化的观感及反省，而对研究者而言，本书记录钢琴家与作曲家的合作，是探索伟大心灵的第一手资料。

《想乐》

杨照 著 广西师范大学出版社

本书是一部融音乐史、音乐鉴赏和私人聆听经验于一体的通识书，台湾文化评论家杨照通过介绍自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲、清朗浪漫钢琴协奏曲、澎湃辉煌的交响乐、激情缭绕的小提琴协奏曲、和谐动人的三重奏、庄严宁静宗教音乐、超越极致的咏叹调以及素有魔鬼之音称号的李斯特音乐等等。透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，杨照通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。

《音乐的极境》

【美】爱德华·萨义德 著 江苏文艺出版社

本书是当今文学理论家、批评家爱德华·萨义德的乐评集，收录了他从1983年到2003年横跨三个十年的44篇乐评，可谓中文世界第一本萨义德音乐评论集。他讨论许多作曲家、音乐家、演奏家，在过程中抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，连带发挥其古典钢琴家的素养，对古典音乐和歌剧提供丰富而且不时出人意表的评价，情文并茂，处处发人深省。

《生活在音乐中》

丹尼尔·巴伦博伊姆 著 上海音乐出版社

九大古典音乐书籍

九大古典音乐书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的九大古典音乐书籍，希望您喜欢!

九大古典音乐书籍

《西方文明中的音乐》

作者： (美)保罗•亨利•朗

译者： 张洪岛 / 杨燕迪 / 汤亚汀

出版社： 广西师范大学出版社

出版日期：2014-06-01

我推荐丨一部经典的音乐通史。作者仅用寥寥数语便能一针见血地勾勒出作曲家与作品的艺术理念和审美本质。对追求音乐审美和心灵感受的爱乐者来说时常有醍醐灌顶、一语中的之感。

作者简介丨保罗•亨利•朗(Paul HenryLang，1901--1991)原籍匈牙利。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他最终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、民族音乐学家贝拉•巴托克的鼓励，转道去德国海德堡大学(学习音乐学、比较文学和文化史)和法国巴黎大学(学习文学、音乐学、艺术史和美学)求学。虽然最后的博士学位在美国康奈尔大学获得，但整体的知识背景和思想基础均源自欧洲。这种对西方(尤其是欧洲)文化传统全方位的透彻了解和博闻强记其实是他日后撰写《西方文明中的音乐》的直接前奏。

《音乐的极境》

作者： (美)爱德华·萨义德

译者： 彭淮栋

出版社： 江苏文艺出版社

出版日期：2012-06-01

我推荐丨写乐评绝对是件伤脑筋的事，需要把声音的表意符号翻译成文字，然后再告诉读者你听到了什么。另外，要想让你的乐评有趣、不枯燥，又得需要一种综合的、抽象的转化能力。乐评人要能够从评论对象身上找到适合的话题，然后做一些探索，将其上升到一个更高的境界。在这一方面，有一个人做得很好，他就是萨义德。

作者简介丨爱德华·萨义德(Edward W.Said)，1935年生于巴勒斯坦的耶路撒冷，接受过英式教育，取得哈佛大学博士学位，哥伦比亚大学英文系与比较文学系教授，担任The Nation杂志乐评，著作等身，包括《乡关何处》(又译《格格不入》)、《文化与帝国主义》、《东方主义》。他由哥伦比亚大学出版社出版的著作包括《康拉德与自传小说》、《人文主义与民主的批评》、《开始：意图与方法》、《音乐的阐释》及《并行与吊诡》。2003年逝于纽约。

《古典风格》

作者： (美)查尔斯·罗森

译者： 杨燕迪

出版社： 华东师范大学出版社

出版日期：2016-01-01

我推荐丨查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》分为八个部分。前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。

作者简介丨查尔斯.罗森(Charles Rosen) 美国钢琴家，作家。他出生于纽约的一个建筑师之家，自幼习琴，少年时拜钢琴家罗森塔尔(Moriz Rosenthal，1862—1946)为师，可算是李斯特显赫谱系的“嫡传”。他的正式职业身份是音乐会钢琴家，成名后频频在 *** 各重要音乐舞台和音乐节上亮相，并留下为数甚多的唱片录音。傅聪先生曾经用“音乐中的钱钟书”来 *** 罗森。

《秋籁居忆旧》

作者： 成公亮/口述 严晓星/执笔

出版社： 中华书局

出版日期：2015-03-01

我推荐丨本书是成先生的口述回忆录，叙述自四十年代至六十年代中期的经历与耳目所接的当代中国社会，以及新中国艺术院校的师生们在艺术与政治中的选择。本书内容丰富生动，既是一位古琴家的个人回忆，也是新中国成长起来的一代音乐家经历的缩影。书末附录《人生就是一瞬间的过程——关于“口述”的对话》长文，可借以了解成先生做此口述的初衷，以及八十年代以来传承古琴艺术的经过。

作者简介丨成公亮，1940 年出生于江苏省宜兴县，当代古琴大家。1965 年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系。““””期间在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作。1984 年调入南京艺术学院音乐系工作，任音乐理论、作曲、古琴教师。1997 年提前退休。2011 年12 月返聘于南京艺术学院之音乐学院，任琴学研究中心主任。著有《秋籁居琴话》(三联书店，2009年)、《秋籁居琴课》(三联书店，2012年)、《秋籁居闲话》(中华书局，2014年)、《秋籁居琴谱》(中华书局，2015年)等。

严晓星，江苏南通人，媒体人、学者，近年尤致力于古琴文献的整理与研究。著有《近世古琴逸话》、《梅庵琴人传》、《金庸识小录》、《条畅小集》、《七弦古意：古琴历史与文献丛考》等，编有《高罗佩事辑》、《民国古琴随笔集》、《与古琴相遇》(将出版)、《徐立孙先生琴学著作集》(将出版)、《梅庵琴派史料》(将出版)等。

《西方音乐史十讲》

作者： (美)美]米罗·沃尔德(Milo Wold) / 加里·马丁(Gary Martin) / 詹姆斯·米勒(James Miller) / 埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler)

译者： 刘丹霓

出版社： 世界图书出版公司·后浪出版公司

出版日期：2015-04-01

我推荐丨这是了解西方音乐发展的最简明指南。本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。

作者简介丨

米罗·沃尔德(Milo Wold)，1936—1974年执教于林菲尔德学院，并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献，于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇·沃尔德纪念奖学金”(MiloandBlancheWoldMemorialSchol arship)。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(与詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著)等。

加里·马丁(Gary Martin)，俄勒冈大学音乐学名誉教授，研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院，主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)等。

詹姆斯·米勒(James Miller)，俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授，曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年，他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州，他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(合著)。

埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler)，俄勒冈大学音乐学院教授，主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)、《比较音乐教育》(论文)等。

《不朽的钢琴家》

作者： (美)哈罗德•C.勋伯格

译者： 顾连理 / 吴佩华

出版社： 广西师范大学出版社

出版日期：2016-01-01

我推荐丨从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃;从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。

作者简介丨哈罗德•C.勋伯格(Harold C.Schonberg)，著名音乐评论家、作家。就学于纽约大学。曾任《纽约太阳报》《 *** 》音乐评论员、高级评论员。1971年荣获普利策评论奖。著有多部介绍钢琴家、指挥家及作曲家的专著。

《乐之本事》

作者： 焦元溥

出版社： 广西师范大学出版社

出版日期：2015-09-01

我推荐丨如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助;如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通;如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己最坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。

作者简介丨1978年生于台北。不务正业的台大政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院法律与外交硕士，也是不误正业的大英图书馆爱迪生研究员，伦敦国王学院(King’s College, London)音乐学博士。

自15岁起发表乐评、论述与散文，作品涵盖乐曲研究、诠释讨论、技巧解析、音乐家访问、国际大赛报道与文学创作。著有乐评选集《经典CD纵横观》系列三书(联经，2005)、《莫扎特音乐CD评鉴》(联经，2006)、《游艺黑白：世界钢琴家访问录》(联经，2007;日文版首册于2014年6月由Alphabeta Publishing发行)、专栏选集《乐来乐想》(联经，2008)与《听见肖邦》(联经，2010)。

文字创作之外，焦元溥也担任台湾爱乐乐团“焦点讲座”策划，“20×10肖邦音乐节”和“Debussy Touch钢琴音乐节”艺术总监，台中Classical古典音乐台FM 97.7和Taipei Br *** o FM 91.3电台“焦点音乐”和“NSO Live云端音乐厅”广播主持人，前者获金钟奖更佳非流行音乐节目奖(2013)。

《外国音乐在外国》

作者： 陈丹青

出版社： 广西师范大学出版社

出版日期：2010-01-01

我推荐丨此书谈论音乐，以古典为主，兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义，而行趣味的批判。他之书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获致独特的境界与气韵。

作者简介丨陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学力考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》。

《聆听音乐》

作者： (美)克雷格·莱特

译者： 余志刚 / 李秀军

出版社： 生活·读书·新知三联书店

出版日期：2012-04-01

我推荐丨这是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的快乐、自信的聆听和感受音乐。

作者简介丨克雷格•莱特 (Craig Wright)，1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士，1972年获哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授，在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专著和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及国际音乐学协会的登特勋章。2004年，他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。他还与布莱因•希姆斯合著了《西方文明中的音乐》一书(汤姆森•希尔默出版公司，2006)。

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书名：乐之本事

作者：焦元溥

豆瓣评分：8.1

出版社：广西师范大学出版社

出版年份：2015-9

页数：424

内容简介：

如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助；如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通；如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己最坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。——焦元溥

台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，音乐很难懂吗？不。人人都可欣赏古典乐吗？是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道，另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说，库克音乐免费正版 *** 聆听。

作者简介：

1978年生于台北。不务正业的台大政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院法律与外交硕士，也是不误正业的大英图书馆爱迪生研究员，伦敦国王学院（King’s College, London）音乐学博士。

自15岁起发表乐评、论述与散文，作品涵盖乐曲研究、诠释讨论、技巧解析、音乐家访问、国际大赛报道与文学创作。著有乐评选集《经典CD纵横观》系列三书（联经，2005）、《莫扎特音乐CD评鉴》（联经，2006）、《游艺黑白：世界钢琴家访问录》（联经，2007；日文版首册于2014年6月由Alphabeta Publishing发行）、专栏选集《乐来乐想》（联经，2008）与《听见肖邦》（联经，2010）。

文字创作之外，焦元溥也担任台湾爱乐乐团“焦点讲座”策划，“20×10肖邦音乐节”和“Debussy Touch钢琴音乐节”艺术总监，台中Classical古典音乐台FM 97.7和Taipei Br *** o FM 91.3电台“焦点音乐”和“NSO Live云端音乐厅”广播主持人，前者获金钟奖更佳非流行音乐节目奖（2013）。

有哪些音乐书籍让你有相见恨晚的感觉？

被别人推荐过焦元溥老师的《游艺黑白》，这是老师对世界著名音乐家们的访谈录，真的让人受益良多。

关于提高音乐知识和素养的书籍有哪些？

之前在上学的时候一些干货满满的上课用书有：周薇老师编的《西方钢琴艺术史》，桑桐教授编的《和声学教程》，沈璇编的《西方音乐史简史》。上海音乐出版社引进的《简明牛津音乐史》《牛津简明音乐词典》《新罗沃尔特音乐家传记丛书》(每个音乐家一册，这个大概是最权威的音乐家传记了吧)，《钢琴家大辞典》(这套书是Naxos公司收录的钢琴家生平以及四张唱片，在上音钢琴系教室每间都有一套)。

游艺黑白的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于游艺黑白里有哪些钢琴家、游艺黑白的信息别忘了在本站进行查找喔。