右玉道情(右玉道情游花园)

 2023-07-08  阅读 9  评论 0

摘要:今天给各位分享右玉道情的知识,其中也会对右玉道情游花园进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!忻州民间戏曲调查走笔(二)——五寨篇忻州民间戏曲调查走笔(二)——五寨篇五寨县早在清代戏曲演出就颇为兴盛,在乾隆十六年(1751)《五寨县志》就有描写当时看戏场面,每年“三春喜演戏,男女齐观”。县里现存“火神庙”戏台重建于道光三年(1823),就是过去县里庙会戏曲演出的重要场

今天给各位分享右玉道情的知识,其中也会对右玉道情游花园进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!

忻州民间戏曲调查走笔(二)——五寨篇

忻州民间戏曲调查走笔(二)——五寨篇

五寨县早在清代戏曲演出就颇为兴盛,在乾隆十六年(1751)《五寨县志》就有描写当时看戏场面,每年“三春喜演戏,男女齐观”。县里现存“火神庙”戏台重建于道光三年(1823),就是过去县里庙会戏曲演出的重要场所。五寨过去戏曲种类较多,据县志记载,有赛戏、北路梆子、中路梆子和道情,另外还有从河曲、保德传入的二人台,还有一种大秧歌,唱腔高亢激越、一般用A调,演员需要真假声结合发背股音,估计是晋北大秧歌传播来。如今,那些县志记载的剧种名称依旧耳熟,但是演出市场上却少有演出身影。这也许与当地县剧团在96年解散有着很大的关系。外来 *** 方式的冲击,自身又无一个较为专业的演出团体为本地民众服务,戏曲自然慢慢淡出人们的视野,

所幸,在当地百姓中还流传着两个小剧种——道情和二人台。因为群众基础深厚,尤其是道情也还有一些当地农民剧团组团在演出,当地百姓耳熟目染之间也就开始在社区活动中组织自乐班进行自娱自乐式的演唱。五寨道情居然成了当地人闲来 *** 的主要内容之一。因为只是自己人学唱,没有外来专业人员的指导和“创新”,五寨道情倒也遗留了几分原始的味道,保留了道情最质朴的感觉。

据历史有关记载,山西曾经是道教最为兴盛的地区,尤其是晋北,道教作为产生于本土的宗教,在传播过程中自然要借助某种艺术形式来宣扬教义,道情就成为其中最重要的艺术手段。在金大定十八年(1178)金世宗(完颜雍)诏全真教龙门派的创始人丘处机赴燕京传道,他从山西河津沿着黄河北上,途径忻州河曲向东行,经过岢岚、五寨、神池、宁武、代县、繁峙过到河北宣德由居庸关入燕京,沿途讲道义、唱道情、收徒弟,影响甚大。道情也就在这个时候传入晋北各县,并很快与当地民俗、方言和人文观念融合形成了晋北道情。神池道情、右玉道情自不必说,宁武、静乐等地都有当地人在传唱道情,自然五寨也无例外。道情流传各地与道情的发展过程有关系,先是随着说唱艺术的兴起,道教从道观神坛走下民间,活跃在群众中,后来随着戏曲艺术尤其是清代梆子戏的兴起,道情开始由说唱向戏曲转化。只是后来随着经济的发展逐渐式微。

五寨道情作为晋北道情的一个分支,一样注重高台教化,宣扬的是孝道,歌颂的是孝子贤孙。因此从搬上舞台的那天起,就有着不同于其他戏的特殊地位。过去道情先是一度被视为“神戏”,让人顶礼膜拜,以祈求“戏神”吕洞宾的保佑,庙会第一场戏,为敬神戏,人们总爱用道情敬神。较早期的道情艺人也极受人尊重,曾经从事道情的艺人也是非常吃香,这也是道情得以流传区域较广的一个理由。

过去,五寨道情是以季节性的班社存在于民间。教坊是包含五寨道情在内的晋北道情的活动基地,也是培养道情人才的地方。每年冬闲,各村镇纷纷开设教坊,收徒传艺,排戏说戏,为来年春季搭台唱戏做准备,这是五寨一带沿袭下来的传统。据不完全统计,在五寨县在清道光11年(1831),五寨县就有80多个班社,这些业余班社后来逐渐发展为一定规模的职业班社。如杨侉子班,就活跃在神池、五寨一带。本县的麻地洼、马军营、新寨、旧寨、韩家楼、南坪班等都有道情班社,班社艺人除演出外,还外出授业传艺,足迹踏至晋西北各地。也涌现出一批有影响的民间艺人。值得一提的有王昌科、杨仁诚、宋世昌、周四小,他们的弟子也分布各地,繁荣普及着道情艺术。

建国后,五十年代还流传有“宁愿不吃饭,也不能误了看五寨道情王三旦”的谚语。一个剧种在某个地方得到更多的人传唱,那么必定会有很大影响,会成立相关的剧团。但是五寨县虽然道情群众基础深厚,但是自建国后并没有成立有一定影响的剧团,在戏曲调演资料也少有五寨县相关较为大型的道情演出记载。因为某些原因,五寨县没有成立专业的五寨道情剧团,一直是以民间戏曲、民间班社的形式出现, 1958年县文化局曾组建道情艺术班,聘请五寨道情艺人冀锁、杨华觅等人专门培养了一批道情艺人,蔺凤鸣、郭兰仙、卢树珍等许多道情表演艺术家都出自这个班。1959年又成立道情艺术学校。只是后来随着五寨、神池、岢岚三县由原来隶属五寨一县后各自分开,相当一部分道情班学员到了神池道情剧团,因为当时神池道情剧团已颇具规模。

尽管没有国营职业剧团的助力,五寨道情仍然涌现出一批道情艺人。如周四小,12岁师承杨仁诚,主攻丑角。李元、杨廷祥、杨寻柱、冯成川、杨存小、李存忠、范效文等,尤其范效文与杨廷祥在五十年代还整理出五寨道情曲牌240余首,出版道情专辑手册。出生于1946年的李存忠在八十年代组建的五寨县新星道情剧团至今还在活动着。他自己不仅演出,还擅长武场,教授女儿、儿子、侄儿演唱道情,剧团人员农忙务农,农闲外出演出,足迹遍至神池、五寨等周边县区,甚至还去内蒙、陕西演出。如今三十年过去了,他的儿子李长江在这种家庭氛围中也对道情艺术情有独钟,一人能担当扮演多个角色,可演老生、花脸、小丑。在经年累月的走江湖生涯中,最终成长为新的一带道情从业者,所演唱的道情唱腔也随着地方演出的需要而有了细微的变化。

另外不得不提的是杨廷祥老人,1945年生,艺名“酒厂红”,他自小学艺,学的是道情,唱的也是道情。老了在李家口社区活动中心教的也是道情。他的唱腔保留了最原始的道情味道,唱得委婉动听。他还协助五寨县文化馆申报五寨道情为省级非物质文化遗产做了大量的工作。只是还没申报,老人前不久已经因脑梗在太原 *** 就医。如今社区道情演唱活动也因老人的缺席而冷清许多,也许这就是信息时代传统戏曲艺术的宿命?不得而知。

在今天,像道情这样古老而特殊的剧种,已经失去了很大一部分演出市场,更何况五寨这样的一个县。这是由大环境因素影响的。从当前所处时代来看,在一个从电脑、手机 *** 获取大量信息的时代,这种传统的 *** 方式已经远远地被人们甩出了生活的视野外,而且人们更关注的是具有普世价值的信息。从道情本身的艺术特点来说,虽然行当齐全。但是重文不重武、重唱不重做,以生、旦戏居多,对于台下急躁的观众来说,实在没有太大的吸引力。而唱道情的艺人多来自农村,多半是当地的农民,技艺的传承多靠口传心授。在过去晋北单调的生活中,道情戏必然是人们的自然选择,但是在今天,年轻人已经多半进城务工,没有时间也不喜欢这种缓慢悠长的戏曲艺术,观看道情的多是四、五十岁的中老年人。五寨道情就这样成为人们闲暇活动时的社区活动 *** 方式之一,而建国后修建的清涟剧场也失去了昔日的热闹,落日余晖下显得安详宁静。

山西的四大梆子是什么?

山西四大梆子

山西“四大梆子”即中路梆子(晋剧)、蒲州梆子(蒲剧)、北路梆子(雁剧)、上党梆子四大代表戏曲剧种.

中路梆子

晋剧,原名中路梆子,它是在蒲州梆子孕育下产生的一个剧种,起初主要活动在山西省中部地区,即清代的太原府、汾州府及平定州所辖的各县。后来,由于发展迅猛,流传地区逐步扩展,社会影响越来越大,直至成为今天山西省戏剧的代表剧种——晋剧。

比较出名的新承戏班有:介休的和盛班、徐沟的五义园、太谷的四盛和班、祁县的双庆园、太原的郝店班、汾州府的义庆班等。出名演员有一千红、八百黑、王彩云、云遮月、天明亮、棒杵红,以及鼓师杨青、宋兴儿,琴师彭根只等。经常上演的剧目有:《和氏璧》、《棋盘街》、《春秋配》、《普救诗》、《御果园》、《渔家乐》、《赵家楼》、《炮烙柱》、《锋箭头》、《吉庆图》、《落马湖》、《北天门》、《抚琴》、《偷鸡》、《扫雪》、及昆曲戏《草坡》、《赐副》、《庆顶珠》等。由于艺人的精湛表演,给观众留下了深刻的印象,至今晋中仍有“四喜班,是好戏,秃红、吐丑、盖陕西。人参娃娃、大嘴丑,后边跟的一杆旗……”等戏谚流传。不过,此时的中路梆子,在山西戏苑中仍是一枝新秀,而以金和班为首的蒲州梆子、三庆班为首的京都花腔班、鸣福班为首的江南昆曲班等,仍活跃在中路地区,形成了多剧并存、争芬斗妍的时代。

蒲州梆子:

蒲剧即“蒲州梆子”,当地人通称“乱弹戏”,因兴于山西晋南古蒲州(今永济)一带而得名。它是山西四大梆子中最古老的一种,约形成于明代嘉靖年间,主要流行于山西及陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北等省的部分地区。

山西蒲州与陕西同州(今大荔)﹑朝邑﹐河南陕州(今陕县)﹑灵宝﹐地处黄河中游﹐居黄河激流南下而折流向东的三角地带﹐彼此隔河相望﹐长期以来有著经济﹑文化的密切交往﹐其风俗习惯﹑语音﹑方言也大体相同。明末清初﹐这一带已有“乱弹”流行。後来﹐分别以蒲州和同州命名的蒲州梆子与同州梆子虽为两个剧种﹐但实同源於此。它们唱腔相似﹐戏路相通﹐今虽各有不同发展变化﹐然两地艺人均自称为“乱弹”。孔尚任在康熙四十六年(1707)《平阳竹枝词�6�4乱弹词》中﹐称道平阳(今临汾)乱弹名小旦葵娃“花梆子”碎步异常出色﹐可知当时晋南乱弹流行的盛况。同州梆子﹐本即秦腔﹐乾隆年间严长明在《秦云撷英小谱》中记述秦腔名旦祥麟﹐渡黄河“由蒲州售技至太原”﹐也可知山陕两地的梆子腔彼此相通。蒲州﹑同州的艺人一直有相互搭班演戏的习惯。嘉庆年间﹐北京有“山陕班”演出﹐直到光绪﹑宣统年间﹐蒲州和同州艺人仍有在北京同搭梆子班演唱的﹐如名须生郭宝臣(元元红﹐蒲州梆子艺人)和白长命(盖陕西﹐旦﹐同州梆子艺人)演出《鞭打芦花》就是一例。故京﹑津﹑直隶(河北)一向谓之“山陕梆子”。此外﹐他们还有过共同组班南下﹐在湖北襄阳老河口演戏的经历。山陕梆子对各地梆子腔剧种的形成﹐曾起过重要的作用。

北路梆子

北路梆子是山西四大梆子戏之一。约在明末清初,形成于陕西同州和山西蒲州一带的以“奚琴”和梆子为主要伴奏乐器的“山陕梆子”,开始向四周 *** 传播,衍变为支系庞杂、势力强大的北方梆子系统,山陕梆子的北路蜕化出一个北路梆子新剧种。该剧种以其慷慨激越的边塞风骨,流布于晋北、内蒙、陕北及冀西北等广阔地带,受到

广大人民群众的喜爱与赞赏。

明末清初,是北路梆子的形成期,清乾隆至咸丰年间为北路梆子的成熟期,一是有了本地固定的班社,如:大成班、吉庆班、自成班、兴顺班、二如忘班,三顺园和老同庆班等。二是有了比较丰富而完整的剧目,如:乾隆时的《龙凤剑》、《朱仙阵》等,嘉庆时的《水晶宫》、《宝红裙》、《狮子洞》等,道光后的《美人图》、《闹皇宫》、《铁龙山》、《忠义节》、《日月图》等。

清同治至抗日战争前是北路梆子的鼎盛期。这一时期,班社众多,总数约有一百几十个,他们分别活动于山西北中部,内蒙中西部,河北西北部及陕西最北部,个别班社更远涉库伦(今乌兰巴托)及甘肃等地。名家多若繁星,仅进京献艺享名的就有“十三旦”侯俊山、“十三红”孙培亭、“云遮月”刘德荣、“盖七省”董瑞喜及“天明亮”、“捞鱼鹳”、“盖北京”等多人,本地名角更是数不胜数,“十六红”焦生玉、“十八红”马金虎、小“十三旦”郭占鳌等是其佼佼者。1954年,在文化部和省领导的关怀下,北路梆子剧种恢复,1955年建立忻州专区北路梆子剧团,后大同市、包头市、宁武县、丰镇县、五台县及雁北地区陆续建立北路梆子剧团,并在忻县、雁北创办戏校,依靠幸存的老艺人贾桂林、王玉山等发掘剧目三百多个,使北路梆子枯树新枝,重获青春。

北路梆子艺术基础雄厚,生活气息浓郁、语言通俗流畅,与此相适应,在表导演艺术上重生活、重情趣、重唱功、重特技。该剧种行当分为红、黑、生、旦、丑五大行。其中胡子生、大花脸、青衣合称“三大门”极重唱工;小生、小旦、小丑合称“三小门”,侧重表学业。北路梆子音乐包括唱腔,曲牌、锣鼓经三部分。唱腔的主要部分为板式变化体梆子腔,还有部分用于专戏专人演唱的昆曲、吹腔、南罗、俗曲、民歌等。伴奏乐器,梆子腔用板胡、二弦、三弦、四弦和鼓板、梆子、马锣、水镲、小锣、铰子等,“昆曲”等间用唢呐与笛。

在晋北一带还有晋北道情(晋北地区神池道情、右玉道情、代县道情、应县道情等几大流派的统称)、河曲二人台、耍孩儿、灵丘罗罗腔、朔县大秧歌、广灵大秧歌、繁峙秧歌等小戏种。

上党梆子

上党梆子是山西省的四大梆子之一,因其产生和主要流布于秦汉时期的上党郡而得名。当地人称“大戏”,晋南人称“东府戏”,河北邯郸一带称“西府调”、“泽州调”,也曾称作“上党宫调”。1954年全省首届戏曲观摩会演时定下“上党梆子”这个名字。

上党梆子过去的班社,除梆子外还兼演上党昆戏、上党罗罗腔,上党卷戏和上党皮黄,共五种声腔。合称“昆梆罗卷黄”。近年来,昆、罗、卷已绝迹舞台,只是以梆子为主,有些剧团或唱些皮黄。

上党梆子的唱腔以板腔体为主,间亦用曲牌体。板式中运用最多的是[大板]和[四六],其它尚有[中匹六]、[垛板]等;曲牌体唱腔有[靠山吼]、[一串铃]等。男女同腔、同度、同调。调式是微调式;除[紧大板]和[介板]外,其它各类板式中的过门,都是宫调式的。伴奏乐器:打击乐是音响强烈的大锣、大鼓,弦乐是巨琴、二把和胡胡。

上党梆子的基础功叫“三把”。它运用起来稳健大方,雄壮有力;不足之处是足沉臂硬,臀部凸出,不太美观。表现手法是粗线条,大轮廓,直出直入,强烈明快。行当方面须生的作用最突出,其次是净角、青衣和武小生。 上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。台步、身段都有淳朴古老的特点,唱腔、音乐高亢、委婉、活泼,曲牌丰富,每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。

山西的地方剧种中有一个叫“道清”哪里能找到?

山西有“临县道情”、“离石道情”、“洪洞道情”、“永济道情”、“阳城道情”、“长子道情”、“晋北道情”等十来种道情;“晋北道情”还分为“右玉道情”、“神池道情”、“大同道情”三大派系。土豆,优酷这些视频网站上都有一些关于山西道情的~

道情是哪个地方的戏剧

道情,源于唐代道教在道观内所唱的经韵,为诗赞体。宋代后吸收词、曲牌,衍变为在民间布道时演唱的新经韵,又称道歌。用渔鼓、简板伴奏,与鼓子词相类似。之后,道情中的诗赞体一支主要流行于南方,为曲白相间的说唱道情;曲牌体的一支流行于北方,并在陕西、山西、河南、山东等地发展为戏曲道情,以〔耍孩儿〕、〔皂罗袍〕、〔清江引〕为主要唱腔,采用了秦腔及梆子的锣鼓、唱腔,逐步形成了各地的道情戏。内容有升仙道化戏、修贤劝善戏、民间生活小戏、历史故事和传奇公案戏4类。有的地方称渔鼓或竹琴。

在陕西有关中道情,是陕西的皮影戏剧种,分东路调和西路调。前者流行于黄河两岸,后者流行于陕北及内蒙古等地。在不同地区又形成了“北方道情”、“商洛道情”、“安康道情”及“西凉调”等分支剧种。其唱腔特点凡至落音拖腔的地方,众人相和,以增强气氛。剧目约有二百多个,均属老艺人口传,其中若干剧目有浓厚的宗教色彩。

道情最初只是说唱形式,在清朝以前基本上没有职业班社,艺人们多是在逢年过节酬神献艺,平日则是从事农业或其他职业。到了民国初年,据传有一个“武为周道情班”为晋北一带最早的职业班社。班主武为周是应县人,以领戏班为职业,他在村里集聚了二十多个艺人经常在大同、怀仁、山阴、应县、浑源一带演出,深受广大观众欢迎。

道情音乐比较丰富,据传说原有七十二个套曲和一百来种曲调,现在只能够收集起十三种套曲和九十六种曲调,其唱腔为联曲体。它是利用诸宫调的某些曲子互相联缀起来,组成有层次的大型唱段。每种套曲又有“正、反、平、苦、抢、紧”六种不同的曲子,唱腔是根据需要来临时组合的。例如:“耍孩儿”的结构就包括“正耍孩儿”、“反耍孩儿”、“平耍孩儿”、“苦耍孩儿”、“抢耍孩儿”、“紧要孩儿”六个曲子。这“正、反、平、苦、抢、紧”各有不同内容:“正”表示用正调演唱,一般用正调演唱的曲调为“商”字调;“反”表示用反调演唱,一般用反调演唱的曲调为“徽”字调;“平”表示一般正常的情绪,“苦”表示愁苦、凄凉的情绪,二者皆用正调演唱;“紧”表示唱腔结构紧凑,“抢”表示唱腔结构喜悦、轻快、类似“抢”一般地速度。另外,道情又巧妙地借鉴了“晋剧”中的“介板”、“流水”、“滚白”以及昆曲唱腔,弥补了本身的不足。音乐伴奏中的“渔鼓”为道情特定乐器,其文武场乐器与梆子剧种大致相同。

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