今天给各位分享油画肖像的知识，其中也会对王诗龄油画肖像进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
世界名画人物肖像画
世界名画人物肖像画，我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是世界名画人物肖像画。
世界名画人物肖像画1
《蒙娜丽莎》
达·芬奇
1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎卢浮宫藏
说到肖像画，大家脑海以一定会不由自主地出现《蒙娜丽莎》，这是一幅享誉世界的名画，也是达芬奇的辉煌艺术成就之一。在画中，一位有产阶级妇女形象被塑造得惟妙惟肖，她姿态端庄优雅，笑容温柔微妙，尤其是她奇妙妩媚的神韵，使人物的魅力被展现得淋漓尽致。
蒙娜丽莎背景中消失的蓝天、她嘴角神秘莫测的微笑与她不见的眉毛更是为这幅画蒙上一了层神秘的面纱，至今仍被许多艺术家不断地考证着。
达.芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
《戴珍珠耳环的少女》
维米尔
1665年 约翰内斯·维米尔 荷兰44.5×39cm 布油画 荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆 藏
《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的代表作品。被称为北方的蒙娜丽莎。与同时代的男神伦勃朗画风不同，维米尔放弃宗教、历史题材，更愿意贴近生活，更专注于市井百姓的日常，以家庭妇女的肖像画为主，特别是忙碌的女仆。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。画面之中构成强烈视觉效果。
《珍珠女郎》
柯罗
1868-1870年 柯罗 法国 70cm×55cm 布 油彩 巴黎卢浮宫藏
这幅油画作品在世界名画中位列第七，是一副用色优美的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利的民间服饰，面部没有微笑的表情，仿佛是凝视、沉思这什么。在她美丽的头发上，戴着用树叶编成的花环，而在阳光下，树叶的阴影投影在她的额间，仿佛是一颗镶嵌着的光泽饱满的珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。
《割掉耳朵后的自画像》
梵高
1889年 梵高 荷兰 51x45cm 布 油画 伦敦 考陶尔德艺术学院画廊藏
梵高是印象派的著名代表艺术家之一，他的画风中融合了东西方的艺术画法与浓烈的个人气质，画风具有鲜明的特色。割掉耳朵后的自画像这幅画创作于1888年的二月，是梵高给后人留下的第一幅展现自己在阿尔勒的精神状态的自画像。
画中的人像有着高高的前额，一个挺挺的鹰勾鼻，但他的双颊下陷，颧骨突出，给人留下了深刻的印象。梵高的这一幅自画像，是他自身性格的映射于剖析，毫不掩饰地展现出了他性格中与众不同的一面。
世界名画人物肖像画2
1、披纱巾的少女 约1516年 拉斐尔·圣齐奥 意大利 85cm×64cm 布 油彩 佛罗伦萨 彼蒂宫藏
《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。
这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。
2、吉卜寨女郎 1628-1630年 弗兰斯·哈尔斯 荷兰 58cm×63cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满民间气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的`色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生。
3、自画像 约1669年 伦勃朗·凡·赖恩 荷兰 114.3cm×94cm 板 油彩 伦敦 肯伍德美术馆藏
伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。
4、洗 澡 时期:1892年 创作者:玛丽·卡萨特 美国 规格:100.4cm×66cm 材料:布 油彩 存藏处:芝加哥艺术学院藏
《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。
5、创造亚当 1510年 米开朗基罗·博纳罗蒂 意大利 280cm×570cm 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂
取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻画了"人"的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。
世界名画人物肖像画3
无名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
海伦娜.弗尔曼肖像
《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。
珍珠女郎
柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
掌握模特自身特点和背景环境，这样能够帮助我们快速的抓住模特的特征，在这个过程当中必须要具体的规划出头和衣服的位置，同时找出人物的躯干在画面上出现多少以及画面的背景，这样能够帮助我们快速的 *** ，能够迅速抓住其特征。其实画油画本身是一个非常艰辛的过程，想要快速的掌握画人物肖像技巧还是需要大量时间。
1、抓住自身特点
想要抓住模特的自身特点，首先必须要具体的规划出头和衣服的位置以及人物的区域要在画面上出现多少，还有画面的背景和其他的一些相应物品。其实小编建议因为刚开始画人物肖像的时候会出现很多问题，所以我们在平常的练习当中可以画一些自己身边比较熟悉的人，这样很容易就抓住这种感觉，毕竟在和自己身边熟悉人交往过程当中，自然而然的会抓住对方的特殊的动作以及头和手摆放的位置，而且在交往过程当中自己熟悉的朋友会放松自己，这样也能够方便自己更好观察。
2、选择
我们所说的选择是我们必须要选择具体的绘画的方式，同时也要必须为自己的肖像的画面选择一种色彩的组合。在选择色彩组合过程当中，切记要让自己的背景和衣服的颜色相对缓和，这样才能不会跟脸部的色彩产生对抗，从而能够让脸部处于画面焦点的位置，可以直接尝试各种不同的光源确保阴影投射可以直接突出对象面部的结构特征，通过这种选择掌握这种技巧能够帮助我们快速的抓住特征。
3、仔细看
画油画人物肖像的时候由于自己对模特并不是特别的熟悉，所以往往很难抓住主要的特征，因此我们必须要对模特进行仔细的观察，要认真的观察模特的脸部的构造以及身体的比例，通过大致的了解和认真观察之后，能够去得到一些比较关键的信息，直接可以抓住模特的特点，从而能够帮助我们更好的进行创作。
通过以上相关内容，我们大致可以了解到使用这样的方式能够在画油画人物肖像的时候快速的抓住模特的特征。
人像油画作品有：蒙娜丽莎、无名女郎、沉睡的维纳斯、女占卜师、戴珍珠耳环的少女等。
1、蒙娜丽莎
相信大家都很熟悉《蒙娜丽莎》这幅画作，它是世界上最著名的人物油画之一，由意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇所作，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作代表了文艺复兴时期的美学方向，折射出来的女性深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求，不仅是达·芬奇的经典杰作，还是达·芬奇最喜爱的作品。
2、无名女郎
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
在这幅著名的人物肖像油画中，整个画面画家运用了强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。
3、沉睡的维纳斯
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅布面油画，现收藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。画面上的维纳斯正在风景如画的环境中酣然入睡，她的脸微微右侧，头枕在弯曲的右臂上，一头乌黑的头发拂在脑后。
整个画面为暖色调，轻柔、淡雅，抒情风味十足。这幅人物油画名画，对后来的欧洲绘画产生了深远的影响，是世界著名的人体油画十大代表作品之一。
4、女占卜师
《女占卜师》是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
该画作描绘的是一个流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相，贵族青年摆着稚嫩的架子，显出一副不以为然的样子，而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真诚的表情，并没有给人半点低下的感觉。在画家的笔下，这两个人物呈现出一种含蓄的对立状态。
5、戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画，现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆，也是世界上最著名的十幅人物油画之一。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，浅浅淡淡地一个转身，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。这幅经典的人物油画，采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，使得画面之中构成强烈视觉冲击效果。
油画肖像最适合挂在家里的卧室，不管是主卧或者次卧，都可以挂一张油画肖像。油画肖像更好度画一些端庄的，自然的，没有过于修饰的作品。
油画人像步骤如下：
1、画油画前需要把画具准备齐全。画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。
2、入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。
3、在绘画之前要准备好要描绘的对象。
4、勾勒草稿。观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的草稿。
5、在纸上画好草稿写生后，进—步描绘，提炼概括。
6、尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。
7、将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。
8、这时要重点描绘轮廓线，注意休整形状。
9、起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。
10、可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。
11、根据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。
12、完善画面完成整幅作品。
油画简介：
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)，（1385年-1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独 *** 献，誉其为“油画之父”。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。
19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。
肖像油画应该跟用油画画其他主题一样，对画面构图、颜色等方面多加考虑。
一幅肖像画要具有它自身的特点，将人物的个性描绘出来，所以就必须要考虑，怎样构图才能够将对象的个性表现出来。首先，必须要规划出头和衣服的位置，还有人物的躯干要在画面上出现多少(可以只画到肩膀，或是继续画到手的位置)，以及画面的背景和其他一些物体。
要能够发现画的对象身上与众不同的气质。通常开始画一些熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在交往中，已经自然而然地对对方做出了这些观察。大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。他们无法通过作画者的指示来摆成这样，但是如果让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。
为肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常更好度让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。总的来说，更好度避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。
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