今天给各位分享拉斐尔雅典学派的知识，其中也会对拉斐尔雅典学派那一年进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
拉斐尔有一幅画叫作“雅典学派”，把古希腊的重要哲学家集中画在一起，站在中间的有两位，一是柏拉图，手指向天；一是亚里士多德，手指向地。他们两位是古希腊最重要的两位哲学家，我们不知道谁更伟大一些。他们两位的思想方法，代表了我们人类探求真理的两种基本方法，影响了他们以后的一代又一代哲学家，以及爱好哲学思考的人。
拉斐尔的雅典学派表现了人类对智慧和真理的追求。具有史诗般的画面非常有意义，要想获得永生，就要把这史诗般的画面永远记在脑海中，就像得到永生一样。
拉斐尔是塑造圣母形象的大师，但是除此之外他还塑造了体现哲学最高境界《雅典学院》。
在那个时代，拉斐尔跟达·芬奇、米开朗琪罗一样，身处喜爱艺术文化的教皇朱力阿斯二世的威严之下，但是温和的拉斐尔却跟朱力阿斯二世处得很好，随后的利奥十世，也最喜欢拉斐尔，他是个人见人爱的年轻人。
在拉斐尔25岁的那年，教皇朱力阿斯二世为了赞颂自己，把更优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西新廷教堂的天顶画。
在佛罗伦萨的拉斐尔接到罗马送来的圣旨：教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他与罗马、意大利更优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。不久梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗琪罗之外，其余的画家们全被退了。教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。
拉斐尔就在梵蒂冈宫的签字大厅，开始了他的传世之作。
这种庄严肃穆的场所，壁画内容该画什么呢？拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后，决定依据诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容。
拉斐尔在四面墙上画了4幅壁画：神学的”圣礼之争”、哲学的“雅典学院”、诗歌的“帕拿巴斯山”、法学的“三德”。
杰出的拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂，巧妙地组织在宏伟的3层拱门大厅内。他把这些不同时期的人全都集中在一个空间，让这50多位哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，自由热烈地进行学术讨论，表现自己笃信人类智慧的和谐，对人类智慧的赞美。
拉斐尔很聪慧地把不同人物，按其个别的思想特点，以最易让人理解的感受的方法绘画出来。画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人，各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中7种自由学术：语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐和天文。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的歌颂，对未来发展的向往。
欣赏此画，如同进入人类文明博大精深的思想世界，这个思想领域是由柏拉图及其弟子亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来，边走边进行激烈的争论。从一上一下对立的手势，明显地表达了他们在思想上的原则分歧：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。
而两边的人物成众星捧月分列两旁，表情动势向着两位争论的学者，有的注目倾听，有的用手势欲表达自己的看法，强化了画面的中心。
左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大，穿绿袍转身向左扳手指的是唯心主义哲学家苏格拉底，斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼。
下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物：左边一组中，站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依，在他左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯，在他身后的白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。
右边一组的主要人物是古希腊著名科学家阿基米得，他正弯腰和4个青年演算几何题。右边尽头手持天体模型者是天文学家托勒密，以及其他一些人物。
整幅壁画洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气。所有的人们都是那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动，享有充分的自由。各种人物的活动和动态，都是统一在一个为探求科学真理而自由争辩的崇高主题之中。
画中，拉斐尔不仅塑造了那些思想家的典型形象、揭示了他们各自不同的性格特征和丰富的精神面貌，而且在构图上还巧妙地利用建筑的特点，把画面上背景建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加宽敞、壮丽。
如果说米开朗琪罗的壁画是在颂扬人的无限强大的意志和创造力。那么，拉斐尔的《雅典学院》便是唱出引人自觉和清醒理智的赞歌。
拉斐尔在签字厅的湿壁画，表现学术的四个领域：神学、哲学、法律和艺术，其中《雅典学派》最著名，一直被公认为文艺复兴盛期完美地体现古典精神的杰作。其题材是"雅典思想学派"：一群著名的希腊哲学家集聚在柏拉图和亚里士多德周围，每一个人都有自己独特的姿势，都在从事自己的学术活动。从这幅画的形式和风格可见，拉斐尔在创作过程中，必然到西斯廷礼拜堂去看过米开朗基罗临近完成的天顶画。拉斐尔笔下那结实有力的人物造型，那戏剧性的人物组合效果，以及整幅画面的巨大表现力，无不来自米开朗基罗。然而，拉斐尔并没有机械地照搬年长大师的人物姿态和动作，他巧妙地把它们消化到自己的风格中去，由此赋予不同的意义。在米开朗基罗那里，肉体与精神，行动与情感发生着永恒的冲突，而在拉斐尔这里，它们达成了和谐平衡。画面人物各得其所，刻画得清晰而伟大。在这一点上，《雅典学派》似更接近于莱奥纳尔多的《最后的晚餐》。一如莱奥纳尔多画中的使徒，《雅典学派》中的每一位哲学家形象都显露莱奥纳尔多所说的"心灵的意图"，那串连个体人物的形式节奏，那人物趋于中心的对称构图，以及人物与建筑环境的相互依赖，诸如此类的特征都与《最后的晚餐》有同工异曲之妙。
不过，与《最后的晚餐》相比，拉斐尔画中的古典建筑在构图上更为复杂，受布拉曼特的启发，画中的建筑看上去发展了布拉曼特为圣彼得大教堂设计的新方案。《雅典学派》一画，其人物和建筑场景符合几何学的精确性，展示了宏伟的空间，将马萨乔所开创、为曼坦尼亚等人所继承的错觉主义传统推向了顶峰，令后人难以超越。
从此以后，拉斐尔在绘画中再也没有创构如此雄伟的建筑场景。他独辟蹊径，放弃透视景观，要以人物的运动来创造绘画的空间。这典型地体现在他的《该拉特亚》一画中。画面表现的是一个古典题材，画家也许是依照波利齐亚诺之诗所画的。那首诗描写了这样的情景：笨拙的巨人波吕斐摩斯向美丽的海中仙女该拉特亚唱了一支情歌，乘着两只海豚牵拉的双轮车越过波浪的该拉特亚却嘲笑他的歌声粗鄙无趣。拉斐尔的画淋漓尽致地表现了这欢乐的场面，一帮无比欢乐的海神和仙女簇拥着该拉特亚，海风吹散了美丽的主角的头发，像风帆般地扬起了她的斗篷，将她的玉体展现出来，她正带着微笑转身去听那古怪的情歌。一群海神也在围绕着仙女旋转，画面两边的两个海神正在吹海螺。前后各有一对海神正在相互调情。画面上方的小爱神，拿着爱神之箭，对准着仙女的心……这幅画与《雅典学派》形成了何等鲜明的对照！如果说《雅典学派》是一曲庄严的古典理想之歌，那么《该拉特亚》就是对古典古代的欢愉与感官 *** 的赞歌。它的构图，令人回想起波提切利的《维纳斯的诞生》，然而，它们的相似之处恰恰强调了它们的根本区别。在波提切利的画中，人物的运动不是产生于人物自身，而是来自外部，因此，画中人物看上去永远是贴在画面上的，不【画中的著名人物】
哲人柏拉图：挟著《帝迈马斯篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇为原型绘制的此人物。
哲人亚里斯多德：手拿《伦理学》，另一手伸前。拉斐尔以米开朗基罗为原型绘制的此人物。
哲人苏格拉底正和亚历山大大帝交谈。
伊壁鸠鲁：头戴叶冠者。
数学家毕达哥拉斯：手执圆规研究毕氏定理。
阿维洛伊：头缠头巾。
赫拉克里特：最前方中央偏左握笔倚书桌思考者。
第欧里尼
欧几里得：在厚书上写字者。
琐罗亚斯德
天文学家托勒密：手持地球仪者。
能独立出来。拉斐尔笔下的该拉特亚，其充满活力的旋转动势产生于她自己身体的有力扭曲姿态。
拉斐尔
《雅典学派》，是意大利文艺复兴艺术家拉斐尔在1509年至1510年间创作的一幅湿壁画，位于拉斐尔房间的签字厅，目前是梵蒂冈博物馆的一部分。
在《雅典学派》的构思中，拉斐尔则为哲学家们提供了更大的行动自由。的确，早在救世主降生之前五百年，柏拉图和亚里士多德的学说就受到人们的尊重，因而他们即处于几乎是宗教祝福式的氛围之中。 不过，在描绘他们时，不一定要有严格的象征秩序，画家能在这里自由驰骋自己的想像。在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身分和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。我们欣赏这幅巨作，如同进入人类文明博大精深的思想世界，这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来，边走边进行激烈的争论。从一上一下对立的手势，明显地表达了他们在思想上的原则分歧。
两边的人物成众星捧月分列两旁，表情动势向着两位争论学者，有的注目倾听，有的用手势欲表达自己的看法，强化了画面的中心。画幅左面一组的中心人物，是身着长袍，面向右转，打着手势在阐述自己的哲学观点的苏格拉底；下面身披白色斗篷，侧转头冷眼看着这个世界的青年人，是画家故乡乌尔宾诺大公弗朗西斯柯；大公身后坐在台阶上专心写作的秃顶老者，是大数学家毕达哥拉斯，身边的少年在木板上写着“和谐”和数学比例图；身后上了年纪的老人，聚精会神地注视毕达哥拉斯的论证，准备随时记录下来；那个身子前倾伸首观看，扎着白头巾的人，据说是 *** 学者阿维洛依；画面左下角趴在柱墩上、戴着桂冠正在专心书写的人，有人定为语法大师伊壁鸠鲁；画中前景侧坐台阶、左手托面、边沉思边写作的人，是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后站着一位转首向着毕达哥拉斯的人，他一手指着书本，好像在证明什么，他就是修辞学家圣诺克利特斯。画面中心显眼处的台阶上横躺着一位半裸老人，他是犬儒学派的哲学家狄奥尼，这个学派主张除了自然需要之外，其他一切都是无足轻重的，所以这位学者平时只穿一点破衣遮体，住在一只破木箱里。
画的右半部分又分几组。前景主体一组的中心人物是一位老者，他是几何学家欧几里德，他正弯腰用圆规在一块石板上作几何图，引来几位年轻学者的兴趣；欧几里德后面那个背向观众手持天文仪的人，是天文学家托勒密：对面的长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔的同乡勃拉曼特；那个身穿白袍头戴小帽的是画家索多玛，在索多玛后面的只微露半个头颈，侧面看着我们的就是画家拉斐尔本人。在文艺复兴时期的画家最善于在画中描绘自己崇敬或诅咒的人，也爱将自己画到画中，借以表明自己对画中事件的态度，或代表签名。
拉斐尔（全名：Raffaello Sanzio da Urbino）（1483年3月28日- 1520年4月6日）是文艺复兴时期杰出的画家、建筑师和艺术家。他和达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。
拉斐尔的父亲乔瓦尼·桑蒂（Giovanni Santi）是乌尔比诺公爵（the Duke of Urbino）的宫廷画家。从小在人文艺术气息浓郁乌尔比诺宫廷中长大，拉斐尔的行为举止优雅得体，这对他的艺术风格的产生和形成有着重要影响。拉斐尔的画以清晰、和谐、统一的设计而著称，构图以平衡、优雅为特色。
1510年，教皇儒略二世（Pope Julius II）委托拉斐尔为自己的私人图书馆斯坦扎·德拉·塞西玛（Stanza della Segnatura）画一系列壁画。教皇希望这些壁画描绘人类知识中的哲学、法学、神学和诗学的经典起源。图书馆的主题是智慧与精神的和谐，以及基督教与希腊哲学的和谐。拉斐尔选择了表现古典希腊和罗马作为异教徒国家是如何在智慧与精神上影响基督教的意大利。后来这个房间成为梵蒂冈宗座宫的签字厅（拉斐尔房间之一）。智慧的主题很适合这个房间，因为此处曾是宗座圣玺最高法院的会议室，大多数重要的教宗文件都是在此签字盖章。
拉斐尔在这个房间总共画了五幅壁画，分别是哲学的代表《雅典学院》；法学的代表《三德像》；神学的代表《圣体的辩论》；诗学的代表《帕那苏斯山》和天花板组图。
《雅典学院》创作于1509到1511年间，当时正处意大利文艺复兴时期（公元1300年-公元1600年）。文艺复兴的特点是富有新知识的精英阶层对艺术有着巨大的热情，宗教狂热也处于其鼎盛时期。文艺复兴时期的思想家把古希腊和古罗马文化的融合作为欧洲文明的根源。以哲学为主题的这幅壁画被视为拉斐尔的代表杰作，在当时具有巨大的影响力，并被公认为是文艺复兴时期艺术理想的完美体现，也是一份将古典希腊哲学与现代基督教文化共存视为欧洲文明基础的声明。
拉斐尔以擅长透视缩短（Foreshortening）和透视法（perspective）等绘画艺术技巧而闻名。
“透视缩短”指的是作画时将人物调整成非实际的比例，以给人留下一种身体的某些部分更接近观察者的印象。例如，一个对象的两手大小相同，但如果主体是侧身站着的，那么较远的手被画得较小，这样它就会显得较远。简而言之就是“近大远小”。
“透视法”也是一种类似的例子，说明远处的物体被画得更小，所有物体的边缘指向地平线上的一个点，即“灭点或消失点”（The Vanishing Point）。相同的方向，会指向同一个消失点。我们的眼睛通过这种方式感知周围的空间，所以绘画时重新塑造这种效果能使画面更具真实感。
这幅画的消失点位于两位伟大希腊哲学家柏拉图和亚里士多德之间。这个场景是罗马教堂的场景，类似于经过重新装饰的圣彼得大教堂。出现在这幅画的两边的都是历史上伟大的思想家、哲学家和科学家。
拉斐尔的《雅典学院》展现的并不是一个真正意义上的学校，而是整个古典世界里一个理想的智慧群体。为了实现这一设想，拉斐尔构建了一个宽阔的大厅，让人不由联想起罗马诗人卢克莱修斯（Titus Lucretius Carus，约前99年~约前55年）所著的《哲学的圣殿》（temples raised by philosophy）。《 雅典学院》就仿佛在古典雕塑中融入清晰而独特的思想，可谓形神兼备。拉斐尔在梵蒂冈宗座宫的墙上也意图表达他自己对人类思想世界的看法。
在这件艺术品的中心，向我们走来的是柏拉图（Plato）和他的学生亚里士多德（Aristotle），他们正在进行一场关于理想主义与现实主义的深入讨论。柏拉图拿着他的著作《蒂迈欧篇》（Timaeus），这是文艺复兴时期发现的为数不多的柏拉图作品之一，他解释了宇宙是如何被完美的数学模型，以及常规的几何实体所创造出来的。他的右手指天，这代表一种永恒的形式，如美丽、善良和真理，不存于现实世界，而是存在于一个超越现实的永恒的纯粹思想领域中。
在辩论中，亚里士多德的右手手心向下向前伸展，代表着进入物质现实的实体世界，也进入物理科学和实践理性的世界。亚里士多德的观点是一切理念都依靠现实物质而存在。他的左手拿着自己的著作《伦理学》（Ethics）。
画面中二人手的动作及手中著作，因拉斐尔并没有注解，所以后世许多人对其涵义的解释都不尽相同。
位于柏拉图和亚里士多德两边的人物都是古典世界的主要思想家。哲学家、诗人和抽象思想家位于靠近柏拉图一侧。物理科学家和更多的经验主义思想家则站在亚里士多德的一边。《雅典学院》构图以柏拉图和亚里士多德为中心，总共多达五十多个学者肖像为主体，其中只有少数古代思想家能够被辨识。
其中一位是柏拉图的老师，希腊数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）。他坐在地上，展示着他的理论，即终极的现实由数字和调和比率组成。
在毕达哥拉斯上方倾斜身体，扎着白色头巾，身着绿色长袍的学者是阿拉伯哲学家阿威罗伊（Averroes）。阿威罗伊负责将柏拉图和亚里士多德的哲学思想传播给西方。
右侧的前景集中了两组人物，一群学生围绕着欧几里得（Euclid），也可能是阿基米德（Archimedes）。他俯下身体用圆规在沙盘上展示着几何命题。在他身后是另一组人物，身着 *** 长袍的是希腊天文学家和地理学家托勒密（Ptolemy），他的手里拿着一个地球仪，他对面的是波斯天文学家和哲学家索罗亚斯德（Zoroaster），他手里拿着一个天文仪。就在这两个人的右边戴着黑帽的就是拉斐尔本人，他是《雅典学院》中唯一一位向观众凝视的人物。
孤独的斜倚在亚里士多德前面台阶上的是愤世嫉俗的古希腊哲学家提第欧根尼（Diogenes），他是犬儒学派的代表人物。而柏拉图前面的那个沉思的人物应该是赫拉克利特（Heraclitus），他的箴言是“没有人可以进入同一条河流两次”。这位前苏格拉底的哲学家，他的高深莫测的言论不归属于任何明确的范畴。
与拉斐尔同时代的一些著名人物荣耀的被选为画中人出现在《雅典学院》中。希腊哲学家赫拉克里特的五官是根据米开朗基罗的面容绘制的，拉斐尔最初绘制的素描与草图没有这位人物，或许想要向他相当敬佩的大师致敬，才特意加上了。特别是当拉斐尔看到西斯廷天顶画后，说道：“有幸适逢米开朗基罗时代”。他说这句话不是在赞扬他们的时代，而是在赞叹在他的时代里出现了米开朗基罗。同是“文艺复兴三杰”的拉斐尔给于对方如此之高的赞美，更加揭示了米开朗基罗令人惊叹的才华和造诣。
最右边站在拉斐尔旁边头戴白帽的是他的朋友画家索多玛（Sodoma)。手持天文仪的索罗亚斯德（Zoroaster）的原型据说是人类学者皮耶特罗（Pietro Bembo），他可能是拉斐尔的许多灵感的来源。
建筑师布拉曼特（Bramante）被描绘成欧几里得（或阿基米德）。伯拉孟特一定程度上是拉斐尔的导师，拉斐尔可能从他那里学到了大部分有关绘画的几何知识和建筑构图方式，以及其中的许多哲学思想。
画面左上角一位身披铠甲的佩剑武士，正在和一群人恭敬地听一位老者演说，那位身穿绿衣的老者是伟大的哲学家苏格拉底。苏格拉底实际上是画面中央那两位哲学家柏拉图和亚里士多德的老师和师祖，而佩剑武士则是古希腊历史上最著名的亚里山大大帝，他是亚里士多德的学生。
在《雅典学院》里，列奥纳多·达·芬奇的肖像也很明显。他化身为柏拉图挺令人好奇，他是公开的柏拉图主义者，然而他却离开了佛罗伦萨的艺术圈，投身于米兰的学者、科学家和工程师们所属的“亚里士多德圈”。也许是由于拉斐尔对柏拉图的赞赏和偏爱，加上他对他的老师(列奥纳多)的尊敬，他将这两个人合二为一。
文艺复兴时期的神秘主义的观点认为在这个世界上，神或英雄的化身可以通过轮回来实现永生不朽。因此，拉斐尔巧妙的把和与他同时代的思想、艺术、科学家的肖像描绘成代表古典智慧和科学的主要历史人物，这可以视为是向他们的致敬。
《雅典学院》不但人物群像引人瞩目，建筑的设计也极符合希腊特色。这座建筑是希腊十字架的形状，有些人认为这是为了彰显异教徒哲学和基督教神学的和谐。这座建筑的设计灵感来源于布拉曼特的作品，他根据意大利画家瓦萨里的建议，帮助拉斐尔绘制了这幅画中的建筑。也有些人认为，这座建筑本身就是圣彼得大教堂的“升级版”。
背景中有两座雕塑，左边的是阿波罗，光明之神，弓箭手和音乐之神，他手持七弦竖琴；右边的是雅典娜，智慧女神，在罗马神话中她化身为密涅瓦（Minerva）。
人物上方的建筑主拱采用一种波形装饰（也称为希腊回纹饰），一种使用的重复线条形成“一系列矩形弯”的设计。这种设计起源于希腊时期的陶器，然后便广泛应用于古希腊建筑的檐壁上。
《雅典学院》在绘画的角度、比例、阴影和人物特写上是如此精确和真实，这表明文艺复兴时期的大师们已经取得了辉煌的艺术成就。
在这幅画中，几乎所有伟大的古希腊学者悉数登场，济济一堂，虽然他们在相互学习和辩论，但这并不影响各自的地位。这同时也体现了西方文化中对不同领域、不同学派、不同观点的尊重。这幅画中描绘的都是为未来的几代人奠定了知识世界的基础的伟人。每一个人物都是学科的开拓者和奠基人。每个人都在自己追求的领域中实现了伟大的梦想，他们的名字在历史书中随处可见。虽然他们的身体也许早已陨落，但他们的思想和话语仍在岁月长河中回响。
拉斐尔，《雅典学院》的缔造者，他在这幅作品中想要传达的思想和内涵值得一代又一代的后世人去探索去思考，或许这就是“不朽”的意义！
上期文章：
梵蒂冈西斯廷礼拜堂之《最后的审判》-- 米开朗基罗
拉斐尔雅典学派的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于拉斐尔雅典学派那一年、拉斐尔雅典学派的信息别忘了在本站进行查找喔。
版权声明：本站所有资料均为网友推荐收集整理而来,仅供学习和研究交流使用。
工作时间：8:00-18:00
客服电话
电子邮件
扫码二维码
获取最新动态
