本篇文章给大家谈谈圣母颂小提琴，以及圣母颂小提琴曲对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
圣母颂是天主教的曲子。原文演唱用的是拉丁文，而且只有用拉丁文来唱,才能展现出它原本最独特的魅力。
拉丁文原文歌词：
Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum, benedicta tu in mulieribus, et beneditus fructus ventris tui, Jesus. Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus, nunc et in hora mortis nostrae, Amen.
翻译： 万福玛利亚，你充满圣宠，主与你同在；你在妇女中受赞颂，你的亲子耶稣同受赞颂。天主圣母玛利亚，求你现在和我们临终时为我们罪人祈求天主，阿门。
圣母颂 （Ave Maria）
原指天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌。其歌词最早是由罗马教廷于1545年起召开的特洛特会议上确定的。19世纪以来的圣母颂，歌词已经变得比较自由，除了必须含有的对圣母的赞颂之外，其它戒律均被打破。作曲家借它抒发感情和对未来的希望，故在不同程度上具有世俗的成分，而不仅仅限于宗教的范围。
创作时间 1545年
用 途 抒发感情和对未来的希望
宗 教 天主教
作曲家 巴赫,古诺
法国浪漫时期的著名音乐家古诺有 一首广为流传的歌曲的《圣母颂》，其使用的伴奏是巴赫《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Cl *** ier 1）第一首《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）的前奏曲部分。《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼，以这样一首乐曲作为 《圣母颂》的伴奏，确实是恰如其分。最难得的是，古诺竟将它与自己歌曲的旋律结合得天衣无缝，浑然一体，可谓巧夺天工。
作曲家:巴赫,古诺: 出生在音乐世家，母亲是一位优秀的钢琴师，也是他的启蒙老师。古诺十八岁进入巴黎音乐院，三年後得罗马大奖，去罗马专心研习宗教音乐，回巴黎後在教堂当任管风琴师，当时曾立志终身服务神职，受训两年，学习许多哲学及文学的课业，三十三岁创作一首庄严弥撒曲在英国伦敦演出，颇受爱乐者的赞誉。
意外的他不久就改变了奉献宗教的初衷，决心与其他的法国作曲家一样的的写大众欢迎的通俗歌剧，即辞去教堂职务在剧院工作，担任乐团指挥与写合唱曲的职位，第一出歌剧推出并不成功，古诺却不气馁一直写作不辍，四十四岁1852年第四出歌剧浮士德推出，剧本是人人熟悉的神话传奇，剧中有动听的抒情咏叹调， 多情的恋爱二重唱，雄壮热情的军人大合唱，还安排了非常戏剧化而且气氛慑人心魄的狱中一幕。推出以後立刻风靡巴黎，有口皆碑，统计此後一世纪中，仅仅巴黎 一定就演唱了两千多场，而且场场爆满，次次轰动;又曾翻译为24种文字在世界各地演出，其声势的盛大远久，可谓是千古不朽之作。
五十二岁应邀前往伦敦指挥皇家合唱团，并主持很多音乐活动，五年後回到巴黎，以後的十八年，又复专心写宗教音乐，作品有数百首之多，1893年在巴黎逝世，享年75岁。
古诺共作了十二出歌剧，最著名的是浮士德、罗密欧与茱丽叶;此外有交响曲与弦乐四重奏;一首管乐交响曲军乐队中经常演奏的; 还有一首幽默的交响小曲也颇为人知，曲名丧葬进行曲，顾名思义应该是非常悲伤哀悼的乐曲，不想演奏时各种乐器发出奇异诡怪的音乐，反始观众忍不住嬉笑起来。
宗教音乐共数百首，包括许多圣诗合唱取与清唱剧，以庄严肃穆著名，其中一首至今家喻户晓的圣母颂，歌词是出自虔诚真挚的祈祷文，配合著如泣如诉的旋律，每次演唱时，听者歌者皆自然的被激起了孺慕之情，其优美纯朴百馀年来一向是脍炙人口的，。古诺大胆借用巴哈所作平均律第一首前奏曲为伴奏，在合声与旋律方面配合得天衣无缝，尤其藉这巴哈音乐的古雅风格，更陪衬出歌曲的崇高意境，令人感佩。
今日乐评家曾批评古诺的旋律太感情化，可是再一百多年前却被认为太严肃太德国化;事实上，处於大众都认为歌喉比剧情更重要的十九世纪中叶，作曲家亦皆是力求歌曲以感人取胜的。古诺遗留下来至今不朽的名曲，的确也非常能感人肺腑，使聆赏者用至不忘。
《圣母颂》还曾被舒伯特谱成了小提琴曲，这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。
小提琴十大名曲其曲目必须是世界公认更具代表性、风格各异、脍炙人口、最为动听、技巧与艺术魅力极佳者。以下是我整理的小提琴十大名曲，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、纪念曲
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。
2、圣母颂
这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲 *** 中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
3、云雀
这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
4、沉思
这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。
5、爱之喜悦
克莱斯勒（FritzKreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他更具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。
6、匈牙利狂欢节
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他更优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
7、门德尔松E小调协奏曲
德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。
8、吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调**动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的.快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在**迭起中结束全曲。
9、引子与幻想回旋曲
法国作曲家圣桑（Saint—Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。
10、《g小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音奏鸣曲）
意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。关于这首乐曲，法国著名的天文学家拉兰德在他的一篇《一个法国人在意大利的旅行》的文章中，以塔尔蒂尼本人的口述方式这样写道：“1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。那个魔鬼答应当我的仆人，一切都按照我的意愿来办。
小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,一直深深吸引着人们，加上400百年来优秀的作曲家的创作，留下了很多传世的佳作，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品，下面一起看看小提琴十大名曲排行榜。
小提琴十大名曲
1．纪念曲
2．圣母颂
3．云雀
4．沉思
5．爱之喜悦
6．匈牙利狂欢节
7．门德尔松E小调协奏曲
8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）
9．引子与幻想回旋曲
10． 魔鬼的颤音奏鸣曲（g小调小提琴奏鸣曲）
1．世界小提琴十大名曲之一 纪念曲
德国小提琴家德尔德拉创作
关于这曲子的来源有一段故事，德尔德某天去拜访朋友，乘坐电车途经舒伯特之墓，心中突然来了灵感，写在车票上，之后到了朋友家里完成全曲。曲子满怀追忆之情，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。创作者没有给出明确的答案，留给大家思考。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起共鸣。
2．世界小提琴十大名曲之一 圣母颂
德国小提琴家维尔海姆创作
创作者根据舒伯特同名的歌曲改编的小提琴独奏曲，起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深，当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音，在乐曲 *** 中，涌现出圣洁的色彩。表现出圣母崇高意境的形象，质朴自然，高贵。
3．世界小提琴十大名曲之一 云雀
罗马尼亚作曲家旦尼库特殊曲子
是小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲，乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，对于演奏者的技艺也是一考究，富有极为明快欢腾的旋律，简练动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，极具特色的高超颤音技巧堪称一绝。
4．世界小提琴十大名曲之一 沉思
法国作曲家马斯涅为歌剧泰安司所作的幕间曲
曲子用缓慢的节奏表现了女主角在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空的意境，作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思这一方面，此曲是一绝，有宁静起伏的旋律烘托，其典雅风格耐人寻味。
5．世界小提琴十大名曲之一 爱之喜悦
二十世纪最出名的小提琴大师克莱斯勒创作
是大师极具代表性的作品，本曲在运用三度双音上别具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得淋漓尽致。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味，中段采用温厚亲切的格调。
6．世界小提琴十大名曲之一 匈牙利狂欢节
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜，二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾担任布达佩斯音乐学院院长
是大师更优秀的代表作之一，在运用连续颤音方面，可称得上是匠心独具，有着惊超群技巧和震撼表现力，本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景，有多种艺术表现形式。
7．世界小提琴十大名曲之一 门德尔松E小调协奏曲
德国作曲家门德尔松
此曲是登台表演次数最多的协奏曲，一个世纪以来经久不衰，曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏，此曲是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章，有着高贵温柔的格调，其中第二段有怡人的音诗音画，极富有表现力。
8．世界小提琴十大名曲之一 吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特
运用吉卜赛人的音调风格创作而成，乐曲开始阶段豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲的中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板，最后 *** 收尾，可谓匠心独运，大师佳作。
9．世界小提琴十大名曲之一 引子与幻想回旋曲
法国作曲家圣桑
此曲的曲调节奏十分别致而富于弹性，音色方面可谓五彩斑斓，极富张力，引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的音色，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人，引人入胜佳作。
10．世界小提琴十大名曲之一 魔鬼的颤音奏鸣曲（g小调小提琴奏鸣曲）
意大利小提琴大师塔尔蒂尼
是大师流传至今的佳作，据说塔尔蒂尼在睡梦里魔鬼传授的曲子，作品以其非凡的魔力征服了听众，它好似作曲家在梦中与魔鬼对话，它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来，那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响，几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调，也就是说绝唱了。
《圣母颂》(Ave Maria)法国浪漫时期的著名音乐家古诺有一首广为流传的歌曲的《圣母颂》，其使用的伴奏是巴赫《平均律钢琴曲集第一首《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）的前奏曲部分。《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同 置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼，以这样一首乐曲作为《圣母颂》的伴奏，确实是恰如其分。最难得的是，古诺竟将它与自己歌曲的旋律结合得天衣无缝，浑然一体，可谓巧夺天工。
作曲家:巴赫,古诺 古诺,出生在音乐世家，母亲是一位优秀的钢琴师，也是他的启蒙老师。古诺十八岁进入巴黎音乐院，三年后得罗马大奖，去罗马专心研习宗教音乐，回巴黎后在教堂当任管风琴师，当时曾立志终身服务神职，受训两年，学习许多哲学及文学的课业，三十三岁创作一首庄严弥撒曲在英国伦敦演出，颇受爱乐者的赞誉。
1、《沉思》
作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的 *** 性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。
《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。
歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。
泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂...
2、《爱的礼赞》
作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。
在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
3、《圣母颂》
作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他更流行的作品是《圣母颂》。
《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。
4、《流浪者之歌》
作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
5、《恰空舞曲》
作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。
6、《四季》
作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
7、《24首小提琴随想曲》
作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。
8、《纪念曲》
作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。
9、《魔鬼的颤音》
作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。
传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。
10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在 *** 迭起中结束全曲。
《圣母颂》是舒伯特的代表作，是流传最广，最感人的基督教音乐之一。1825年舒伯特采用英国历史小说家瓦尔特·司各特所作长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成的艺术歌曲。描绘了一个纯洁少女对救世主耶稣基督的母亲——圣母玛利亚的崇敬之情。优美和谐的旋律会直涌入心灵最深处，给人平静，安祥。
圣母颂小提琴的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于圣母颂小提琴曲、圣母颂小提琴的信息别忘了在本站进行查找喔。
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