模特摄影

2023-09-18 阅读 7 评论 0

摘要：本篇文章给大家谈谈模特摄影，以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。淘宝服装模特拍摄技巧关于淘宝服装模特拍摄技巧，用光，是摄影的头等大事。记住，用光是摄影的基本功。下面是我帮大家整理的淘宝服装模特拍摄技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。（一）淘宝服装模特拍摄技巧 1、淘宝服装模特拍摄之对焦。对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。拍街景时，你想

本篇文章给大家谈谈模特摄影，以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

淘宝服装模特拍摄技巧

关于淘宝服装模特拍摄技巧，用光，是摄影的头等大事。记住，用光是摄影的基本功。下面是我帮大家整理的淘宝服装模特拍摄技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。

（一）淘宝服装模特拍摄技巧

1、淘宝服装模特拍摄之对焦。

对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。拍街景时，你想要多大程度上虚化背景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外，不要忽视转换焦点的可能性。

2、淘宝服装模特拍摄之主题。

你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。

3、淘宝服装模特拍摄之用光。

用光，是摄影的头等大事。记住，用光是摄影的基本功。回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。

4、淘宝服装模特拍摄之背景。

背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难（我就拍了很多），但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。

5、淘宝服装模特拍摄之构图

业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。

6、淘宝服装模特拍摄之色彩

你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。

7、淘宝服装模特拍摄之曝光

曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。比方说在亮暗对比特别强烈的'场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。

8、淘宝服装模特拍摄之纹理

照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。更好度的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。

（二）淘宝情侣装拍摄技巧

相对于单人服装模特来说，双人照片的美姿造型更加多样。它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化，还有人物之间的交流，在摆双人美姿时，一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化。拍情侣服装模特时应注意以下几个方面：

拍摄情侣服装模特，在造型时要注意二人之间姿势的变化，一般情况下，被摄者相对相机有六种基本结构组合：女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身。在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型。

拍摄情侣服装模特时还应该注意画面的线条变化，画面中的线条具有不同的含义，例如：直线给人的感觉是刚直、雄健等，适合表现男性之美。曲线给人温柔、恬静的韵味，适于表现优美的环境或者温柔的女性之美。斜线具有动感，如果斜线的量在画面中占得很少。动感就少，如果斜线多了，整个画面的动感就会变得很强烈。斜线的倾斜程度不太大时，动感也就变得缓和了。

拍摄服装模特时，被摄人物的姿态表情与人物所处的空间环境是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，所要表现的服装产品不同，姿势造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时，如果服装本身是属于甜美可爱型的，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时，人物的姿势造型可以奔放一些。

拓展内容：服装模特走秀现场拍摄技巧

上的光源复杂，照度、色温随时在变化；模特走台速度快，停顿时间短；拍摄区域有限，这些都给拍摄时装表演和模特比赛带来一定困难。实践经验表明，想要拍好T台表演，就要准备好器材，熟悉场地光线，提高快门速度，发现美的造型，捕捉美的瞬间。

一、备好器材，确保清晰

更好度准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。

二、用两种眼光观察

为拍到更佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。

有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。

1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质更佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。

2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定更佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。

三、抓拍要领

无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。

现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。

现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。

由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600（但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降）。

一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的 *** 成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光；拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。

四、捡拾花絮

拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。

一场“千里挑一竞风流”的残酷竞争后，毕竟红花只有一朵。在她们即将分离时，有的因获奖而相拥在一起祝贺；有的因被淘汰而走到旁边偷偷哭泣，这些感人的花絮和真情流露的瞬间，是拍出佳作的好时机。

服装模特拍摄技巧分享

在淘宝网上我们经常看到很多服装类卖家用真人模特或者人体模特进行拍摄，这种拍摄的方式能够更好地展示商品的线条和样式，甚至是商品的质感。以下是服装模特拍摄技巧分享，欢迎阅读。

由于室外拍摄受限于天气和环境的变化，所以很少有卖家会在室外拍摄，通常会选择在室内拍摄，这样光源也比较好控制。

在室内拍摄的时候，照明的角度相当重要，想拍摄出好的商品照片，一定要掌握好这点，衣服的质感可以通过光线来表现，一般而言，细腻质感和衣料适合用柔和的光线，而粗糙感的衣料适合直接打光。

在条件允许的情况下，建议各位卖家在室内采用真人模特拍摄，邀请专业的模特效果当然更好，如果你对自己的身材很有自信，自己当模特也是个不错的选择，还可以节省开支。挑选模特的时候要注意尽量选择适合衣服气质的模特，不能随便找来一个人穿上所有上架的宝贝，那样难免会影响部分服装的整体效果。

在室内拍摄真人模特的时候，光位的设置基本可以根据拍摄衣服来布置，但要根据人物的身材适当调整光的高低和角度，用真人模特拍摄的最大优势就是，可以要求模特摆出不同的造型，从而更好地衬托衣服。

在室外拍摄时，基本上不需要准备灯光，但是对天气的要求自然也会相当变高，拍摄的时候往往会受到这种非人为因素的制约。拍摄时需要注意的是，拍摄地点的周围是否有可更换衣服的'场所，如果没有，可以带上布帘自己搭建一个简易的更衣室。对于开车去外拍的摄影师来说，在车里更换衣服是最不方便不过的了。总之，要是规定的时间内完成拍摄，因为所需的太阳光角度和亮度会随着时间发生改变，建议尽量减少拍摄时更换衣服的时间，在室外拍摄的时候，大的反光板是必须准备的，如果没有购买专业的大型反光板，可以使用大块的白色泡沫做简易反光板。拍摄时，建议用大光圈和较小的景深，这样可以很好地突出被摄主体，使背景虚化。

现在很多摄影工作室在室外拍摄的时候，都在模拟街拍的方式，让模特处在完全放松的状态下，像日常生活中的状态一样，给人真实自然的感觉。

在室外拍摄时间尽量选在上午的9-11时和下午的3-5时是拍摄比较适合的时间，要避免中午阳光直射时拍摄，这样会在模特脸上形成不均匀的光斑。在光线不足的情况下，很多普通的相机拍不出效果好的照片，所以还是请专业的摄影公司或摄影工作室来拍摄。

很多人通常会有这样的误解，太阳大的晴朗天气最适合拍照，而且喜欢顺光拍照，认为这样光线足，拍摄出来比较好看。其实并非如此，即便是阳光很好，也要避开阳光直射在模特的脸上，因为直射的阳光过强，常常让模特皱眉眯眼，表现极不自然。可以采用侧光拍摄，然后利用反光板补光，均匀的光线最适合拍照了，衣服的颜色和质感都会有很好的表现。由此看来，太阳太大的青天拍摄时，光线把握起来有一定的难度，阴天拍摄则是个不错的选择。

另外，拍摄模特的适合可能会碰到一个问题，就是摄影师会比模特高，如果是拍全身照，从上往下拍，会显得腿比较短，而从下往上拍，又会拍出模特的双下巴，也会失真。最适合的高度是摄影师胸口到脖子之间的位置，这样拍摄出来不容易变形，看起来比较真实。当然，如果想突出裤子的修身效果也可以将拍摄的角度放低，腿部看起来就会比较修长，自然会给裤子加分。

这类产品需要注意以下几点：

一是要拍摄一组照片，分为主图和配图，多由完整图、局部图和细节图等构成。主图是衣物的正面结构，配图是衣物的细节材质。

二是商品材质很多，有尼龙、纱、毛、棉、皮等，光线的运用应随材质不同而相应变化。

三是表现重点为商品的款式、花色和用途，其次是材质和做工;使用模特展示衣物，则不能拍成单纯的人像照片。

拍摄套图前，要设计好需要拍摄的部位、大小和效果，基本思路是从整体到局部、大到小、从正面到背面、从中心到边缘。套图设计为正面、背面和侧面3张照片，半身正面(重点为领口)、局部袖口和肩部3张照片，还有面料、折口缝线和修身照片。这样在网页宣传时可以让买家完整清楚地认识这一服装。

模特安排在画面中央，在构图安排上，直接将模特安排在画面中央，两边留出空白，以便后面的网页制作，如文字说明、商品Logo等信息就可以添加在这些空白区域。

注意动作姿势与造型的处理，拍摄站立姿势时，模特身体的姿态以及手的各种姿势要很好地相互配合，要舒畅、协调、自然，来表达各种情绪及思想。

服装搭配在风格上要一致，表现一种特色，但不能乱配，如穿美式服装，披肩是阿拉伯式的，而道具又是中国式的。影调具有重要作用，与场景、色块、环境都相关，如选择高调影片就应穿浅色服饰。

在室内拍摄服装模特，大多采用“大平光+白背景”处理。用左右两盏灯光从正面照向模特，形成均匀柔和的光效，因为大平光清爽明亮，白背景则不会形成干扰视线的元素，让商品得到最大程度的突出。此外，这也便于后期抠图。因为在后期抠图时，白色背景干净统一，操作容易而且效果很好。

拍摄模特时，应合理选择镜头的焦段。通常全身照适用的镜头焦距为28-50mm，半身照适用的镜头焦距为50-80mm，头部和特写适用的镜头焦距为105mm左右。这些焦段能很好地表现了模特的形体面貌，避免用广角拍摄，这样会变形难看。

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摄影师来说一说，拍时装模特和人像摄影的区别是什么？

摄影师来说一说，拍时装模特和人像摄影的区别？

拍时装模特和拍人像模特的最大区别，拍摄主体一个是时装，而另一个是人像。

时装摄影里，模特是时装的衬体，而在人像摄影里，服装是模特的衬体。

明确了拍时装模特和拍人像模特的最大区别，摄影师才会将取景的重点放在不同的内容上。

一、时装摄影。

模特的颜值要求不高，或弱化。而主要考量的是模特气质和感觉是否适合时装的表达，模特的体型、身姿是否胜任时装优点的展示。总得讲对模特要求不高。

摄影师在时装拍摄中，拍摄的重心自然是时装，展示的重点是时装的款式和质感；模特的摆姿都是为了衬托时装而表达的。

二、人像摄影。

主要考量的是模特的颜值和身材，而身着的服饰是否能很好衬托模特的气质和优雅。比如你要拍摄的平面人像，自然对模特的颜值和妆容都是要求极高的。

而人像摄影，摄影师要表达的主体就是模特，如果拍摄的题材是随意的家居人像，模特身穿睡衣都是可以出镜的，只要表达好场景的意境就可以了，不需要过多的考虑服装的款式和质感等问题。因为这不是要表达的关键。

时装模特摄影和人像摄影，是看起来接近，而本质不同的两个类目。

它们的共同点是，表现的内容相同，都包括人像和服装。

它们的不同点是，表现的主体不同，突出的重点不同。

我们先来看两者的概念：

时装模特摄影，指的的是以模特来展现服装，服装是拍摄的主体。目的是使人在看过画面形象后，产生一种仿效的冲动，从而推动时装的行销。

人像摄影，指的是以人物为拍摄主体，其他包括服装、背景、道具都是为了突出人物的美感和质感，以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。

那么，在具体拍摄时，应该分别注意什么细节呢？

时装模特摄影

1. 在拍摄时，应优先展示服装，而非模特，模特的脸部表情不是必须要拍摄的部分。

2. 整体拍摄时，注意表现服装的特点，如飘逸感、时尚感、摩登感等。

3. 近景拍摄可以更好的展现服装细节，可以只拍摄服装，不拍摄人像。

4. 人物是配角，服装的整体感觉和质感，才是要表现的主体。

5. 动作的设计，是为了凸显服装的某个特点，而非为了表达人物。

6. 场景的选择，挑选适合衣服特点的场景，来进行拍摄。

人像摄影

1. 在拍摄时，应优先展示人像，注意表现被摄者的相貌与神态。

2. 即使拍摄背面、侧面等，要表现的主体，仍然是“人”，而非其他。

3. 一切服装造型，都是为了凸显人物的性格和特质。而不是为了展现服装。

4. 选择全身、半身、特写等，都从人物表达角度出发，不需要考虑其他方面。

以上，是对于时装模特摄影和人像摄影的几点想法，供您参考。

拍时装模特，时装为主，模特为辅。而人像摄影，模特为主，时装为辅。这就是二者间的主要区别。主次不一样。

时装摄影，就是“行动的展示架”。

挂拍和平拍的时装是静止的，而时装模特是活动的“衣架子”，所以不需要有太多的表情，重要的是身材和表现力。需要了解时装的版型和特点，做全方位的展示，以达到时装 *** 的目的。

人像摄影，表现的是个性化、情绪化。

拍摄人像模特，因为气质的不同，我们可以拍出很多种不一样的 *** 姐，这就是个性化。可以优雅，可以阳光，可以清新，可以复古，有很多种的主题风格可以拍。

而这个时候，模特的穿搭只是为人物服务的，比如拍摄复古选择特定的汉服或者旗袍，比如拍摄休闲风选择的T恤十牛仔，比如拍摄甜美风的选择的连衣裙。

而人像摄影表现的是人物的神态神韵，模特可以有很多的情绪变化，或低头沉思，或开心大笑，或妩媚或高冷，都是可以任意表达的。

以上就是拍摄时装模特和人像摄影的最大区别。我们只有搞清楚了其中的不同。才能在拍摄中，侧重点不同。拍出主题明确的照片。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

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*** 模特拍摄的注意事项有哪些

1.姿势 *** 片模特首先要建立好摄影师与模特之间良好的合作关系。

这就像在影视制作中导演与演员之间的工作关系一样。这样不仅有利于摄影师根据表现内容的需要，安排好模特优美而自然的造型姿势，而且对于模特情绪的表现至关重要。否则会出现僵硬的动作和尴尬的`面部表情，甚至出现“马不喝水强按头”的僵局。可以尝试一边与模特谈话，引导模特自然流露出好的表情，一边不露痕迹地抓拍关键的刹那。 *** 片模特的姿势在 *** 片中饱含了强烈的肢体语言信息。 *** 片模特的举手投足、任何动作的变化，都会传递出不同的信息，不仅影响造型、构图和画面结果，更重要的是会对受众产生不同的导向及其对 *** 商品的理解。

2.表情在 *** 片中，由于 *** 本质的属性， *** 片模特的姿势造型、调整具有一定的夸张性和瞬间性，不拘于真实的再现，有时甚至还融进了一些有造型感的戏剧性因素，最后选择最有表现力的瞬间，调动一些相关的手段，或一气呵成，或动中求静。

3.完整与残缺模特特写的完整与残缺，要按照 *** 片的创意来决定。

从特写的角度出发，无论怎样的表现，也不可能是人的整体，只能是人体的一部分。就其一部分来讲，还是存在相对完整与残缺的问题。如模特的头部，或是眼睛，或是嘴唇，或是鼻子等。在 *** 片中，通常是突出 *** 商品或某种服务，为了不使模特的形象在画面上过于抢眼，所以在拍摄模特时的特写甚至是残缺的图像，这样，既暗示了主题，又不至于出现喧兵夺主的情况。

4.局部与质感在拍摄局部的时候，也能很好地表现出特写部分的质感来，这是摄影本身所具有的特性。

而逼真的质感往往具有强烈的视觉冲击力，如人物皮肤的皱纹、毛孔、胡须、斑痣等等，通过这些细节可以很好地表现人物的年龄、性别、经历、职业等，还可以间接地反映出与 *** 商品或服务的某种相互联系。此外，这些微小的细节，在日常生活中人们大多不容易发现，将这些局部质感通过摄影清晰放大，也能引起人们的好奇感，有利于增加对 *** 内容的理解和记忆。