蜡染工艺（蜡染工艺介绍）

本篇文章给大家谈谈蜡染工艺，以及蜡染工艺介绍对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

什么是古色古香的蜡染？

蜡染是我国古老的民间传统印染手工艺，古称为蜡缬，与“夹缬”

(镂空印花)、“绞缬”(扎染)合称为我国古代三大印花技艺。蜡染古时候称为蜡缬，是用蜡把花纹点在麻、织、棉、毛等织物上，而后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡便会现出漂亮花纹。这是我国古老的一种防染工艺，历史非常久远。

我国发现最早的蜡染文物是新疆“于田屋于来克”古城遗址出土的北朝蓝色蜡缬毛织物。它出土时颜色是深蓝色的，面上有白花纹，纹样光洁清晰，古朴典雅。时间在公元396～581年。

蜡染工艺在我国西南少数民族地区代代相传，特别是在贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且广泛流行，已成为少数民族妇女生活中不可或缺的一种艺术。这里的少数民族以蜡染为主要装饰，黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，均由蜡染制成，其他如伞套、枕巾、饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，l涂蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。

目前的蜡染大体可以分为三大类：一类是民间工艺品，是西南少数民族地区民间艺人和农村妇女自织自绘自用的蜡染制品。一类是工艺美术品，是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品。第三类是蜡染画，是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品。这三大类蜡染共存，相互影响，争奇斗艳。这样复杂的、多元化的现象，在艺术界是不多见的。

绘制蜡染的织品通常是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有的也掺加白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。人们就是利用它的这一特点把它作为蜡染的防腐剂。使用的染料是贵州生产的蓝靛。

绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。由于用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端绑在木柄上。刀口微开而中间略空，以利于蘸蓄蜂蜡。依据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。

蜡染制作比较复杂。制作蜡染前先将布料处理好，用白芨或魔芋煮成糨糊，给布料上浆，干后磨平备用。先在布上确定画的位置，作好纹样的整体构图。如丹寨苗族蜡染民间艺人开始作画时，先用指甲大体画一个草样，然后用稻草或竹片量好距离，即可随意画出各样花纹，纹样多数是古老的传统纹样。画蜡时，要将蜡放在小锅里用木炭细火烤溶，以铜刀沾蜡，在画布上画出纹样；将画好纹样的布放在蓝靛染缸中浸染。初染后，颜色很浅，要反复多次才能达到深蓝色，一次周期为五天至六天。要想在同一图案 *** 现深浅两种颜色，可先染好浅蓝，待晾干后，在浅蓝部位用蜡封住，再置入缸中浸染成深蓝，煮去蜡，最后便得深、浅两种蓝色；一幅蜡染制成后，要在水中煮沸脱蜡；将脱蜡后的画布置于水中漂洗，然后晾干便成蜡染成品。

蜡染的工艺流程

蜡染蜡染，也称蜡花。蜡染是我国传统民族印染工艺之一，已有2000多年历史。也是我国特有的一种古老的织物染整工艺。蜡染工艺流程分为以下四步骤：

一、处理

把自产的白布用草灰漂白洗净，再用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。

二、点蜡

把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，熔点62℃用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，在白布上依图描画作。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。

三、染色

浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。

四、去蜡

将染好色的布投入沸水中煮，脱去蜡质即可，经过漂洗后，布上就会显出兰、白分明的花纹来。

扩展资料：

蜡染制品的保养方法

1、蜡染的原料是纯棉布，因此在保养方面应注意防潮、防腐蚀，以免发霉长虫。如果买回后是用于1收藏而非装饰，请定期取出凉晒或烘干。

2、蜡染可以用水清洗，为避免掉色，在洗的过程中不要使用清洗剂；也不可用机洗，因为很多染制品主要是以须边突出主效果，用机洗会将须边搅坏。洗完后的蜡染制品可以熨烫。

3、蜡染制品买可以根据需要进行装裱。同时蜡染由于是用100%纯棉布制成，因此还是服装、被套、床单等的极佳选择。

4、蜡染在收藏与保养过程中应放置在干净、整洁、无尘的环境中。

参考资料来源：

百度百科-蜡染

什么是腊染？怎么操作？

蜡染，古称蜡缬，是一种古老的手工防染工艺，与绞缬（扎染）、夹缬并列为中国古代染缬工艺的三种基本类型。 除了中国少数民族之外，蜡染的传统在全球许多国家都有发现，包含印尼、马来西亚、新加坡、印度、斯里兰卡、菲律宾、以及尼日利亚；

不过印尼的蜡染是最为世人所熟知的。印尼爪哇岛的蜡染制法有历经很长时期的文化适应，受到多种文化影响的结果而拥有丰富多元的样式，也是目前世界上样式、技术、以及工匠技巧发展最完整的地区 。

2009年10月，联合国教科文组织将印尼的蜡染纳入人类重要口传与无形文化资产。

扩展资料：

蜡染工艺在中国西南地区少数民族地区尤其是贵州省少数民族地区广为流行。苗族蜡染技艺是国家级非物质文化遗产。

贵州蜡染一般都是蓝白两色。所用的染料是由一种蓼科植物蓝草经发酵而成的蓝靛。

蜡染通常是在民间自织的白色土布上，用一种自制的铜刀点上蜡花，然后画出各种图案花纹，再将画好的蜡片放在染缸里染色，再经脱蜡、漂洗而成。蜡冷却后，蜡白布的表面会产生天然的裂纹，色料渗入裂缝，出现许多无规则的色纹，称为冰纹或龟纹。

参考资料来源：百度百科－蜡染

蜡染的起源与发展

蜡染的起源与发展

蜡染的起源中国的染织工艺早在西周时期(公元前ll世纪——公元前771年)已得到较大的发展。

根据《礼记》等文献记载，丝、染色当时都设有专官主管，楚国还设有主持生产靛青的“蓝尹”工官。

足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。

蜡染古时候称为蜡缬，是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。

这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。

蜡染是我国苗族古老而独特的手工绘染艺术，起源于秦汉，盛行于隋唐（公元581--907年）。

这里有着取之不尽的艺术源泉，一代传一代，可以说，从我国的染织技术开创时，蜡染就作为最古老的手工艺，称之为中华民族古文明的一部分。

我国古代发现的蜡染文物，有新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝(公元396—581年)蓝色蜡缬毛织物蓝色蜡缬棉织品及新疆吐鲁番阿斯塔那北区墓葬出土的西凉(公元400—421年)蓝色缬绢和唐代(公元618—907年)的几种蜡缬绢、蜡缬纱；还有敦煌莫高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废置的大量蜡缬残幡。

这批遗存的蜡染实物中，北朝的和西凉的蜡缬织品都是深蓝色地现白花，纹样光洁清晰，古朴典雅；唐代的蜡缬绢和蜡缬纱的地子，有棕、绎、黄、赭等色，大部分是白色花纹。

蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传，尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术。

这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。

贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼；而布依族则喜用几何图案。

各民族的蜡染都有独特的风格。

蜡染之乡蜡染之乡是中国贵州安顺。

安顺是中国著名的旅游城市，境内有黄果树瀑布、龙宫、屯堡文化（天龙镇、云峰八寨等）、天星桥、花江大峡谷等众多著名景点。

安顺有“滇之喉、黔之腹，粤蜀之唇齿”的赞誉，地理位置重要，交通方便，更是“商业甲于全省”。

安顺于1992年成功举办了首届蜡染艺术节，吸引了来自国内外的众多宾客，自此蜡染艺术走向全国，走向世界。

安顺有大量的蜡染作坊、工厂，涌现出洪福远等一批知名的蜡染艺人。

安顺的蜡染在继承传统的同时也在不断创新。

蜡染的发展传统的蜡染作为服饰的装饰，日用生活用品的装饰，从唐代张萱的“虢国夫人游春图”和“捣练图”中的蜡染服饰，到现代苗族姑娘绘制的蜡染花纹，有着悠久的历史，给我们留下了丰富的遗产。

但作为纯观赏型的艺术品——蜡染壁挂，也就是“蜡染画”，是年轻的艺术，它从七十年代诞生，八十年代作为现代装饰画，走进宾馆，走向画廊，正一步一步地走进千家万户寻常百姓家。

有人断言，继“云南重彩画”之后，“蜡染画”将风行全球，将出现一个新的艺术高峰。

不管这个预言正确与否，但作为一种新的画种，要想得到社会的承认，必须涌现出一批艺术大师，创作出一批高质量，有份量的艺术作品。

这才是最根本的。

目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女自给白绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。

另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。

第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”这三大类蜡染同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面，这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。

随着社会的发展，传统的蜡染面对市场经济的大潮，也在发生新的变化。

青年一代已不满足于古老的传统纹样，而千方百计地从充满变革的新生活里吸取素材，加以改造，而使用在蜡染上，随着“蜡染热”的兴起，一些民间的“蜡染大师”纷纷到国外搞展览，作现场表演，他们凭空用蜡刀在布上画的直线，可以用直足来衡量，他们画的圆圈，可以用圆规来检验。

他们在艺术上力求突破程式化的造型，他们认为传统花样太呆板，而力求把花画得逼真，’画得“笑”起来；把鸟画活，画得飞起来。

结果失去了蜡染的装饰趣味，失去了蜡染的艺术特点，变成了用蜡染制作的床单花样，机绣枕头的花样。

传统的蜡染正在变异，而作为艺术作品的蜡染正在兴起，蓬勃发展。

在台湾，“艺术的培柒”和“工艺的蜡染早已分道扬镳，工艺的蜡染是作坊生产的蜡染纱笼；而艺术的蜡染是艺术家创作的蜡染画。

老一辈蜡染艺术家的作品，明显带有中国山水画的神韵，而年青艺术家的作品，更多地带有现代色彩。

在英国，作为造型艺术的独立画种，艺术家自己创作的蜡染画，通过展览，画廊 *** ，价格十分昂贵。

在日本，以艺术家为中心的蜡染作坊，以传统的工艺，制作艺术家精心创作的艺术精品。

在亚州的印度，斯里兰卡，印度尼西亚，马来西亚；非洲的尼日利亚，象牙海岸。

艺术的蜡染作为现代艺术的一部份。

显示出巨大的生命力。

蜡染艺术的发展，有其特殊的规律。

因为蜡染生产的绝大多数工序是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化，自动化来代替。

事实征明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。

蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上，有它的优势。

而作为艺术品的蜡染，往往一张画稿只制作几张壁挂，甚至于只做一张壁挂。

目前又出现了以艺术家为中心的蜡染作坊这种作坊的优势，他们在制作，生产，销售上有很大的灵活性，而且最能体现艺术家的创作个性和艺术风格。

这对蜡染艺术发展来讲，这不是倒退，而是一种进步。

在现代工业相当发达的日本，英国，仍然保存了很多艺术家的家庭作坊。

这些作坊的主人，既是画家又是工艺师、企业家，他们创作的艺术品，不是大工业的产品所能代替的，而这些艺术品的价格常常是工业产品的机十倍，甚至于几百倍。

蜡染的制作过程

蜡染的制作过程如下：

1、把白布平稳的放在桌面上，把蜡放在一个小型的电锅里加热，使蜡融化。

2、如果没有经验可以先在布上用铅笔作画，然后再用蜡刀蘸蜡，按照线条作画，在苗族地区，一些有经验的老人，在作画的时候不借用任何工具，可以用蜡刀画出标准的圆。有的工艺复杂的作画可以不用染色，就能成为一件精美的装饰品。

3、染布的方法是把画好的蜡画放在装着蓝靛染缸里，搅拌均匀，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色，一染为蓝，再染为靛。有些"蜡封"因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为"冰纹"。有时也根据需要做出"冰纹"。这种"冰纹"往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。

4、在经过几次浸染，晒干后，经过反复冲洗，用清水煮沸，煮去画布上的蜡质，再经过漂洗，画布上就出现蓝白分明的花纹。晒干就可以做成一件蜡染制品了。

5、经过沸水煮的蜡质，脱离蜡布后，待水冷却，可以把漂浮在水面的蜡质收集，蜡可以反复使用。

贵州蜡染的特点

贵州蜡染的特点是色调素雅、纹样优美、文化内涵丰富。

传统 贵州蜡染纹样分为自然纹和几何形纹两大类。自然纹中多为动物植物纹，人物纹罕见，反映社会生活的纹样逐渐出现。几何形纹多为自然物的抽象化。

由于历史上的文化交流，已很难确认哪种纹样是本民族的独有纹样，或哪种纹样是某种民间艺术品的独有纹样。有些纹样虽同一“母本”，不同的民族含义也不同。传统蜡染纹样繁多，内涵丰富，现仅选择几种重要的作—些阐释。

贵州蜡染的用途：

贵州蜡染与所有民间工艺一样，具有实用功能。在蜡染的流行领域，它与人们的日常生活紧密结合，装饰和美化生活，丰富生活的文化内涵，寄托着人们的信仰、愿望和情感，深受人们的喜爱。

尤其是在长期的民间活动中，反映民间心理的蜡染，丰富了民间活动的内容和趣味。蜡染产品包括许多日常用品，可用于妇女头巾、裙子、围裙、被套、帽子、床单、窗帘、窗帘、背扇、布、手帕、挎包等。

以上内容参考：百度百科—贵州蜡染

蜡染工艺的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于蜡染工艺介绍、蜡染工艺的信息别忘了在本站进行查找喔。