蒲剧欣赏（蒲剧精选）

今天给各位分享蒲剧欣赏的知识，其中也会对蒲剧精选进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

如何欣赏蒲剧

什么是蒲剧？

俗称乱弹，又称蒲州梆子、山陕梆子，今统称蒲剧，因起源于古蒲州(今永济市)而得名。据诸多出土的戏剧文物和有关资料记载，蒲剧起源于宋，由山、陕地区的民歌和说唱开声，先演变为民间小戏，后又在民间小戏的基础上，接受了古老剧种的艺术成就，逐步发展成为大戏。迄明中叶演变为“乱弹”、“梆子腔”，成为独立完整的剧种。蒲剧主要流行于山西、陕西、河南三角地带，远及甘肃、青海、新疆、内蒙古、河北等省的部分地区。民国以来，陕西省的西安、延安、延长，河南省的灵宝、卢氏，甘肃省的定西等市县，都曾建有蒲剧团。明嘉靖年间，蒲州就组建有义合班，进行演出。清嘉庆时有“永乐班”、咸丰时有“三义娃班”。从清末到民国初年，全区有蒲剧班社20多个。同时涌现出郭宝臣(艺名元元红)、王来(艺名老二盏灯)、祁彦子(艺名彦子红)、郧三吉(艺名白菜心)、吕长林(艺名八百黑)、任金祥、孙广盛、王存才、冯安娃等一批表演艺术家，推动了蒲剧艺术的发展。蒲剧在发展过程中，曾出现过两个不同的艺术流源，即西路戏与南路戏。南路戏以演传统的上、中、下24本为主，唱词较少，文辞典雅，多以情节奇巧取胜，格调文雅。西路戏则粗犷豪放，重唱功和做功，风格火爆。到本世纪30年代末，特别是蒲剧五大名演员阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山出现后，蒲剧艺术有了进一步的发展和提高，西路戏和南路戏的特点逐渐溶为一体，使蒲剧既有火爆激昂的一面，又有典雅细腻的一面，形成长于抒发激情和凄楚的情绪，具有豪迈奔放的特色。蒲剧的角色行当有须生、老生、小生、正旦(青衣)、小旦、老旦、大净、二净、丑角等。蒲剧的特技表演驰名全国，髯口功、翅子功、翎子功、稍子功(甩发)、鞭子功、椅子功、扇子功及跷功等特技为其它剧种广为借鉴，耍纸幡、彩功等，亦极为细腻精彩。传统剧目有本戏、折戏500多出。50-60年代，经过整理、改编至今仍上演的剧目有《薛刚反朝》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》(已拍摄成电影)等。近年来整理、改编的传统剧目有《西厢记》、《关公与韶蝉》《阴阳河》、《送女》、《苏三起解》等。专业表演团体除地区蒲剧团外，尚有永济市虹光蒲剧团、芮城县黄河蒲剧团等lO个县(市)蒲剧团。主要演员除已故的王存才(小旦)、阎逢春(须生)、杨登云(二净)、杨虎山(二净)、筱月来(小生)等外，现活跃在舞台上的有张保(须生)、武俊英(小旦)、景雪变(小旦兼闺门旦、刀马旦)、王艺华(小生)、吉有芳(花旦)等。

蒲剧音乐的特点

以粗犷高亢为特点，旧时演唱多用“三眼调”，相当于B调；有时也有“梅花调”，相当于C调。现在多改用D或A调。乐队分文场和武场两个部分。以管、弦、拨、弹乐器组成的称文场；以打击乐组成的叫武场。文场的主要乐器有胡呼(属中音板胡)，是蒲剧的主要乐器。笛子(中音管乐器)，二胡、三弦、唢呐。二股弦已被淘汰，近来又增加了小提琴、扬琴、琵琶、大提琴与小号等。打击乐有鼓板、指板、马锣、挠拔、梆子、手锣、铰子、战鼓、堂鼓、云锣、碰铃、道锣、木鱼等。蒲剧音乐属板腔体。主要唱腔(板式)，有慢板、二性、紧二性、撩板、流水、小流水、间板，滚白等8种独立板式，还有大导板、导板、导爻板、小送板、大送板等。此外还有杂腔、花腔等。锣鼓曲牌有六七十套，变化起来却有百种以上。曲牌分唢呐曲牌和丝弦曲牌两种，唢呐曲牌100多种，丝弦曲牌也有60多种。

蒲剧的板式介绍( 稽古轩主节录)

蒲剧板式主要有[慢板]、[二性]、[紧二性]、[撩板]、[流水]、[间板]、[滚白]七个主要板式和[大导板]、[导板]、[导咬板]、[送板]、[抹板]、[折板]、[留板]、[饶板]、[假间板]、[干砸]十多个辅助板式。

[慢板]

[慢板]，蒲剧唱腔的主要板式之一。一板三眼，记谱为4/4节拍，词格为十字句。过去的[慢板]有唱四句、六句和八句的唱法，现在多用两句或三句即转入[二性]。由于[慢板]不能自行落板，常与[二性]组合使用，速度每分钟40至80拍，其特点是字少腔多，不仅旋律性强，舒展大方，委婉多变，节奏稳和，腔幅长，声情多而词情少，而且有丰富的“花腔”。所以，它长于抒情，适合表现剧情和阐述人物心理变化的。多用于生、旦行。净行、丑行不用。

[二性]

[二性]，蒲剧唱腔中的核心板式。一板一眼，眼起板落。记谱为2/4节拍，有时因强调变化的需要，常插如1/4节拍，速度约每分钟60至80拍，词格为十字句和七字句两种。为了表现的需要，亦可灵活变化，如三三四、三四三、七三五（似有笔误，存疑）或二二三均可。它可以自行起板、落板，也可转如其他板式，或与其它板式组织成套唱腔。有较强的表现功能，它的特点是：旋律流畅，节奏灵活多变，强弱分明。既可容纳众多词段，又善于同字调紧密结合，既可叙事，也可抒情，可表现欢快热烈的情绪，也可表现缠绵、深沉或悲怆凄楚的感情。生、旦、净、丑各行均可使用。

[紧二性]

[紧二性]，由[二性]派生出来的板式。是[二性]板紧缩一倍的结果，有板无眼。记谱为1/4节拍，速度为每分钟约80至120拍，词格与[二性]或[撩板]，转入[流水]或[间板]。长于边县欢快喜悦的情绪，如果运用不同的唱法，亦可表现高亢、激越或悲愤的感情。生、旦、净、丑各行均可使用。

[撩板]

[撩板]，也是[二性]派生出来的板式。有板无眼，记谱为1/4节拍，速度每分钟约60至100拍，词格与[二性]相同。他不能自行起板，常借用[二性]的上句，或[二性]的头句帽子腔转入[撩板]，所以，它常与[二性]、[紧二性]组合。它又分为[空梆子撩板]和[撩板]两种。前者速度较慢，唱词的疏离间隔和腔的长短伸缩性有很大灵活性。[]撩板]速度稍快，字腔匀称，语言性较强，近乎说唱。两者均长于叙事。

[流水]

[流水]，蒲剧唱腔中速度最快，通常用语渲染烘托气氛紧凑的板式。有板无眼，记谱为1/4拍，词格以十字句、七字句为主，间有五字句、三字句、六字句。可自行起板落板，也可上承[二性]、[紧二性]再转入[间板]或其它板式。它在演唱中分[大流水]、[小流水][扯流水]、[站字句]、[顶本]等多种变化形式。[大流水]使用大铜器，表现豪迈、雄伟和慷慨激越的情绪；[小流水]使用小铜器，给人以轻快、活波、潇洒的感觉，多表现喜悦、欢快的感情。[扯流水]、[喝场]（为何上边没提到？）是紧打慢唱。[站字句]和[顶本]速度较快，词格灵活，节奏上是强起缓落，多表现激怒紧张的情绪，听来如同顶嘴吵架。在一段唱腔只能感出现这种板式时，就意味这戏剧冲突已达到 *** ，人物情绪已达到强烈又异常激动的程度。[流水]的特点是唱腔极富语言特征和朗诵性，节奏自由，可快可慢，可松可紧，或整板或散唱均可，正因为如此，它才能在强烈的叙事性中体现出强烈的激情，继而透发出强烈的旋律美来。各个行当均可使用。

[间板]

[间板]，无板无眼的散拍体，记谱为“ *** ”，词格为七字句和十字句两种。由于大、小铜器的不同使用，也分[大间板]和[小间板]两种，可自行起板落板，也可与其它板式组合，常与[流水]上、下连接，也可转入[二性]和其它板式，速度的快慢与行腔的高低有极大的灵活性。它长于表现悲哀、伤情或慷慨激愤的感情，各个行当均可使用。

[滚白]

[滚白]，亦称[滚板]，有板无眼的散拍体，记谱为“ *** ”。它可分为有韵的[滚白]和无韵的[滚白]两种。有韵[滚白]有韵辙上、下句对称，无韵[滚白]的唱词无一定格律，可多可少，可长可短。根据剧情的需要，及使用大、小铜器不同，分[大滚白]与[小滚白]。呵可自行起板落板，也可与其它板式组合。长于表现悲伤、哭素、哀怨的感情。除净行不用[滚白]外，其它行当均可使用。

除了以上的七种主要板式外，还有辅助板式，如[大导板]、[导板]、[导咬板]、[大送板]、[小送板]、[小抹板]、[留板]、[假间板]、[干砸]十多个辅助板式，这些板式不能独立存在，均依附于主要板体，或作起板的导引，或作落板的结束，或作转板的桥梁，穿插在各种板体之间，在成套的大段唱段中，它有启、承、转、合的衔接作用。

蒲剧的板式变化在相互连接时，有一套衔接规律和连接方法。在速度和节奏方面一般遵循慢、中、快、散，或是散、慢、中、快。既有[散板]、[慢板]、[二性]、[紧二性]、[撩板]、[流水]、[间板]、[滚白]相互往返交替。

蒲剧中，板称为“黑板”，眼称为“红板”。眼起板落俗称“黑红板”。[慢板]起唱在中眼（第二拍）；[二性]起唱在二眼（第二拍），[紧二性]、[撩板]、[流水]起唱在后半拍。但各种板式的落音必须在板上（强拍）。

常见唱段的板式

阎逢春《杀驿》：吴承恩

[慢板]王老爷待人好谁不称道…..灯棚下失却他小小根苗。[流水]王夫人那样贤世间稀少…..潜逃。

阎逢春《舍饭》：朱春登

[间板]民妇人她对我细讲一遍，[硬四锤流水]高堂母！…..[慢板]好一似青钢剑把人的心剜。…..[二性]郭千岁抽壮丁来到了门前。……口口儿讲的是我的家园。[流水]思在前想在后心神意乱，……是不是上前去再讲她盘。

阎逢春《跑城》徐策

[站字句流水]只觉得身轻步快马难追，……拳打死张台之子惹祸灾。我为与忠良继后代，[连句流水]求夫人舍子撩衣跪尘埃…..薛蛟薛葵别看他年纪轻，[顶本流水]一对锤一杆枪一见人骇惊。……举步撩袍上龙庭，[间板]直拌得头昏眼花腰根疼。掠一掠汗捶捶胸，急忙上前击金钟。[五锤落板]

张庆奎《芦花.训子》闵德仁

[滚白]我儿跪倒非为别意，为只为他的娘抓养我儿一场了。……[二性]儿跪倒父施礼呀善人你莫恼，我的那李氏善人哪……他也能披麻带孝送你到坟莹。[站字句]为人生于尘世将心放平，……你拉定我的儿跪倒地为你求情。[紧二性]若不是无娘儿将我的心哭软，李氏，我的善人哪，苍天爷奏人情我也不从。……要儿死要儿活处在了你的心。[折板]这是我闵门不贤良，我的儿一死不愿他的娘，休约扯个纷纷碎，把儿的孝名天下扬。

王天明《麟骨床》晋王

[二性]朕将她容貌儿仔细端详，再将她举动儿用心度量。……莫不是瑶池内仙姬下降，[留板]问红尘难得有这般女娘。

王天明《杨门女将.探谷》采药老人

[间板]听说是杨元帅为国丧命，[七锤子二性]不由得年迈人珠泪淋淋……抖一抖老精神我把路引，[间板]悬崖上有栈道直捣敌营。

张保《冯彦上山》冯彦

[慢板]禁公兄他一言将我提醒，[二性]忆往事想前情疑难重重。……看起来那绿林倒堪仰敬。[流水]悔不该拒绝那马武邀请，……我定要图义举扫荡不平。

尧庙红《三击掌》王宝钏

[大导板]老爹爹休道儿愚蠢，[二性]儿有言对爹爹当面细陈。……老爹爹为宰相官居一品，[留板]你怎能悔言失信昧婚姻。

朱秀英《四进士.柳林写状》杨素贞

（叫板）先生既问听我道来。[二性]杨素珍在柳林悲哀喧恸，…….自那日[撩板]田氏女她把毒计想定，……你看我伤情不伤情。

秦翠兰《法门寺.大佛殿》宋巧姣

[间板]宋巧姣下跪在大佛宝殿，[二性]禀太后和千岁细听民言。……可怜我小兄弟生死不见，[紧二性]眼看我宋氏门绝了香烟。……审清了这桩案与民申冤。

王存才《连环计.花园》貂蝉

[二性短起板]貂禅女在王府心如乱箭，思想起张老爷……想是老爷游花园。将身儿隐在花枝下，[留板]等老爷过去再回还。

王秀兰《西厢记.赖婚》崔莺莺

[二性]张先生痛伤心我心难受，老夫人悔婚姻好无来由。……猛想起瑶琴儿放在床头。

丁桂兰《彩楼记.坐窑》刘翠平

儿本想奉高堂朝夕参拜，母慈爱父无情更觉悲哀。……严冬尽冰雪化阳春自来。

田迎春《麟骨床》文嫣

[二性]弃寒舍进张府门庭更换，……[花腔留板]到那时不为正也愿为偏。[紧二性]这才是春光不嫌老梅淡，想老梅它未必不抱春恋。我这里自思忖心暗盘算，[绕板]还需要巧安排待机去攀。老夫人今日命我把花采，[花腔留板]我只将百花园里走一番。

武俊英《苏三起解》苏三

[间板]请老伯莫恼听奴把隐情谈，[二性]我本是良家女父为官宦。……可怜他[留板]走投无路破庙受熬煎。

筱月来《黄鹤楼》刘备

[二性]刘皇叔莫要假伤情，难道说本督内不明。……到时未还荆州地，使吴侯常常挂心中。[流水]秦穆公驾坐咸阳地，晋文公驾坐平阳城。……若不写咱两家便失情。

孙文斌《彩楼记》吕蒙正

[二性]吕蒙正回寒窑风雪当道，恨只恨小和尚恶气难消。……这男踪和女迹定有蹊跷。

杨登云（杨老六）《巴州》张飞注：杨虎山先生的巴州板式同此。词句略有异

[垂头间板]张翼德回营来自思自叹！[二性]猛想起我弟兄结义桃园。……忽听的小姣儿他来报一言。

杨虎山《黑旋风李逵》

[间板]奉命改扮下山岗，[七锤子二性]道旁的杨柳换新装。风吹青苗成碧浪，遍野的桃花映斜阳。渔舟激动水波荡漾，有社燕与沙鸥往来飞翔。谁说我梁山无美景，我定要打、我定要打他一巴掌。你看那、你看那黄莺儿枝头吱吱喳喳只叫得得意洋洋。又只见黄莺儿桃花瓣一瓣一瓣鹐（QIAN，禽鸟用尖嘴啄食）将下来落于水旁，落于水旁。[流水]沿溪水随桃花忙把路上，[二性]又只见酒旗儿朝我飘扬。大哥怎样对你讲？为什么初下山就要荒唐？临别言语记心上，又闻得一阵一阵热酒香。酒香引得喉中痒，李逵今日偏不尝。甩开大步往前闯，抖一抖精神走一程。

吴永盛《窦娥冤》张驴儿（丑角，电影《窦娥冤》张驴儿扮演者。）

[一串铃]叫声娘子快从下，……从今后你亲我爱我爱你亲热热活或是一家。

稽古轩按：以上文字从《蒲剧优秀唱腔选》（中国戏剧出版社出版，杜运佳和畅元发编著）一书的序“让蒲剧唱腔之花更芬芳”一文节选的。文中附录的大部分唱词仅抄录了转板前后的语句，唱词省略的部分以及相关的唱段大多可从清凉茶社和蒲剧艺术小组中找到全部。少量的青年演员的唱段在市面上很常见，可买的到，一般都附了唱词，因此不再录入。又因为《蒲剧优秀唱腔选》中许多唱段未注明板式，著名艺术家的唱段也不多，加上我对于蒲剧的板式也不清楚，因此有许多常见的优秀唱段的板式不能抄给大家，希望各位能补充一些，更希望大家发现文中唱词板式中错误后及时指正（是指有些唱段的板式是我加），以免误人。

蒲剧在陕北的流行与发展 ——深受延安地区群众喜爱的蒲剧艺术

一条汹涌澎湃的大河，把秦晋大地一分为二，但却阻隔不了两省间的文化交流和渗透。晋南的蒲州梆子象长上翅膀一样飞到了陕北。这里的群众祖祖辈辈爱好秦腔，但对其姊妹艺术蒲剧亦一往情深，挚爱甚笃。将近一个世纪以来，在现在延安地区的十三个县、市内，曾有过半数县先后成立了蒲剧表演团体。这枝艺苑中的奇葩，在延安三万六千平方公里的土地上大展风采。被当地群众亲切地呼为“东路”的蒲剧，不知使多少延安人为之迷醉，受之熏陶！它对丰富和活跃群众文化生活、影响和推动延安地区文化艺术的繁荣和发展，起到过不可低估的作用。

1.蒲剧在延安地区的发展

对延安地区的蒲剧史，仅从一些散见的资料和零星的访问来看，蒲剧在延安地区的发展大致经历了三个时期：

1.1私人戏班的初创时期。

早在本世纪初，在保安县（今志丹县）顺宁乡有个名叫任大明的人，成立了第一个私人蒲剧戏班，演员多是流落在当地的山西籍农民和从晋南一带聘请的蒲剧艺人。他们经常在保安、安塞、吴旗等县演出《铡美案》《薛刚反唐》等蒲剧传统剧目，群众非常爱看。几乎与此同时，延安县（今延安市）民间常年活动着一个名叫“雪花剧团”的私人蒲剧戏班，班主是艺名“银圆”的正旦演员杨春艳。上演的剧目有《玉虎坠》《会孟津》《铡美案》《春秋配》等。该剧团还经常在富县、洛川、黄陵等县的描绘上巡回演出，在延安地区中、南部颇有影响。在当时缺戏少艺、群众精神文化生活十分贫困的陕北山区，老百姓能看到这样的大戏，堪称一大快事。1947年，胡宗南进犯革命圣地延安，任大明、杨银圆戏班遂告解散。

1.2蒲剧团竟相成立的鼎盛时期。

1948年延安光复后，不到三、四年的时间，延安、志丹、延长、宜川等县人民 *** ，先后接管了本县的原私人戏班，并以此为班底，分别成立了“官办”的县人民蒲剧团。这些剧团（包括六十年代前后游串于安塞、甘泉、延安一带的所谓“赵猫脑黑剧团”十余年间，足迹遍及陕北，有的还多次赴宁夏、青海、内蒙古献艺。所到之处，备受群众欢迎。这一时期，可以称得上蒲剧在延安地区的“黄金时期”，在多数县群众中，蒲剧基本上达到了普及。此期间，在延安地区的蒲剧舞台上，出现了一批知名度较高的优秀演员，赢得了观众的青睐，进一步扩大了蒲剧在群众中的影响。他们的名字，至今尚为人们传诵。例如建国初期延安县蒲剧团的正旦杨春艳（杨银圆），在延安地区可谓“无人不知”，剧团走到那里，戏迷们先打听“银圆来了没有？”只要有银圆的戏，群众总是扶老携幼，争相观看，只有看他演的戏，才算过了戏瘾。再如宜川县蒲剧团已故团长、小生和须生演员李四德，十三岁即在山西稷山县本村业余剧团学艺，1952年被宜川县招聘为演员。因其天资聪颖、幼工扎实、嗓音醇厚、扮相英俊，使他扮演过的十多个角色无不惟妙惟肖、活灵活现。特别是《周仁回府》中的周仁、《薛刚反唐》中的徐策，更是栩栩如生，出神入化，令人叫绝，具有很高的审美价值。虽其舞台生涯不过十几个春秋，却已名噪三晋，不仅为观众誉之为“当代阎逢春”，而且为剧界名宿墨遗萍和蒲剧表演艺术家王秀兰所赏识，屡次受邀去山西与之搭档配戏。还有延长县蒲剧花旦宋梅桂主演的《梵王宫.挂画》、《探阴山》，是该团最走红的“王牌戏”/观众中盛传着“宁看梅桂两不走，不喝二两好烧酒”的赞美之词。在1960年陕西省戏曲会演中，宋梅桂以《探阴山》中柳金蝉一角，名列表演一等奖榜首。后又被授予“陕西省劳动模范”的光荣称号。

1.3“关停并转”的低潮时期。

从六十年代初的三年国民经济暂时困难时期到“文化大革命”前夕，除宜川县外，各县蒲剧团纷纷下马，陆续转演秦腔。但在此“山穷水尽”之际，却有过一段“柳暗花明”的短暂 *** 。这便是“文革”后成立的甘泉县蒲剧团。此团演员阵容庞大，且拥有诸如姚建芳（须生）、王桂香（小生、武旦）、王彩云（花旦青衣）等一批造诣较高的尖子演员，在延安地区乃至古城西安引起强烈轰动。外境人到甘泉县如未看到姚建芳、王桂香的演出，无不视为一大憾事。1980年7月，甘泉县蒲剧团应陕西省文化厅、中国戏剧家协会陕西分会邀请赴西安演出，首场由姚建芳领衔主演的《薛刚反唐》开门见彩，一炮走红，当演到《跑城》一折时，姚充分发挥了蒲剧老生的走、跑、颠、扑、跌、坐等做工以及帽翅、袍带、水袖、髯口等特技，掌声如潮，经久不息。连演十余场，场场爆满，深受广大观众和文化界专家的赞誉，墨遗萍、李尤白等名流赋诗赞扬。西安的蒲剧观众自从由著名蒲剧表演大师王存才、阎逢春、王秀兰领导的剧团在抗日战争湖器别秦归晋后，三十多年难得有欣赏蒲剧的机会，这次看到甘泉县蒲剧团的精彩表演，大饱眼福，欢腾雀跃，掀起了一阵不小的蒲剧旋风，为延安地区蒲剧史写下了光辉的一页。然而，八十年代后期，在延安地区戏剧演出市场一度疲软的严峻形势下，甘泉蒲剧团难以为继，被迫停办。致此延安地区仅仅保留宜川县一个蒲剧团。

2.现状分析

蒲剧团体在延安地区的逐渐减少，原因是多方面的，既有社会、经济因素，又有管理工作问题。从观众方面看，尽管在延安地区同山西隔河相望。群众一贯爱看蒲剧，尤其是农村的老年人中不乏“蒲剧密”，但陕西是秦腔的家乡，爱看秦腔戏者毕竟占多数，加之，蒲剧的老观众日益减少，而不少听惯了流行歌曲的青年人对秦腔亦无兴趣，何论蒲剧。剧团一旦失去观众，就失去了存在的意义。这是观众的“断代”问题，此其一。从剧团本身看，体制改革不深入，管理不完善，演职人员的积极性得不到充分调动，加上名演员少，演出质量差，经济拮据，入不敷出，地方财政无力补贴，日子难过，一散了之，此其二。再从一些上级有关领导的知道思想来看，对戏剧的萧条和滑坡不是从改革中找出路，而是抱着“甩包袱”的态度，所谓“自生自灭”、“生死由之”是也。笔者窃以为，此乃一些县级剧团“解体”的重要原因。

3.展望

蒲剧在延安地区能否再度崛起呢？回答是肯定的。延安地区广大群众对这一优秀剧种是不会遗忘的，他们欣赏蒲剧的习惯和爱好是泯灭不了的。随着全区两个文明建设的深入发展，人民群众的物质生活水平的不断提高和对精神生活需求的不断增长，单一的秦腔断然满足不了他们对戏剧艺术的渴望。象前辈那样迷醉以蒲剧艺术将在预料之中。如同秦腔的振兴一样，蒲剧艺术在延安地区将重振雄风。

蒲剧须生泰斗--盖天红（作者：稽古轩）

盖天红是蒲剧前辈艺人，工须生。原名康世仁，襄汾县人氏， 后入赘万荣县一王姓人家，遂改名王占胜。长期在夏县蒲剧团演 戏，现在年龄在四十岁以上的夏县人恐怕都知道"囔鼻子"，因 盖天红说话瘟声瘟气，似鼻子不通，当地称为"囔鼻子"。蒲剧 界老艺人也常背后这样称呼他。

盖天红艺术成就极高，幼功特别扎实，文武全才，唱做俱佳。 称之为泰山北斗并不为过誉。常演的文戏有《雁塔寺》，《芦 花》，《八件衣》，《反徐州》，《捉放曹》，《法门寺》， 《大报仇》，《杀庙》等，武戏有《淮头关》，《宁武关》， 《会孟津》，《黄逼宫》，《盗牌》，《伍员逃国》等，能戏至 少在二百出之外，旧时一个行当的当家演员（行话叫头套，注： 较大的蒲剧老班社都有双套演员，类似于后来的A、B角）都能应 承本行当的所有的戏码，旧时如果应庙会或村镇之邀演出，很可 能要应承管事的人的点戏，一般他们都会点此班社出名的剧目， 偶有刁难的，点出冷门戏，演员即使不拿手，但要能应承，倘若 没有一、两百出戏是当不了大班社的当家演员的。盖天红在旧时 就享有盛誉，没到一处演出，观众就会说："名字没起错，真是 盖天红！"。盖天红的文戏以《雁塔寺》为最。《雁塔寺》唱做繁重，现 已失传多年，这出戏在城楼上唐王有大段的唱腔， 这出戏的唱 腔优美流畅、瓷实粘弦、富有感染力，尤其身段动作非常优美、 到位，与锣鼓配合的丝丝入扣，抬手、动脚、捋须、搭腿、摆头 等自然的跌宕都在锣鼓点之内。这段唱腔的唱词也非常丰富，每 次表古可表不同的古人。在城楼上把大将赵总兵比古人时，一次比赵云，下一次可能比关羽，再下次可能比伍员，如"闪上了 [念：辽，以下同]我朝的赵总兵，我把将军方有一（的，[念： 地，以下同]）比，比就了列国[念：归，以下同]的伍子胥，临 潼斗宝将军的威名震，十八路诸侯各个皆寒心，他伍门犯下灭门 的罪，立逼的将军逃了国....."；还有"闪上了我朝的赵总兵， 我把将军方有一（的）比，比就了三国的赵子龙，长坂坡（啊，拖腔）将军的威名震，七进七出杀曹兵，曹操土台传下一道令， 张郃剜就了陷马坑，一时将军没防住，连人带马跌进土坑，张郃提叉要性命，凤凰点头把身躲，连人带马齐出土坑，一来是幼主爷的洪福借重，二来是将军哎嗨嗨武艺强啊....."；"

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四进士 麟骨床 徐延昭打朝 火烧锦山 关公与貂蝉

法门寺 金沙滩 斩黄袍 贺后骂殿 打金枝 舍饭

送女 辕门斩子 王宝钏之探窑 三击掌 十告状

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北京：北方昆曲，京剧，北京西路评剧曲剧

河北省河北梆子，评剧，丝弦老调重弹腔，河北乱弹，吴安平县调，武安落子，西，蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦戏唐，王学圻

山西蒲州梆子，中路梆子，北路梆子，上党梆子落子，杂项锣戏，唰海尔在四个调调，邱玲罗尔斯·罗伊斯公司，上党皮黄上党永济道情，临县道情洪洞道情，陕北道情，襄武秧歌，壶关秧歌，沁源秧歌，祁太秧歌，繁峙秧歌，朔县秧歌，孝义碗碗腔，曲沃碗碗腔，弦子腔，丰台歌剧

内蒙古自治区：内蒙古秧歌，二重唱，弥漫

汉剧辽宁省：海城喇??叭戏，辽南影调戏蒙古剧，色彩发挥荷花下降

吉林省：二人转吉剧，地铁剧，黄龙戏

黑龙江省，陕西省：龙江歌剧

：秦腔，汉曲调黄阿宫腔合阳跳戏，合阳线腔眉户腔，陕西碗碗腔，陕西腔，陕西南部年底公开播放，陕西道情拉弦板腔，陕南花鼓戏，安康竖琴发挥

甘肃省：甘肃戏剧的高山戏，影子腔，赣南藏戏

青海：青海藏戏，新疆维吾尔自治区青海平弦发挥

：新疆歌曲播放

山东省：山东梆子枣猫的包包，莱芜梆子，东路梆子，柳子戏吕剧茂腔，柳腔五音戏，柳琴戏，两个文件夹弦，四平调

江苏省：杨昆曲音乐，戏剧，通过戏剧，年龄，苏剧，淮海戏，但戏丁丁腔，海门山歌剧，淮红剧

安徽省黄梅戏，徽剧，青阳腔，沙河调越西郜七昂，安徽目连戏安徽傩戏，庐剧，安徽年底公开玩泗洲戏，坠子戏，含弓戏剧，芜湖梨簧戏文南词，皖南花鼓戏，花鼓戏，淮北花鼓戏推剧，喜字播放，红山发挥

上海：上海歌剧，滑稽，奉贤山歌剧

浙江省岳，婺剧Shaoju新昌高强，宁海县平调，松阳高腔，唤醒温州昆曲，戏剧感，金华市坤室黄岩乱弹，诸暨乱弹，瓯剧，话剧，歌剧，杭剧，甬剧，湖剧，姚剧，穆戏剧

江西省赣剧弋阳，溆发挥东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏，南昌采茶戏，赣南采茶戏，萍乡采茶万载花灯戏，福州戏，采茶戏，吉安采茶戏，宁都采茶戏赣茶采茶戏，九江采茶戏，景德镇采茶戏，，武宁采茶剧，高安全性的采茶戏

福建省莆仙戏，梨园戏高甲，打平说影院，民居平民戏剧，词明戏大腔戏，闽西韩车，北道，歌剧，戏剧梅林，南剑正确的字调，小腔戏三角戏，闽西采茶戏，南文字游戏，闽西民歌戏，芗剧，打城戏，竹马戏，游春戏，肩膀发挥

台湾省：歌仔戏

广东省粤剧，潮剧正字戏剧和白色戏剧，广东汉柱，赞助戏剧，花朝戏，粤北采茶戏乐昌花鼓戏，雷剧，西白剧

广西壮族自治区桂京剧，甬剧玩弦乐器，广西注册会计师剧，彩调，牛娘剧，桂南

海南，采茶戏剧，苗剧，侗戏：琼剧，临剧

湖南省常德韩据项据衡阳市，项车祁剧，巴陵戏陈河播放相坤，长沙花鼓戏，岳阳中心发挥湘西阳戏，衡阳，常德花鼓戏，湘西花灯戏，花鼓戏，邵阳花鼓戏，零陵中心戏剧，司路，歌剧，湘西苗族剧，新晃侗族傩戏

中国南戏，荆河戏，韩菊，湖北多调山二 *** 湖北高强，楚剧，东路花鼓戏黄梅采茶戏，积极的新采茶戏，远安花鼓戏，襄阳花鼓戏，荆州花鼓戏，梁山调，云阳花花鼓戏，与县花鼓戏，堂戏文丘里，戏剧，湖北西部龙子玩

河南：河南，河南越调，南阳梆子，大平调， *** 的猫了袋大弦戏，罗戏，卷戏，河南曲剧，河南道情，南河南花鼓戏，音乐室，五声调室

四川省川剧，四川光京剧，川剧戏，秀山花灯

云南省滇剧，云南昆明曲剧戏剧，关索剧，傣剧，白剧，彝剧，云南壮剧

BR /贵州省：贵州剧，贵州本地梆子，贵州花灯剧，贵州侗戏，贵州布依族歌剧，贵州苗族戏剧，安顺地戏

西藏西藏自治区藏戏

超过273上市仍然流行的剧种，这些剧种都有自己的艺术特色，每一个都有一个独特的自己的天才表演艺术家的代表剧目。如果各种形式的戏剧艺术家，代表剧目，然后，它真的是你看到一段时间。

简单，无论是从质量的角度来看，从的角度来看，中国歌剧的数量是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。这一点，无论是在中国，还是在世界上，这是没有争议的。

另外，在上述超过200部歌剧，近半个世纪以来，流布最广泛的观众了以下歌剧：

1，昆曲

昆曲，也被称为“坤坤，是一个古老的剧种，它起源于昆山，江苏省明中叶已成为流行，传说中的歌剧多昆曲演唱会，除了要保持早期昆曲特色南昆山国家仍然形成了许多分支，如北昆士兰易，相坤，川昆等。昆曲的风格清丽柔和细腻，抒情的歌唱和舞蹈表演，严格的程序，代表了中国古典戏曲。

2，郜期肮

高强，戏曲声腔系统的总称，它的前身是简称为“Yiyangqiang”或“鹰腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是质朴的表现，歌词的流行，高亢的歌声和情绪激动，一展歌喉，大家只散射的管弦乐伴奏击节。中间的明代以来，它开始高强，江西流布全国各地，并形成各种不同的风格，如川剧高强，项举高强，赣剧高腔。

3梆子腔

梆子腔，是一种戏曲声腔系统的总称。这是来自山西，陕西山西，陕西梆子“，高亢的歌声大声的交界处，，击节木爆炸。等东，南部和发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，山西梆子，河北梆子，河南梆子，山东梆子等。

他还唱京剧

歌剧，也被称为“皮肤发黄，组成它的音乐素材由两个基本色调的西皮“和” *** “，一些地方小曲调（柳子腔，吹腔）和昆曲的曲调，它形成于北京，时间在1840年，在20世纪三，四十年代的流行，当“国剧”。现在，它是民族歌剧的影响。其业务线的全面，表演成熟，气势宏美，现代中国戏曲的代表。

5，评剧

评剧，清河北滦县地区的小曲“对口莲花落”的基础上形成了第一个进入唐山后，在河北农村流行，“唐山落子。”如此受欢迎，在东北地区在20世纪20年代，一些女演员。在20世纪30年代，评剧作用的影响下，歌剧，戏曲剧种河北梆子的成熟，出现在柏吁孀喜彩莲爱莲君风格。在1950年有显着的影响，发挥在国家“刘林巧儿，花为媒”，“杨三姐告状”，“秦香莲”，出现新凤霞，小荣元白玉霜，著名演员。热门的评剧，河北，北京地区

6，河北梆子

河北梆子，即在北京地区的河北梆子戏，它起源了山，陕西路口处，山西，陕西梆子，通过传播到河北，山西，河北和北京方言。梆子腔砰击节的特点，高亢的歌声嘹亮，表演者的悲剧情节。著名的河北梆子剧目蝴蝶杯，“辕门切碎的孩子，”杜十娘“

7，晋州

晋州，也被称为”中路梆子“山西交界处的部，陕西，山西和陕西到山西梆子发展，结合山西语言功能。现在流行的中心山西，内蒙古，河北区。保持它的砰击节特色的音乐风格搭，同时也软化罚款。表演流行乡村著名歌剧打金枝“，”盛宴“，”卖画的分裂门“。

8，蒲剧

蒲剧，也被称为“蒲州梆子”，由山西，陕西山西，陕西梆子发展的交界处做了一个即原山陕歌剧。现在流行在西南地区在山西，陕西，河南，陕西戏曲声腔与陕西方言的语言相似。著名剧目“挂画”，“杀狗”，“杀站。

9，梆子，上党梆子

山西上党，其中四大梆子，发展山西蒲州，西南山西东南区上党梆子“流行。除梆子腔的调谐和行政唱昆曲皮肤发黄劳斯莱斯腔。播放三关宴“东大门”。

10，雁剧

雁剧，也被称为“北梆子”进化“蒲州梆子”，流行于山西北部，内蒙古和河北张家口三角洲。有人说，它的河北梆子的形成有很大的影响。曲目血手印“，”金水桥。

11，秦腔

陕西省，陕西省，也被称为“陕西梆子”，是第一个地方戏曲梆子腔，约形成于明代中期。他们的表演崎岖的土里土气，演唱高亢激越，其声如吼，性能良好的悲剧情节。汇辑“杯具”蝴蝶“游龟山”，“三滴血”。

12，二重奏

两集，在内蒙古，山西和河北张家口地区的歌剧，在内蒙古，民歌及山西民间小调基础形成的，后来被晋剧表演成分，并逐步走向成熟。表演浓郁的生活气息，流行歌词。表现农村生活的剧目大多是歌剧，如“西部大开发”，“五哥羊”。

13，吉剧

吉他戏剧，歌剧，流行在吉林省。发展在20世纪50年代在东北“二人转”的基础上轻快的音乐，流行的短语，质朴的热性能，发挥延庆卖线“，”包公输的局面“。

14，龙江剧

龙江剧，在黑龙江省的东北部，在20世纪50年代流行的“二人转”拉场戏，电影及与当地民歌的基础上形成，流行的轻松和幽默的歌词。剧目“双锁山“，”用工荒堂宝石“。

15，歌剧

歌剧，也被称为”河南梆子。明朝最后传入河南，山西，陕西梆子从河南方言和民间音乐，现在流行在河南，河北，山西，山东和其他省份相结合的开发。原鱼洞音，豫西调祥符调，沙河调四个派系豫东，豫西调。乔治娜，常香玉，崔兰田，马金凤，闫丽针著名的女性角色演员。剧目“穆桂英挂帅”，“红娘”，“花打朝”，“矛”和现代戏“朝阳沟”。

16，越调越调

河南地方戏曲剧种，流行在北方地区的河南，湖北，四股弦伴奏乐器，所以也被称为“四股弦的音乐为板腔主要大合唱品牌。这位著名的演员申风酶等。的剧目“关闭江??伟，李天宝招亲”，“诸葛亮吊孝”。

/ 17日，在河南曲剧

河南曲剧，河南省地方戏曲剧种，流行于河南及湖北西北部，河南民间艺术歌曲“演变而来的。唱着温柔的旋律，被称为悲剧内容。曲目卷席斌“陈三两”，“花亭会”。

18，山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，在山东菏泽地区流行，因为它的土地古老的名字“曹州”，也被称为“河南，山东曹州梆子，山陕梆子的歌剧，然后通过后的变化。的主要剧目“墙头记”。

19，吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部，江苏，河南地区在20世纪初，由民间演唱了“山东琴书的艺术发展，被称为”1950年吕剧，吕剧的表演充满了生活气息，流行的质朴的歌声旋律简单，易于学习和唱，所以吕剧很大的影响力在广大的农村地区。剧目“王安全的”和“妹妹阴和现代京剧”李，她的嫂嫂改嫁“ 。

20，淮剧

音乐江苏省地方戏曲剧种，流行于江苏，上海，安徽。它起源于江苏民间小戏，吸收了徽剧艺术因素后逐渐发展起来。他们的表演粗犷古朴。传统的歌剧“女审判”的剧目，“三女抢板和新戏”金龙蜉蝣“

21，上海歌剧院

上海歌剧，流行在上海地区地方戏曲，民间音乐源于上海浦东，在沙滩上也受到苏州滩簧弹簧调后形成的。20世纪30年代在上海命名为上海歌剧院歌剧表演的文明形式。谱系和更现代的主题，如“三人的故事爱“的”罗汉钱“，芦荡火”。

22，滑稽

滑稽表演，流行歌剧在江苏，上海，浙江等地。源于上海的“独角戏”，后发展的滑稽戏的曲调异构表演滑稽的。三毛学生意“，”两三个步操“的剧目。

23，越剧

越剧，在浙江和地方戏曲。来自浙江嵊县“笃班”，1916年左右，上海，绍兴市文戏“的名称性能。首先主要演员，主要演员的改变。 1938年后，使用的名称为“越剧，越剧女演员1942年袁雪芬为首表演和音乐会。

24，徽剧

在BR /徽剧，安徽，江苏等地区，形成了基于多调为主调，虎纹蛙，吹腔，二黄也兼行政唱昆曲，高腔与西皮的歌剧，在清代中叶流行的歌剧。 1790年，乾隆庆寿类的会徽北京，后的演变歌剧。的曲目历史题材，根据“三国演义三国演义”，“水淹七军”。

25，黄梅戏

歌剧院，起源于安徽歌剧，流行地区的安徽，江西，湖北。它的前身是在黄梅地区的采茶调，一个民间戏曲中的清代中叶王朝“，黄梅戏安庆方言歌唱。闫凤英等人的改革在20世纪50年代，进行逐渐成熟，安徽本地戏剧的发展。的著名剧目”女神婚姻家庭“，”牛郎织女“，”女驸马。

26，民居

福建歌剧，流行的歌剧在福建省。在明中叶上升到了清代，已基本形成，只是规模较小。爱歌剧的影响在20世纪初，规模渐大，调已基本完成，包括逗腔，杨松，河流和湖泊，未成年人及董事会歌5。汇辑“炼印”，“天鹅宴”。

27

莆仙戏莆仙戏在福建，地方戏曲，原名“兴化戏”中间明朝时充分成熟，在莆田，仙游地区。调谐音乐，表演相当老式的，优雅和抒情。汇辑“张协状元”团圆“，”春草闯堂“。

28，梨园歌剧

梨园戏，戏有着悠久的历史，可以被看作是歌剧的“活化石”，它节省了大量的宋元时期的南戏，如“朱文走鬼” ，“荆，刘，崇拜，和杀。”20世纪50年代，或东和李杰富贤剧目上演。

29，高甲戏

高甲戏流行在20世纪20年代，在晋江，福建龙溪地区，起源于清代中期，后吸收梨园戏表现的因素和剧目，渐成规模。影响逐渐成熟的京剧丑角是主线业务，形状像一个提线木偶木偶表演，非常独特的剧目“连升 *** ”，“金魁星”。

30，赣剧

赣剧，歌剧东北部江西省，明Yiyangqiang发展，昆Yiyangqiang青阳腔，乱弹及其他各种调整，由歌剧剧目“窦娥冤”，“荆钗记”，“珍珠记”复兴“ 。

31，采茶戏

流行的江西采茶戏，周围歌剧，主要由当地茶农采茶时与民歌相结合的未成年人唱的歌曲，舞蹈演变而来的。江西采茶戏分分东，南，西，北，中以不同的方式，不同功能的表现。曲目孙成搬运工“。

32，汉剧

韩菊，普遍流行的歌剧湖北，河南，陕西，湖北等省，源原楚调”或“汉调”大调西皮腔，唱二黄腔，迄今为止，将近三百年的历史。主要剧目宇宙锋“，”第二次美“，”正义淘“。在常德，湖南，广东韩菊，多室歌剧，湖北汉剧是非常不同的。

33，湘剧

项橘，湖南省地方戏曲剧种，流行于长沙，湘潭一带，源明代Yiyangqiang，吸收后昆，皮肤发黄调整，形成了包括高强低的品牌，昆曲，乱弹，多调歌剧的曲目高腔，乱弹为主，如“琵琶记”，“白兔”，“拜多阿，记在心里，” BR /

34，祁剧

祁剧，也被称为“祁阳戏”，在湖南祁阳，邵阳，明代Yiyangqiang源附近的流行，调整高腔为主，兼唱昆曲剧院，播放腔剧目，以穆离鞍传“，”精忠传“，硕士，玩”，“玩的慈悲的女神。

35，湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是一个通用术语，为湖南的戏剧中心，包括长沙集线器，集线器集线器，集线器衡阳岳阳，常德，邵阳集线器不同的舞台语言，形成了自己的风格。花鼓戏的表演是简单，开朗，活泼，和线的业务利基，女性角色，小丑，更长的比的风扇毛巾的使用。 “保留节目”打鸟“，”刘海砍樵“。

36，粤剧

流行的粤剧，广东，香港，东南亚等粤语地区。成立于清初，进口，高强，昆曲，皮黄，梆子Tune是一款结合当地的民间音乐。音乐曲目搜索书院“，”关汉卿“的板腔曲牌体使用。

37，潮剧

潮剧，汕头，广东，福建南部，台湾地区的流行。剧目主要受进口益阳市坤汉调，明代在中间形成的影响，保留了很多宋元作品，陈武圣娘“，”扫描窗口“，”鹿林会的。桂剧

38，桂剧在广西，湖南东北部，南部地区流行，明，清的形成，唱歌，皮肤发黄，和唱歌坤，高强口音，吹腔。抢伞“，扮演着玉镯”，“柜边缘”

39，彩调

彩调，前身为“调”或“采茶”流行广西地区。当地的民歌和舞蹈，在过去的两个世纪的历史，在1955年命名为彩调的基础上形成的。他们的表演自由活泼，充满生活的味道。最有名的剧目是“刘三姐”。

40，强烈的戏剧

强烈的戏剧，流行歌剧广西，云南壮族少数民族居住区分为南，北道，两派。前从本地工作台扮演着重要的的剧目文龙肖尼“，后者则是来自双簧戏”剧目“宝葫芦。

41，川剧

/川剧，四川地方戏曲剧种，流行于四川及其周边地区。坤，高强，二胡，演奏歌剧，轻歌剧的一部分，有它自己的保留曲目。四川豫剧唱腔高亢激越，表演幽默和全生命的气息。传统戏剧剧目“玉簪记”“柳荫记”，王馗“捕获”新戏“死海的水波纹”，“面子”，“黄金”。

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42，黔剧

黔剧，流行于贵州省，地方戏曲，民间艺术“文森佐”演变而来的，主要是扬琴伴奏乐器，浓郁的地方特色的剧目有“ Zhuniang郎美“，”奢香夫人“。

43，滇剧

云南话剧，地方戏曲剧种，流行于云南，四川，贵州的部分地区，形成于清末民初。异国情调的丝弦，襄阳调和胡琴演奏三调占主导地位的丝弦腔构成。曲目“Niugao拉的目的”，“闯宫”。

44，傣剧

傣剧，流行在云南，傣族少数民族居住区，形成于清中叶，从当地的民歌和舞蹈，歌剧，云南戏剧艺术形式的营养物质的吸收。作为的主要伴奏乐器二胡表演古朴，唱歌，跳舞，演奏曲目E和“阿诗玛”。

45

藏戏藏戏，这是流行在西藏，青海和其他藏区的藏族歌唱的歌剧。成立于17世纪，主要有佛教故事和民间传说的表现。屏蔽的表演。表演分为三个部分，第一部分的开幕，被称为“顿”，第二部分戏称为“男人”;结束的第三部分，被称为“领带喜的祝福。剧目”文成公主“是最有名的。

46，皮影戏

皮影戏，也被称为“影子戏”，“灯影戏”，“土电影。灯和兽皮或纸板剪影人物雕刻的戏剧表演故事。曲目，唱歌，一边唱歌，更多的互动与的地方戏曲操作的艺术家侧伴随着音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区，唱的曲调和剪影原料的不同的形式，许多类别和歌剧，最有名的河北唐山地区驴皮影和西北皮革阴影。唐山皮影已发展成为一个雕刻精细，灵巧的操控技巧和长于抒情风格的说唱音乐艺术。

音乐剧艺术赏析论文范文怎么写

音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。 下面是我为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。

音乐剧赏析论文篇一：《试谈中国原创音乐剧》

[摘 要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。

[关键词]音乐剧 制作模式 本土化

说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国更具代表性和研究价值的剧场聚集区。它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。

一、基本概念界定

(一)什么叫原创音乐剧?

对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。“原创是独一的，是母本不是幕本”。而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来 文化 ，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。

介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。

(二)什么叫“东莞原创音乐剧”?

是指在东莞 *** 扶持下制作的一系列原创音乐剧。这些音乐剧的生产单位在东莞登记、注册、纳税，作品版权归东莞所有，剧目在东莞排练合成并首演，从东莞走向全国。

二、中国原创音乐剧现状

在上个世纪40年代，百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片几乎同步进入天了中国，但由于音乐剧的黄金时代尚未真正到来，那时的作品大多停留在“富丽秀”的阶段，整体价值并不高。20世纪80年代初，中国得以有第二次机会面对艺术成就较高的西方音乐剧剧目，可以说，中国原创音乐剧的历史真正启动于改革开放后的新时期。

80年代至90年代初，中央歌剧院等院团开启了中国原创音乐剧的探索。在《我们现在的年轻人》、《风流年华》、《搭错车》、《特区回旋曲》中，不难感受到这个时代的声音和气质。

90年代中后期，随着艺术院校的介入，随着中国音乐剧研究协会的成立，中国原创音乐剧开始直面消费意识处于萌芽状态的艺术环境。进人21世纪，中国开始向消费型国家过渡。这时，西方音乐剧被越来越多地引进，一些专业的本土或合资的音乐剧机构相继成立，进行音乐剧 教育 的艺术院校越来越多，音乐剧呈现出一种“热”的状态。人们开始期盼着这一西方现代戏剧样式，能早日在中国的舞台上扎根、生长，最终创立出本民族的音乐剧。一些专业的本土或合资的音乐剧机构(2005年的“东方百老汇”、2011年的“亚洲创联”)也相继成立，2006年“百老汇亚洲 *** 公司(BAC)”在中国成立，2007年后GWB *** 公司也把开发亚洲和中国市场作为主攻目标;上海、北京、广州、东莞、深圳等地都想纷纷将自己塑造成“中国音乐剧中心”、“音乐剧之都”、“百老汇音乐剧制作基地”、“中国原创舞台剧产业基地”，上海甚至还有成为“亚洲音乐剧中心”的宏大愿景。

三、东莞原创音乐剧探析

向来有“世界工厂”之名的东莞，在经济迅速发展的同时也被外界称为“文化沙漠”，缺少文化气息的东莞比任何城市都需要艺术。如何打造城市文化，并以文化带动其他产业发展，以至实现产业转型这一问题，令人深思。在2007年，东莞提出了打造“音乐剧之都”的构想并付诸实践，希望发挥当地经济实力的优势和高档硬件设施的优势，吸引国内外音乐剧创作 *** 资源，用10至20年的时间，把东莞锻造成为“音乐剧之都”，努力使之成为城市文化的名片。8年过去，一批东莞原创音乐剧走进了中国音乐剧发展历史的视野。

东莞 *** 之所以选择以“音乐剧”这一类艺术类型为发展目标，原因有两个：一是针对东莞的现状来看，东莞的艺术创作起步慢、积淀浅、人才匮乏，无法与北京、上海、广州等地争锋，于是策略性地选择了被国内誉为“朝阳艺术”、相对冷门但又雅俗共赏的音乐剧作为突破口来发展;二是从观众的欣赏角度来说，他们需要新型的舞台艺术样式，他们对走进剧场观看一场“好看”的剧目有着需求和向往，而音乐剧作为当代音乐戏剧样式的代表，具有时尚的都市文化、通俗文化的属性，亲民易懂，这些特质都契合着观众的文化需求。

从2007年到今年，东莞以一年出一部的速度，制作了7部音乐剧：《蝶》、《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《王牌游戏》、《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》、《聂小倩与宁采臣》，这7部音乐剧作品自推出后都在全国范围内进行了巡演。通过这7部音乐剧的制作，东莞也逐渐走出了一条符合自己的音乐剧制作模式，即“ *** 扶持、企业承办、指标监管、项目办团、院线运作”的“五合一”模式。

四、莞产音乐剧发展模式之利弊分析

(一)推动了音乐剧的发展

对于老百姓来说，音乐剧属于舶来品，它不像戏曲艺术在我国有着几千年的发展历史，它是外来文化，从观众对音乐剧的不了解、还未形成音乐剧的消费习惯等等原因可以看出，音乐剧市场还未成熟。因此，从这一现状来看， *** 的扶持，将对音乐剧产生有利作用。在由文化部主办的第二届中国音乐剧发展国际论坛中，美国国家艺术基金会戏剧和音乐剧剧院董事长拉尔夫・芮明顿先生在《美国 *** 对音乐剧的支持》 报告 中认为 *** 应该成为音乐剧事业的推动者，为音乐剧的制作人和演出机构提供保障，增强投资信心。这表现在以下几点：

首先，是资金上优势。从舞台呈现的角度来看，音乐剧是一种制作成本相对较高的舞台艺术，有着较高的资金门槛。在音乐剧的黄金时代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35万美元，80年代后，欧洲巨型音乐剧树立了新的标杆，《猫》(1982)在百老汇的投资高达400万美元，90年代后，百老汇音乐剧的投资已经进入了千万级，2001年《制作人》投资约为1050万美元，2003年《邪恶女巫》的投资高达1400万美金。不断攀升的音乐剧制作成本，令许多其他的业余 爱好 者或者独立制作人没有能力去承担赔本的危险，所以在90年代后期，几乎所有的作品都是由“集团”制作而成的。在中国，由于音乐剧产业尚处于初级阶段，很难受到银行等投资机构或大集团的青睐，而 *** 以资金扶持者的角色介入到音乐剧，在一定程度上解决了融资瓶颈，缓解了资金不足的问题，为音乐剧的制作提供了物质保障。

再者，由 *** 举办的一系列公益活动，有效培育了音乐剧市场。 *** 具有普及 *** 舞台艺术、培养潜在观众、提升社会美育教育的职责。以东莞为例，通过制作这7部音乐剧，做到了把音乐剧这个产品带入到大众视线，让人们走进剧场，认识了音乐剧，感受了音乐剧的独特魅力。对于青少年， *** 也开展了音乐剧系列活动，例如在假期时间推出了“暑假音乐剧演出季”，引进多部适合青少年观赏的小成本音乐剧来莞演出，通过低票价甚至免费观演的方式，吸引青少年进剧场，同时利用玉兰大剧院的小剧场等阵地开展“我与音乐剧零距离”、“和音乐剧大师面对面”等音乐剧培训活动，邀请在莞合成剧目的艺术家与观众“零距离”讲座。通过这些，不仅可以在城市中营造出浓厚的艺术氛围、提升市民素养，更有利于让青少年从小就接触音乐剧，为培养音乐剧潜在专业人才打下基础。

(二)缺少发展的可持续性

对于一部原创音乐剧能持续上演多少场，哪个城市能够成为音乐剧中心，并不是一个地方 *** 单方面的意愿所能决定的，音乐剧的真正决定权在于普通观众。作为以营利为目的的商品，音乐剧必须面向市场才能生存和发展，换句话说，观众需要什么，音乐剧就生产什么。百老汇音乐剧的 *** 性和喜剧色彩就是迎合了大众对于轻松 *** 的追求，这也符合市场经济发展的一个重要体现。

但是，从 *** 的角度来看，打造“音乐剧之都”是为了加快产业转型升级，提升城市内涵的举措，在这一宏观愿景下制作的音乐剧，只是代表了 *** 的意志，而老百姓真正想看什么， *** 不得而知。所以，对于大众来说， *** 制作的音乐剧仅仅是“被接受”的状态，而不是“主动接受”，这与音乐剧作为大众文化的主旨相去甚远。再者，随着 *** 工作目标的不断升级，对于“音乐剧的扶持”能不能成为后继领导层的工作重点，这对当地音乐剧发展又是一个重大考验。

无数事实向我们证明，一切违背经济规律的行为终将是失败的。当我们的音乐剧尚无市场土壤时，任何头脑发热只能是极为短视的行为，最终不能使音乐剧得到可持续的发展。

结语

从音乐剧制作的角度来看，不能把东莞原创音乐剧简单地概括为“ *** 行为”，而是一种 *** 和企业通力合作的产物―― *** 追求社会效益，企业要的是经济效益，二者把各自的优势资源整合起来，强强联合，最终成就了这类音乐剧的诞生。而这一制作模式，是根据东莞的情况、根据中国音乐剧的现状、市场状态而做的一种比较可行的办法。然而，从音乐剧自身发展规律的角度来看，以 *** 为主导的音乐剧并不是一种可持续的发展模式。虽然 *** 给予了音乐剧资金上的支持、举办了一系列的公益活动，并在一定程度上推动了音乐剧的发展，但是这类音乐剧只是代表了 *** 的意志，与老百姓的真正需求产生了疏离。因此，如何兴弊除利，探索出一种适合我国原创音乐剧的发展之路是业界下一步需要讨论的议题。

参考文献：

[1]杨适.原创文化与经典. 社会科学文献出版社，2007(1)：P16;

[2]慕羽.中国音乐剧艺术与产业. 上海音乐出版社，2012(1)：P347;

[3]汪朝光. 建国初停映美国影片纪实.世纪，2007(04)：P56;

音乐剧赏析论文篇二：蒲剧《挂画》表演技巧赏析

摘 要： 文章 通过分析蒲剧《挂画》中的表演技巧，展现了戏剧表演中，合理运用身段技巧于表演中，具有增强作品的艺术表现力，丰富人物内心情感的重要作用。

关键词：蒲剧 挂画 技巧 表演

一、《挂画》演绎历史

《挂画》是折子戏《梵王宫》中的一折，梆子戏中常见的剧目，是蒲剧(蒲州梆子)的代表作。秦腔，晋剧，京剧，红梅戏等剧目也曾移植这一剧目。

20世纪30年代蒲剧表演艺术家王存才踩跷表演这一剧目，轰动一时，他在《挂画》中应用“跷功”和“椅子功”，把一个喜不胜喜，待要出阁的耶律含嫣，从内心到外形，刻画得淋漓尽致。布置新房时，站在凳上，腰一扭，膀一摇。踩着跷飞身上凳，身段是那样美，功夫是那样深，令人惊叹。在板凳上，双腿立，单腿立，单腿蹲，凤凰展翅，童子拜佛，种种表演，般般绝技，都是在表现挂画时的喜悦心情，而不是在单纯卖弄技术，丝毫感觉不到是技术的堆砌。

观众喜欢王存才的《挂画》，给他编了“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”、“误了秋收大夏，不误存才《挂画》”来赞美他的 顺口溜 。后来女演员韩长玲学演这出戏，因为不再踩跷，王存才便设计了不再用长板凳，换成了一把民间的罗圈椅子，让演员沿着椅子上蹦上跳下，单脚踩在椅子的上沿，做着钉钉、挂画等高难度形体动作，这也是当年贾永爱、今天任跟心等演员的演法了，就是我们今天看到的《挂画》的演法。

一出《挂画》演红了几代蒲剧演员，也成了蒲剧的招牌剧目，各省戏曲舞台也常有演出，与陈素真的“甩大辫”演绎的都是《梵王宫》中的一段，确有异曲同工之妙。

二、 《挂画》表演技巧赏析

《挂画》情节很简单。讲述了少女耶律含嫣冲破世俗的传统偏见，大胆追求爱情自由的 故事 。演绎的是耶律含嫣得知迎亲花轿将至，以挂画的方式表现喜悦的心情。其中通过挂画展示了椅子功、水袖功、手帕功等表演技艺。让人在惊心的同时体会人物的心情，通过这些表演程式的运用体现了少女的各种心情。

全折戏从耶律含嫣上场到与花云相偕逃走，演出时间只有四十多分钟，但人物的情绪、行动和戏剧节奏却一环紧扣一环。“思亲”、“挂画”、“整容”、“迎亲”、“揭盖”、“诉情”、“出走”，任跟心正是抓住这些人物在特定情绪支配下的每一个动作，从表现人物情绪上的变化递进去逐步揭示人物性格的。她所饰演的耶律含嫣，出场时愁眉笼罩，身披衣服，头裹红帕，缓慢的步态加上踉跄的小碎步，脸上带着倦怠的神容，处处流露出少女的相思之苦，充分表现了对封建世俗的不满和无奈，以及少女对美好未来的憧憬和向往。

当听丫环说“花轿已从花家庄动身”时，含嫣惊喜的后退半步，激动地“噢!”了一声，随后一个长身，倦容全消，心花怒放。不仅使舞台气氛瞬间变化，观众的心情也从“思亲”较为压抑的氛围中释放出来，变得轻松。同时也抓住了观众的猎奇心理，让观众带着好奇心继续看接下来的表演。在欢快气氛的演奏声中，含嫣在舞台上转圈的同时将衣服脱下，用嘴咬着衣领，把两个袖子轻轻抛起，在水袖缓缓落下的同时折到衣服的中间位置，在把衣服上下折好，随后轻快的递给丫鬟。可以体现出少女激动喜悦的心情，像叠衣服这样的小事都可以自己去做了。

为了增加闺房的喜气，接着就是选画，挂画了。含嫣和丫鬟左选右选终于要挂了，丫鬟搬来凳子，一挂挂不上二挂挂不上，含嫣急了，要自己挂。在挂画过程中，耶律含嫣跳上有圈手的椅子，不够高，又轻松的跳到圈手上，在墙上钉好钉子，然后开始挂画。演员单脚站在圈椅扶手上，先是金鸡独立，身子随着画卷的下落也逐渐下蹲，然后一个侧身的完美亮相，这一切都是演员长期的腰腿功夫。这些都令台下观众连声叫好。在挂好一边之后，圈椅上来回转了几个圈要挂另一边了，又一个金鸡独立，挂好了画，身体随后渐渐下蹲，当含嫣挂好画将下来时，身子忽然一歪，两脚在圈椅扶手上相互迅速交替换位以保持平衡，最后总算是平稳落地了，惊出含嫣和丫鬟一身冷汗。

左边墙挂好了还有右边，同样地挂画动作，同样地精美绝伦的椅子功，只是表演稍有不同，这边的墙上原本就有了钉子，只是跳在扶手上加固了，又是金鸡独立，又是一连串高超的技艺，当挂完画下地时，依然做了双脚在圈椅扶手上的迅速交替，只是这一次是含嫣故意吓唬丫鬟的。体现出含嫣作为少女活泼可爱，机灵爱捣乱的性格，比起之前的充满倦态的含嫣，此时好似完全换了一个人。渲染出人物布置闺房、喜迎情人的欢快之情，刻意点染一个“喜”字。

接着是梳妆与换衣，这一段的表演展现了人物心理的变化与音乐节奏一起由慢到快，任跟心以其准确、迅捷的扑粉、点唇动作来表现含嫣紧张激动地心情。要换衣服迎接新人了，一件不满意再换一件，终于满意了，结果却在着急中袖子穿不进去，只好自己穿，几个旋转便穿好了，只是忙 *** 错的系错了扣子，急忙整理。含嫣急切的眼神，出错的窘况使得观众会心一笑。感慨少女急欲出门迎接情人的迫切之情，突出了一个“急”字。小碎步出门迎接新人，却被石子绊了一跤，瘸了腿，一拐一拐的动作逗坏了观众，娇羞恼怒的含嫣一个反身踢飞了石子。

“新人”进房，众人退下，围绕“揭盖头”一段，任跟心的表演惟妙惟肖，将人物内心按捺不住的冲动情绪展现的淋漓尽致，细腻传神地表演出一个急迫却又羞涩的怀春少女的心境。急欲弄清“新人”究竟是否花云，却又欲揭还羞，在椅子上辗转，却又不敢上前，用手帕招呼却又无人搭理。悄悄的起身巡门关门，慢慢地向新人移动，反复进退，变化多端。让观众也随着含嫣的犹豫心里着急。恨不得自己去一把抓下红盖头，好一睹真容。终于走到新人边，一次揭盖头没有成功，惊地回到椅子上左右盘坐，再看新人，二人竟不约而同地对视，这让含嫣娇羞的不知如何是好，一手飞快的转动手帕，一手抓着衣襟，体现出又惊又喜，忐忑紧张的心情。想看又不敢上前，跑了几次圆场，几番挣扎，终于去踢了一下新人的脚，随即又跳回椅子上紧张万分。好不容易揭下盖头，又娇羞毕露，顺手扯过盖头，飞身“凌空越桌”带“空中转身”，“菩提盘坐”式落于桌后高垫的椅子上，“盖头藏羞”反成了新娘子①。终于，新人将盖在含嫣头上的盖头掀开，二人才得以相见，含嫣嘴咬盖头，娇羞的感情肆意流露，让人不得不爱上这个痴狂的女子。任跟心以近似疯狂的动作揭示出人物感情世界的动荡，把动作变为情感自然流露，此情此境，又非如此夸张凝练的动作不足以表现。所以，当含嫣唱出“我爱他气轩昂英雄模样，一支箭射双雕武艺高强;我要把终身事对他言讲，羞答答上前去口呼花郎”时，双方彼此的深情表白成功地把人物思想情绪推到了顶峰。也让我们感受到了二人的深情爱意。

任跟心的表演让观众的心，随着含嫣的一举一动，而忐忑不安，惊喜不断。在人物贯穿情绪的表达上，她表现得层次清晰，脉络分明，连贯饱满。对于人物感情上的起伏跌宕，尤其是点睛之处，她都能处理的急徐有致，不温不火，分寸准确。

三、结语

正是通过演员的专业表演，娴熟的椅子功，优美的手帕功等，通过高难度的身段动作表演，一个眼神一个表情，演活了一个饱含炙热感情又活泼娇羞的少女耶律含嫣。对于耶律含嫣的表演不能太过火爆，给人以轻浮之感，又不能太过温婉给人以怯懦之意，要完美并恰到好处的演绎这样一个既有豪情又有温情的少女是何等之难。任跟心通过自己娴熟的表演技巧，以及个人的艺术创造，成功地塑造出了《挂画》中少女含嫣的内心世界让观众也感受到了女主人公的心境，增强了作品带给我们的艺术感染力。

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