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不能。沈阳评剧院始建于1959年11月11日。剧院曾以拥有一批德才兼备的优秀艺术名家，蜚声国内外戏剧界。著名评剧表演艺术家韩少云、花淑兰、筱俊亭系剧院的三大支柱。
1935年“奉天落子”在上海演出时，正式开始使用“评剧”这一名称，寓“评古论今”之意。
新中国成立后，评剧进入了新的繁荣时期，发展成为全国性的一个大剧种。随着社会的发展，评剧也进行了改革，剧目表现题材范围的开拓和男演员迅速崛起是变革的显著标志。
评剧的艺术特点也日趋鲜明：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时代生活气息浓郁，具有亲切的民间风味，形式活泼、自由，为群众所喜闻乐见。
韩少云在评剧《小女婿》中扮演杨香草（左一）
“奉天落子”发展阶段在评剧史中占有位置，其诞生地沈阳自然具有深厚的基础。新中国成立初期，韩少云、花淑兰、筱俊亭、鑫艳玲从沈阳的舞台上出发，风靡全国，被称为“沈阳评剧四大名旦”，乃至最终形成的“韩、花、筱”三大评剧流派艺术，水到渠成顺理成章。
韩少云和她的“小河流水”韩少云（1931—2003）原名王守贞。河北省山海关人。九岁时加入“三合班”（京、评、梆），专工评剧旦行。1951年入东北戏曲研究院实验评剧团任主任。曾先后受教于评剧前辈刘子熙、金开芳门下。刚入道时深受白玉霜、喜彩莲评剧艺术风格的影响，又非常崇尚爱莲君、刘翠霞的落子艺术。自上世纪50年代起，逐渐形成了自己独特的演唱风格。她主演的《小女婿》（饰演杨香草）一剧红遍大江南北。
花淑兰在评剧《茶瓶计》中扮演春红
韩少云的唱腔多彩多姿，在继承了传统戏剧唱腔程式基础上独辟蹊径，创作了《小女婿》中“小河流水”评剧音乐经典唱段——第一句“小河流水呀还是哗啦啦地响”的唱腔，她借鉴了传统剧《花为媒》里“下来了八五（哇）一十三层”一句加以改造而成。“小河流水呀”半句出现了小波浪的感觉，“哗啦啦地响”后半句出现了起伏的旋律，优美动听。第二句“河边的柳树还是（还是）那么样的弯”，用了两个“还是”，然后在“弯”字后用一个小腔修饰，表现了杨香草既有影子依旧的感觉，又有“景物依旧人不在”的痛苦复杂心情。第三句“那一天薅草回来天色晚”，曲调简单，含意深刻。表现了回想起几天前她和田喜哥同时同地幸福会面的心情。第四句“满天的彩霞太阳下了山”，也是从唱腔中借鉴过来的。既有东北民歌小调的地方韵味，又形成了新的一套唱腔。
韩少云的唱腔有三绝：“字清、腔纯、板正”，加上甜美的音色、清晰的吐字和别具特色“娇”嫩的颚音，演唱的“疙瘩腔”别具一格。表演和唱腔浑然一体，形成了总体的艺术风格，被称之为“韩派”。上世纪60年代，韩少云的艺术又进入新的高峰，演出了许多现代戏。六十余年的舞台生涯，她上演了二百余出剧目。主要代表剧目有《小女婿》《杨三姐告状》《洪湖赤卫队》《江姐》《杜鹃山》《人面桃花》等。韩少云的传人主要有：著名演员宋丽、杨小彦、刘虹、胡桂秋、周丹等。
花淑兰把《茶瓶计》演绝了花淑兰（1929—2005）原名葛淑兰。河北唐山人。八岁随母亲刘玉芳（评剧艺人）学戏，十二岁开始在唐山、秦皇岛、天津等地演出。十四岁拜刘子熙为师，深受白玉霜、喜彩莲、爱莲君、刘翠霞唱腔风格的影响，逐渐形成了自己的演唱特色。1945年，她在张家口参加《血泪仇》《白毛女》《夫妻识字》《兄妹开荒》等现代戏的演出。1954年，她随锦州评剧院调到沈阳为辽宁评剧院二团，后为沈阳评剧院主演兼副院长。她一生中演了许许多多戏，有几出戏是保留剧目，其中《茶瓶计》一演就是五十年，让她演绝了。大幕拉开，花淑兰扮演的春红走上台来，这个俏丽而活泼、天真而善良的丫环顿时让人眼前一亮。花淑兰在“闻喜”“窥婿”两场戏中边舞边唱，充分利用她的唱功、圆场功和优美的身段表演，将人物的性格表现得淋漓尽致。花淑兰生前曾介绍：当年她练跑圆场时，先是用膝盖的两腿中间夹着笤帚跑，后来是夹着细竹竿跑，练小碎步时夹的笤帚和竹竿不许掉。如果步子跑大了，笤帚或竹竿就掉了。这样越跑越快，越练越好。如气儿在空中飘，像鱼儿在水里游，似鸟儿在云中翔。
花淑兰根据自己的嗓音条件，一方面继承前辈的传统艺术，博采众长，另一方面，广泛吸取京剧、梆子、大鼓等剧种、曲种的艺术营养加以融化，进行发展和创新，创造出“高遏行云，低逐流水”的花派唱腔。她嗓音清脆甜亮，音质纯净，唱腔高亢挺拔。人们赞誉她的演唱有“三高”即：“弦高、腔高、音高起唱”。她享有“金嗓”“戏曲的美声”“花腔女高音”的美称。六十多年的舞台实践中，演出大小剧目二百多出，主要代表作有《白毛女》《茶瓶计》《琼花》《谢瑶环》《花木兰从军》《志愿军的未婚妻》等。她热心传授技艺，各地弟子四十余人，主要有：冯玉萍、王镇之、吴丹阳、徐蕴玉、张丽华、郑桂芳等。可谓“一代栋梁木，满园桃李花”。
筱俊亭创造老旦全新唱腔筱俊亭原名张宗善，1921年生在天津，祖籍山东乐陵。她八岁拜师杨义，走街串巷卖唱。后又拜朱金才为师，十岁在天津加入白玉霜戏班。十四岁离开白玉霜戏班，流动于天津、唐山等地。1952年以后，她先后担任锦州评剧院三团团长、辽宁评剧院二团演员队队长及沈阳评剧院副院长。
1956年，筱俊亭三十六岁，嗓音已经定型，浑厚纯正、甜美圆润、刚柔相济。她的身形已经发胖，更适合演一些老年妇女为主要角色的戏。在传统戏中从没有过以老旦挑大梁的剧目，筱俊亭却大胆实践，成功地塑造了众多的老旦形象，创造出一套全新的老旦唱腔。她的《杨八姐游春》唱腔刚毅、洪亮、豪放、巧妙。在“要彩礼”一折中，她以细腻传神的表演将佘太君的刚直不阿、幽默风趣的性格层层地展现在观众面前。佘太君要的“几色彩礼”是：“我要你一两星星二两月，三两清风四两云，五两火苗六两气，七两黑烟八两琴音，火烧龙须要你三两六，搂粗的牛毛要三根，公鸡下的蛋要八个，雪花晒干要二斤”“一步一棵摇钱树，两步两个聚宝盆，摇钱树上拴金马，聚宝盆上站金人，金人身高一丈二，不沾铜铁全要金”。老太君字字句句铿锵作响，直逼皇帝昏君儿的心窝。“泰山不倒女儿不出嫁，黄河不干女儿不成亲，万岁要选杨八姐，等八十八岁再成亲”。要得老丞相心中暗喜，随波逐流；要得宋仁宗目瞪口呆，怒气冲天。
筱俊亭发挥了中音区浑厚、低音区沉稳的长处，创造出一套比一般评剧唱腔低四度的唱腔，创立了评剧老旦行当。筱派唱腔粗犷豪爽，低回浑厚，刚柔相济，韵味浓郁。善于运用“掏、闪、顶、垛、急、顿、搓、抡”等手法，节奏变化绚丽多彩。代表剧目有：《打金枝》《对花枪》《母女俩》《南海长城》《杨八姐游春》《穆桂英挂帅》等。筱俊亭热情传授评剧艺术，弟子有：曹小雄、刘彩玉、滕文秀、新少敏、李冬梅、郑筱娣等。时任文化部部长高占祥称道她的唱腔“韵味醇厚，低回婉转，柔刚相济”。戏迷看她的戏无不凝神屏息，连声叫绝。
2006年年末2007年岁首之际，已年逾八十五岁高龄的筱俊亭在北京参加了“全国评剧名家演唱会”引起了轰动。筱俊亭是当今评剧界旦角六大流派（白、新、鲜、韩、花、筱）唯一健在流派创始人。筱老晚年一直致力于评剧振兴活动，每年都有数十场的演出。这次在女儿小筱俊亭的陪伴下，为首都的观众演唱了她的代表剧目《小院风波》和《杨八姐游春》的精彩唱段。
筱俊亭在评剧《打金枝》中扮演皇后（左二）
三大青衣之一的鑫艳玲鑫艳玲（1926—1988）山东省人。幼年家贫，被父母卖给人家，她不知父母是谁。十一岁时，她被养母带到吉林省海伦县（今黑龙江省）送进戏班，拜张振东（艺名四季红）学艺。十六岁正式登台，闯荡江湖，经常演唱的戏有《刘翠屏哭井》《珍珠衫》等。1949年，她参加唐山评剧团（后改为东北戏曲研究院评剧实验剧团）。新中国成立后。她积极演出新剧目，如：《王贵与李香香》《血泪仇》《折聚英》等。1949年在沈阳戏曲汇演时，她演出的《新贪女泪》荣获特等表演奖；1952年在全国戏曲观摩大会上，她演出的《新打狗劝夫》荣获表演一等奖；1953年，她与武宝盛合演的《杨二舍化缘》（晏甬创编），荣获东北大区戏曲汇演表演奖；1963年沈阳市现代戏汇演，她主演《霓虹灯下的哨兵》荣获优秀表演奖；1961年，她演出的《祥林嫂》深受好评。
鑫艳玲主演的评剧《祥林嫂》
鑫艳玲扮相秀丽，嗓音甜美，唱腔优美，善于传情，尤其擅长扮演悲剧人物，真切感人。她与小白玉霜、鲜灵霞三人被誉为“评剧三大青衣”。“文革”中下放农村，返城后因身体欠佳，过早地离开了舞台。
“韩、花、筱”三大评剧流派艺术是一个文化区域内艺术特色的代表，也是辽沈人的骄傲和自豪。韩派的《小女婿》、花派的《茶瓶计》、筱派的《对花枪》奠定了三大流派艺术的基础，已成为沈阳评剧院评剧艺术的基本特征，也是东北评剧艺术的主体构成。已被列为国家级非物质文化遗产名录的“韩、花、筱”三大评剧流派。加上沈阳评剧院的鑫艳玲（已被列入辽宁省级非物质文化遗产名录），被并称为东北评剧“四大名旦”，在全国评剧艺术界占有重要席位。1961年，沈阳评剧院被确定为国家重点剧院。
1.形容唱腔的成语
尹派：深沉隽永，缠绵柔和。
张派： 张云霞创立。（旦角）曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。
袁派：质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。
徐派：华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。
王派：自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。
戚派：感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。
吕派：在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。
陆派：不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。
金派：高雅得体。唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。
毕派：发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通自成一格。
范派：朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。
傅派：唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。
2.评剧的唱腔发展
评剧的男腔和女腔，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。伴奏以胡胡（板胡）为主，打击乐器与京剧大体相同。评剧女腔是由月明珠等人创造的，男腔是由倪俊生等人创造的。
评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。其特点为抒情性强，流畅自然，乡土味浓。唱腔为板腔体结构，由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。
慢板即一板三眼，是评剧唱腔的基本曲调，过去为旦腔专用，后来逐步发展为旦、生共用。 慢板由上、下两个各四小节的乐句组成，每句又可分为三个小分句，其特点是多从头眼（第二拍）起唱，分句常以小过门来加以衔接。
反调慢板，是在正调慢板基础上，利用转调手法发展而成，旋律性和抒情性均较强，常用来表观悲伤、哀怨的情绪。
二六板，一板一眼，是评剧唱腔中最常用的一种板式，既可抒情，亦可叙事，各个行当均可应用。 又可分为小生二六与原板二六两种形式。小生二六的上、下句各为六小节，每句常由两个分句组成，是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各为四小节，是旦行的主要唱腔，其他行当有时兼用。
垛板，一板一眼，旦腔应用较多，其特点是节奏感较强，常为板起板落，速度变化较大，又分快、慢两种：慢垛板擅长叙事，快垛板擅长抒情，特别是表现激动的情绪。
流水板，有板无眼，生、旦共用，其待点是唱词与旋律结合密切，口语化，但旋律性不强。散板，无板无眼，节奏较自由，旋律扩展与缩减的变化较大，由于伴奏上的区别，又可分紧打慢唱，慢打紧唱等形式。
尖板，无板无眼，系从河北梆子唱腔中吸取来的，起始过门与锣鼓仍与河北梆子保持相同格式。除了这些基本板式外，建国后还发展了许多新的板式，从而丰富了唱腔的表观力。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。李金顺的“李派”唱腔对后辈影响甚大，在其影响下，30年代初的奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法。此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戏过程中，创造了不少新的唱腔，人称“新派”。她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。天津的鲜灵霞在“李派”和“刘派”的基础上形成了天津大口落子“鲜派”唱腔；沈阳的韩少云、花淑兰、筱俊亭在建国后也分别博采众长形成了“韩派”“花派”“筱派”旦角声腔艺术。
评剧男腔，建国前行当不全，无花脸唱腔，老生腔也不健全。建国后，新的文艺工作者，如马可等，参加了评剧音乐革新，改革了评剧伴奏方法，努力发展评剧男腔。20世纪60年代，在评剧演员和音乐工作者的共同努力下，创造了反调、二八扳、慢流水板、A调慢扳、快流水、顶七板等男声越调音乐形式。 著名男演员魏荣元用两种方法演唱评剧大面腔和老生腔，为评剧大面相老生的旋律和演唱方法奠定了基础，创立了“魏派”唱腔，著名男演员还有马泰形成了“马派”；小生演员张德福也形成了“张派”小生唱腔流派。评剧发源地唐山的洪影形成了“洪派”女小生唱法。男生唱腔已经呈现出百花齐放的喜人局面，大大增强了评剧表现力。
3.形容唱腔的成语有哪些
形容唱腔的成语有以下三个：
1、有板有眼
【拼音】： yǒu bǎn yǒu yǎn
【解释】： 板：演奏民族音乐或戏曲时用来打拍子的乐器；眼：戏曲中的拍子。指唱腔合乎节拍。亦指言语行事有节奏、有条理。
【出处】： 杨匡满 郭宝臣《命运》十：“她的嗓子还不错，唱出的歌有板有眼，又洪亮又圆润。”
2、声情并茂
【拼音】： shēng qíng bìng mào
【解释】： 并：都；茂：草木丰盛的样子，引申为美好。指演唱的音色、唱腔和表达的感情都很动人。
【出处】： 清·珠泉居士《续板桥杂记·张玉秀》：“余于王氏水阁听演《寻亲记·跌包》一出，声情并茂，不亚梨园能手。”
3、怪声怪气
【拼音】： guài shēng guài qì
【解释】： 形容声音、语调、唱腔等滑稽或古怪难听。
【出处】： 鲁迅《二心集·宣传与做戏》：“以关老爷、林妹妹自命，怪声怪气，唱来唱去，那就实在只好算是发热昏了。”
特别是新凤霞被称为“新派唱腔”，她的蜻蜓调、凡字调、送子调等新板式，丰富了评剧女声唱腔，她的鼻腔共鸣、特有的疙瘩腔和吐字归韵独具一格。
有评剧研究者指出，有三位老艺术家在评剧唱腔中有这样的特点，那就是：小白玉霜气儿，筱俊亭的劲儿，花月仙的字，被称为绝唱！
比如小白玉霜，他的特点就是悠着劲儿并且提着气唱，既用丹田气，又不让声音完全发出去，而是让声音保持不炸不喊，又能送远，再结合运用鼻腔共鸣的发声，同时注意口形的掌握，使多大劲也不大张口，给人一种自然美、悠扬美的艺术享受。

例如，在《秦香莲》见皇姑一场中，第一个乐句的“观只见两旁站的本是宫娥太监”，一张嘴的前三个字就“懒”着出来，尤其是句尾的“监”字的甩腔，要“懒”着唱到接上过门音乐。给人一种连绵不断、情丝递进的感觉。
其实这种唱法也贯穿于整个唱段中，并形成一种特有的个性。这一个性主要体现在她的“换气法”，她的换气法有别于任何一个流派的换气方法。
筱俊亭的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于筱俊亭经典唱段视频、筱俊亭的信息别忘了在本站进行查找喔。
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