尼金斯基（献给尼金斯基）

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普鲁申科《致敬尼金斯基》中的造型灵感来源于哪部作品?

舞蹈之神尼金斯基。

据中国知网资料显示得知普鲁申科《致敬尼金斯基》中的造型灵感来源于舞蹈之神尼金斯基。

叶甫根尼·维克托罗维奇·普鲁申科，1982年11月3日出生于俄罗斯索尔涅奇市，俄罗斯花样滑冰运动员。

献给尼金斯基中的芭蕾动作叫什么

就叫做献给尼金斯基。

2004年花滑世锦赛冰上沙皇普鲁申科双手合十举过头顶，这是俄罗斯的传奇舞蹈家瓦斯拉夫尼金斯基在芭蕾舞《天方夜谭》中的动作，这套自由滑名字就叫献给尼金斯基。

芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期。

尼金斯基的生平经历

尼金斯基从150多名申请入学者中脱颖而出，成为圣彼得堡帝国芭蕾舞蹈学校录取的6名学生之一。尼金斯基入学考试可颇费了一番周折：尼金斯基天性内向，在考官面前怯懦得说不出话，他的身体条件并不好，个子不高，四肢粗壮发达而不纤长，幸亏考官让他试跳一次大跳，尼金斯基起跑之后像瞪羚那样跃起，在空中停留了一会儿，然后才轻轻落下。这“毁灭性”的视觉冲击力征服了考官，也决定了他的命运。尼金斯基在众多的申请人中以「完美的体格」获得入学资格，这时他10岁。

完成学业，成为帝国芭蕾舞团的成员，在马林斯基剧院献艺，4月29日表演莫扎特的《唐·吉奥华尼》(DanGiovan山)舞剧，并在大多数固定的保留剧目的轮演中演出。这时他还不到20岁，却已经在圣·彼得堡成名。

为了生计尝试做私人舞蹈教师。也就在这时，他结识了著名的艺术经纪人佳吉列夫，这是尼金斯基生命的转折点。尼金斯基与佳吉列夫成为恋人，同时佳吉列夫大量参与他事业的管理与策划。佳吉列夫带尼金斯基参观画廊、博物馆，宫殿，注意他的阅读和饮食，对他呵护备至，为他提供更好度的创作条件，另一方面，又在他的周围制造真空，不让他接触现实社会。佳吉列夫要让尼金斯基完全附属于自己，就像魔术师牵制木偶一样，由不得他有半点自我意识。

参加佳吉列夫组织的巴黎、伦敦“俄罗斯演出季”，这次演出，在西方前所未见的俄罗斯芭蕾舞及歌剧大放异彩，获极大的成功，亦令狄亚格烈夫与编舞米歇尔·福金及设计师利昂贝斯克创立了著名的俄罗斯芭蕾舞团。俄罗斯芭蕾舞团这个巴黎舞季在艺术界及社会引起极大轰动，对艺术，舞蹈，音乐及时装趋势的影响几达十年。他在福金新编的舞剧《狂欢节》、《达夫尼斯和赫洛亚》中任主角，当时只有19岁。但他的舞姿在一夜之间征服了巴黎城，成为贵族沙龙和街谈巷议的中心话题。此后三年的时间里，佳吉列夫在巴黎举办的芭蕾舞季中，尼金斯基成功地塑造了一系列令人难忘地形象：《希哈拉扎》（Scheherazade)中满身 *** 地埃及奴隶，《玫瑰花魂》（Le Spectre de la Rose)中的花魂，《彼特罗契卡》(Petrouchka)中受尽虐待和歧视的木偶，《狂欢会》(Carn *** al)中的丑角等。他下降时的速度比他上升时更为缓慢，能够在一次腾空跳跃、两腿迅速完成前后交叉击打12次。1910年，尼金斯基回到马林斯基剧院，但由于在演出吉赛尔的阿尔博特时，未有根据惯例在紧身衣内穿上端庄的短裤，被投诉为 *** 而被辞退。

五月二十九日与巴黎首演的独幕舞剧《牧神的午后》是尼金斯基编导的处女作，标志了尼金斯基编导生涯的开始。音乐为德彪西作曲的《牧神的午后前奏曲》。全剧仅由八名演员组成，表演时间十分钟。舞蹈讲述：夏日树荫的河岸，半人半兽的牧神抚弄牧笛，采摘葡萄，在阳光下懒洋洋地舞动。七个美丽的宁芙仙女，相继来到河中沐浴。牧神不由萌动春情，本能地闯入了她们中间。众仙女惊恐四逃，唯留下一位胆大的宁芙出于好奇立足未动。舞蹈中牧神的非分行为和粗野的求爱，终使她难以抵挡，也慌忙离去。牧神失意地吻着她丢下的头巾，席地躺下，进入了午后的睡梦。

《牧神的午后》是一部手法和舞蹈语言完全崭新的作品，它预示了二十世纪中叶现代芭蕾时代的到来。该剧在以后的演出中，由于表演者的不同理解曾有过各种改动。

尼金斯基编导了《春之祭》。音乐由斯特拉文斯基负责，斯特拉文斯基与尼金斯基的合作冲突不断，常常不欢而散。斯特拉文斯基总是抱怨尼金斯基不懂音乐，想象力太多。其实尼金斯基早已跨越了节拍、曲调和节奏，一颗狂野的心直接读取了音乐中的原始神秘，就如同斯特拉文斯基早就看见了这个男舞者的非凡体质和他的天才对他的伤害。尼金斯基与佳吉列夫热爱这部革命性的作品。在排演《春之祭》的时候，尼金斯基总是用自己的方式数拍子，斯特拉文斯基也闹不清他数的是什么爪哇拍，他对舞者大喊：“我数到40，你们上。”

依据俄国原始雕像的造型，尼金斯基为《春之祭》设计了基本姿势：双脚呈内八字，膝盖微屈，脊背弯驼，包括旋转、跳跃在内的所有动作均由这个姿势衍生出发。这让当时把“外八字”当基本训练与身体特征的芭蕾舞者受尽了苦头，也引来她们的不满和消极怠工。在经过130次的排练后，这部有着鲜明俄罗斯风格，也有着强烈原始表现主义色彩的作品于1913年5月29日被搬上巴黎香榭里剧院的舞台。如今已经找不到尼金斯基编舞的《春之祭》舞谱了，只有一些黑白摄影作品和1913年《春之祭》首演那天的日报，存档在巴黎图书馆。在片段的舞谱中，舞者身穿俄罗斯民间白袍子，领口、袖口和裙裾绣着深深浅浅的民间图案，额上绑着同系列的头饰。他们脸上涂白，颧骨绯红，神情呆滞，像刚从古老壁画中走下来。

舞团南美巡演途中，尼金斯基于本团的一位匈牙利女演员罗莫拉·普尔斯基坠落情网，并很快私自在布宜诺斯艾利斯举行了闪电式婚礼，这次婚姻造成了他与佳吉列夫关系的彻底破裂。佳吉列夫发给了他一封电报，告诉尼金斯基：他已经失去了他在芭蕾舞团的职位。女儿吉娜(Kyra)诞生。同年尼金斯基自组了一个小型芭蕾舞团在伦敦演出，并与伦敦的宫廷剧院签订了周薪一千英镑的巨额合同。一九一四年三月二日，他带着自己的舞团演出了《仙女们》和《玫瑰精灵》，但由于经营不善，使剧院亏损过重，结果两周后便结束了合同。 佳吉列夫剧团去美国巡回演出时，他又回团担任主角，并编导了舞剧《梯尔·欧伦施皮格尔》。

四月八日尼金斯基卒于伦敦。他的遗体被安葬在十八、十九世纪芭蕾代表人物维斯特里斯和戈蒂埃的墓旁。

八重无敌是谁的后代

尼金斯基。八重无敌是以由Cygames制作的手机游戏为主导的跨媒体企划《赛马娘PrettyDerby》及其衍生作品中的登场角色。八重无敌是尼金斯基的后代。漫画《赛马娘芦毛灰姑娘》的配角之一。

尼金斯基的人物评价

作为演员，尼金斯基以超群技巧闻名，特别是他结合大跳、急速转、多次击腿等高难动作和富有表情的哑剧表演，为世人所称道。他特有的腾空跳跃及前所未见的舞蹈轰动了巴黎。人们认为他是芭蕾史上的跳的最高的人，能在空中击腿十二次之多。

尼金斯基还是一位出色编导，自一九一二年编排《牧神的午后》后，又创作了《春之祭》、《游戏》和《梯尔·欧伦施皮格尔》等四部作品。前两个作品由于打破芭蕾传统动作规范，并在舞台上描绘两性行为，曾引起巨大争议。但实际上他对扩大芭蕾动作语汇，增加塑造形象的表情手段作了有益的贡献。他设计的舞蹈动作独特而难度极高，没有受过严格训练的演员一般无法胜任。

尼金斯基在芭蕾艺术上达到如此高超的修养，全来自勤奋。他不仅刻苦进行芭蕾技巧的训练，而且博览群书，对音乐、绘画、雕塑和文学都特别感兴趣并具有广博深厚的知识。他的妹妹尼金斯卡在回忆录《献身创作》中说“他对高更的作品着了迷，极端钦佩这位艺术家”，他认为高更的作品“是原始时代的复原”。显然，他在《春之祭》等作品中表现出来的：“原始主义”思想，与他对高更作品的仰慕有关，但也反映了尼金斯基不满现实而产生的悲观厌世情绪。 尼金斯基与俄国芭蕾舞团的团员也到了片场。他是个严肃的人，英俊、颧骨很突出、有一双悲伤的眼睛。他给人的印象是一个俗装的出家人。我们在拍摄“The cure”他坐在摄影机的后边，看我们拍一场戏，我以为那场戏是好笑的，可是他却一直没有笑过，尽管别的旁观者都笑了。尼金斯基坐着，越来越悲伤的样子。要走之前，他来和我握手，他以空洞的声音说他是如何欣赏我的工作，并且问他是否可以再来。我说：“当然、当然。”以后的两天，他悲伤地坐着观看我表演。在最后的一天，我吩咐摄影师不要装上胶卷，因为我发现了忧郁的尼金斯基，他在那儿会干扰、破坏我表演戏剧的努力。总之，每一天到最后他总是来向我祝贺。“你的戏剧是芭蕾化的，你是一个舞蹈家。”他说。

我还未曾看过俄国芭蕾舞，或是关于那一类的任何芭蕾舞。不过，我终于受邀参观那场演出。

在剧院，佳吉列夫来问候我——他是个很有活力和热情的人。他以没有排上他认为我一定会欣赏的节目而道歉。“真不巧，不是《牧神的午后》。”他说，“我想你一定会喜欢。”之后，他很快地转向他的经理人：“去告诉尼金斯基，我们将会在休息过后特别为查理上演牧神。”

第一个节目是《希哈拉扎》。我的反映多少是反面：戏太多，而舞蹈太少，林斯基·戈沙可夫的音乐是累赘。接下去，是尼金斯基与人合作的一个双人舞。他一出场，我立刻就被震住了：在我生活的世界上，我只见过少数的几个天才，尼金斯基便是其中的一个；他仿佛有一股催眠力，像神一般；他的沉着暗示着超乎于世的心境；他的每一个动作都是诗，每一个跳跃都是进入奇异幻想之境的飞升。

在休息时，他要求佳吉列夫请我去他的化妆室。我哑口无言。你不能够拧着双手，用语言表达你对伟大艺术的欣赏。在他的化妆室，我静静地坐着，看着他在镜子里的奇异的脸，他正在化妆，正在为饰演牧神在双颊上涂着绿圈子。他拙于言辞，就我的影片提出了一些不连贯的问题，而我也只用单调平板的字句回答。

……

在《牧神的午后》中，尼金斯基是无可匹敌的。他所创造的神秘世界，在田园式的爱意的阴影中暗暗潜伏的悲剧感，一个充满热烈的悲哀之神——这一切，他都用几个简单的姿势轻易地表达了出来。

六个月之后，尼金斯基疯了。在他让观众苦等的那个下午就已经有了征兆。我亲眼看到，一个敏锐心灵开始离弃这个残酷的、被战争蹂躏的世界，而进入到自己的梦境之中。 近20年来，舞蹈的任务似乎只是为了让我们去欣赏身体的美，以及其姿态动作。……今天我们又看到了尼金斯基，他既有天才，又训练有素。他的艺术才智如此丰富全面，达到了伟大天才的程度。

舞蹈方面的情况和雕塑及绘画方面的情况一样，突破与进步一直受习以为常的慵懒和对革新复兴的无能所挫败。我们所以赞赏富勒，邓肯和尼金斯基，就是因为他们再度恢复了自由和本能，再度把那个基于尊重自然，热爱自然的传统精神挖掘出来。正因为如此，他们就能够表现出人类心中的各种感情。

……三人中的最后一位，尼金斯基具有天赋的优越条件，他的躯体完美，比例适当和谐，还具有超凡的弯曲弹性，因此能表现不用的感情，《彼得鲁什卡》的悲哀与无助的表情，《玫瑰精灵》的最后一跃腾飞到无边的空际，但他演的角色没有一个可与他在《牧神的午后》的出色表现相媲美。没有跳跃，没有腾飞，只有一个半睡半醒精灵的情绪和姿态：伸直身体，屈身，蜷缩，下蹲和挺身，朝前走几步又退回原地，动作时快时慢，一时又急促，紧张，有棱有角，眼的睥睨，臂的伸展，手的开合，头和背的扭转；处处显示出神与形，情与舞之间高度的和谐与融洽。他的身体活脱是他思维的外化，他具有古代壁画和雕塑的美；他是所有画面和雕塑家梦寐以求的最理想模特。帷幕升起，当你看到尼金斯基平卧在崖上，蜷起一条腿吹着牧笛，你会觉得他是一尊塑像。最后他扑在仙女落下的披巾上温情的频频亲吻的动作感人至深。

我希望所有真正热爱自己所从事艺术的艺术家都能欣赏到这个把古希腊对美的理想完美的表现出来的舞蹈。

(注：一九一二年五月二十九日晚，当《牧神午后》在巴黎首演时，因部分观众认为某些舞蹈动作有 *** 成分而引起剧场内的骚乱，继而引起各界的激烈争论，但该剧最终还是赢得了人们的承认，至今已经成了世界各大芭蕾舞团的保留节目。据说，《牧神的午后》受到法国雕塑家罗丹等人的狂热支持，罗丹甚至亲自向尼金斯基表示祝贺，并为他做了青铜雕像。) 尼金斯基这位舞蹈天才，我在伦敦就同他认识了，其后又在马德里相逢。当时我曾带他去看巴斯克的回力球比赛。看到那些球手奔跑跳跃得那么激烈，他真是兴奋欲狂。有一次他看得坐不住了，竟会从椅子上跌倒在地，高声大嚷道：“这些人是完美的舞蹈家，我真想跳下去到赛场中同他们一起跳一场！”我警告他：“只要那个小球儿碰到了你，你就会一命呜呼！”

……

有一次 *** 演出，舞剧团出了大问题。那一场的节目是从《牧神午后前奏曲》开始的。乐队奏过几小节之后，大幕就要拉起，展示出一片希腊神话风格的景色。这时，穿了紧身衣扮做山林神的尼金斯基也就应该上场。

那次的开头一段音乐，昂塞尔梅处理得比以前任何一次都好。谁知大幕升起，却不见尼金斯基的影子。乐队没发觉，仍然继续往下奏。后台传来了很大的争吵声，大幕急忙落下，边幕后面正演着一出令人着急的戏剧：尼金斯基突然宣布他不想上台。就像以前有一次在马德里，我同他去看斗牛，已经走到门口，他忽然不敢进去，我当时就发现他眼神里透出神经失常的症侯。

不管是舞台监督也好，同事也好，甚至他的妻子，都劝不动他。有人去把警察找了来，在拉美，依照法律是可以强制演员演出的。既然观众已经出钱买了票，就有理由这样干。

看见来了警察，吓慌了的尼金斯基终于走上台去，演出从头来起。这一次他却跳得比平时还要好。

……

尼金斯基这才出现，穿一身《仙水们》中的戏装。在琴凳上坐下的是一个大块头女士，她弹琴伴舞。我不免为她感到抱歉。不难设想，她大概宁可弹几支西班牙舞曲而不是肖邦，既然我已经在前面弹了那么多了。

尼金斯基使出了几下举世无双的绝招。跳得那么高，台上扬起了灰尘，坐在最前排的人咳了起来。人们担心，在灰尘这样多的台上跳对他是危险的。

在我眼中，这时的他甚至比以往那次跳彼得鲁什卡之死一场时更显得神色忧伤。说起来真有点不好意思，我当时竟忍不住流下了眼泪。心里觉得，这次演出似乎是没完没了的闹剧和最令人心酸的悲剧交混在一起，这实在是叫人受不了！

全场报之以极其热烈的鼓掌欢呼，经久不息，简直停不下来。

这时，我猛然意识到，人们似乎非常明白，舞台上正演着的是什么样的一出戏！

这也就是尼金斯基，我们这个时代最了不起的舞蹈家最后的亮相！

（注：20世纪最伟大的钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein，1887—1982）被赞为“最正宗的肖邦”、最权威的更好度的肖邦诠释者。） 尼金斯基是神和孩子的结合体，他的妻子对他孩子的一面很了解，而对神的一面一无所知。

舞蹈家瓦斯拉夫·尼金斯基的生平事迹有哪些？

尼金斯基于1890年2月28日在俄罗斯的乌克兰境内的小城基辅出生。这是一个舞蹈世家。父亲福马·尼金斯基是华沙国家芭蕾舞团杰出的性格舞演员，母亲艾丽奥诺拉·贝蕾也是芭蕾演员，而且他的祖父母以及以上几代也都是舞蹈艺术家。从小在父母的熏陶下，尼金斯基家族出现了两位伟大的芭蕾大师：瓦斯拉夫·尼金斯基与其姐姐布罗尼斯拉瓦·尼金斯卡。

尼金斯基在波兰首都华沙度过了平淡的童年。后来，父母把他送进彼得堡帝国芭蕾舞学校。在学校里，小尼金斯基如鱼得水，很快在学校中崭露头角。于是，学校中的芭蕾大师们更加悉心教导他。

1908年，尼金斯基以优异的成绩毕业，立即被当时的芭蕾女明星切辛斯卡娅看中，邀请他做了男舞伴。

由于尼金斯基天才的跳跃与旋转，许多名家都邀请他做舞伴。例如，他曾先后为安娜·巴甫洛娃以及卡尔萨文娜等大明星做过舞伴。

不久，尼金斯基被邀请作俄罗斯芭蕾舞团的男主演。1909年5月，这个由“现代芭蕾之父”称誉的编导家福金，以及著名芭蕾女演员巴甫洛娃与卡尔萨文娜以及我们的尼金斯基组成的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎首战大捷。因为尼金斯基的出色表演，他成为最得宠爱的孩子。从巴黎回来之后，俄罗斯芭蕾舞团的领导者佳吉列夫更为赞赏尼金斯基。于是，他有了一个以尼金斯基为首的芭蕾舞团的宏伟蓝图。

1911年，尼金斯基在与卡尔萨文娜合作浪漫芭蕾悲剧名篇《吉赛尔》时，由于忘了在紧身裤上套上一条遮羞的短裤，被当时正在包厢中的杜瓦格尔皇后斥为大逆不道的丑行，玛林斯基剧院让他反省。尼金斯基随即辞职，却遂了佳吉列夫的心。

由于尼金斯基的俄罗斯芭蕾舞团声势大增，福金为尼金斯基编写了《玫瑰花魂》与《彼得鲁什卡》两部名作，都获得了巨大成功。

《玫瑰花魂》于1911年4月19日在蒙特卡罗首演。由尼金斯基与卡尔萨文娜这两位巨星联手演出，使得剧情更富表现力。几个月之后，在巴黎又演出了另一部《彼得鲁什卡》，着力展示了尼金斯基非凡的演技。

1912年5月29日，由尼金斯基编导的《牧神的午后》在巴黎首演。这是他编写的第一个剧本。

1913年5月29日，尼金斯基的又一部现代芭蕾舞剧《春之祭》又展现在观众面前。这种完全现代化的芭蕾舞剧第一次展现在那些在典雅、古老的文明中长大的观众面前，当然不被接受了。但是，从此尼金斯基的名气更大。

1913年，俄罗斯芭蕾舞团远赴南美各国演出。这次出行中，尼金斯基得到了自己的幸福的婚姻，这让佳吉列夫非常生气。于是将这对夫妇全部开除。这样，尼金斯基结束了自己辉煌的时代。

1914年，尼金斯基自己组建了一个小型芭蕾舞团，远赴伦敦演出，但由于经营不善，剧团因亏损而倒闭。

1916年4月12日，尼金斯基再次与佳吉列夫合作，举行了自己的访美首演式。这年秋天，尼金斯基在纽约大都会歌剧院公演了自己最后一部舞剧《蒂尔·奥伊伦斯皮格尔》，但反映平平。演出之后，尼金斯基率团返回欧洲。这时，尼金斯基已表现出了精神病症状。

1917年夏天，尼金斯基在乌拉圭的蒙得维的亚作了自己的告别演出。他只在《仙女们》中跳了一段玛祖卡舞，就已身心交瘁了。

回到欧洲之后，尼金斯基与夫人移居瑞士。这时他已患上严重的精神病。1919年初，尼金斯基被送入疯人院。据专家分析，尼金斯基的病来自遗传，其父兄都有这种症状。

1950年4月8日，尼金斯基逝世。他的墓被安排在18、19世纪芭蕾代表人物维斯特里与戈蒂埃两人的墓穴旁边。

尼金斯基的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于献给尼金斯基、尼金斯基的信息别忘了在本站进行查找喔。