今天给各位分享宇宙大腿的知识，其中也会对宇宙大腿画作常玉进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
接着谈周董的《最伟大的作品》。
历史背景 ：
一战后的法国社会各方面都急需重建，于是从中国大量地招募劳工帮助法国战后恢复，之后，法方考虑到加强建设人才的教育，于是中法合作，大量的有志青年通过勤工俭学的方式来到法国留学。
从1919年到1920年，全国有2000多人赴法，然而后来法国失业加剧，法方和北洋 *** 背信弃义，导致当时的学生没有生活来源，生活凄惨，甚至还有学生没有熬过艰难的局面，在异国他乡丢了性命。
3、常玉
1919年常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔，常玉的艺术观点却与他们不同，他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。
常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由， 突破传统。他经历大起大落，在巴黎的生活相当的贫苦，一生默默无闻、不被赏识，直到死后才被西方公认为世界级绘画大师。
周董在MV里用魔法变出的花就是下图常玉的作品《聚瑞盈香》。
4、常玉在巴黎的经历被一位友人记录了下来，这个人就是——徐志摩。
徐志摩在散文《巴黎的鳞爪》说：“ 我在巴黎时常去看一个朋友，他是一个画家，住在一条老闻着鱼腥的小街底头一所老屋子的顶上一个a字式的尖阁里，光线暗惨得怕人，白天就靠两块日光胰子大小的玻璃窗给装装幌，反正住的人不嫌就得，他是照例不过正午不起身，不近天亮不上床的一位先生，下午他也不居家，起码总得上灯的时候他才脱下了他的开褂露出两条破烂的臂膀埋身在他那艳丽的垃圾窝里开始他的工作 。”
当年徐志摩和常玉交往甚密，1931年，常玉托画家王济远将画转给徐志摩，然而同年11月，飞机失事，徐志摩遇难，这幅画作，最终也没有交到徐志摩的手中。
MV里，常玉将画作取下交给周董，后面周董将此画转给徐志摩，算是完成了一个世纪的遗憾。
徐志摩曾戏称常玉的画作《屈腿裸女》为“宇宙大腿”。
身为诗人的徐志摩，对艺术充满了热爱，他曾游历艺术之都——佛罗伦萨，写下《翡冷翠的一夜》。翡冷翠这个美丽又哀伤的名字，最初就出自于徐志摩的翻译。
《再别康桥》、《偶然》以及爱喝咖啡作诗的小细节，都被MV精准拿捏了。
5、莫迪里阿尼
圆厅咖啡馆的墙壁上挂的是莫迪里阿尼的画。
意大利杰出的绘画大师、享誉世界的艺术天才。
他笔下的人物并不真实，经过加工之后，画面呈现出一种有韵律的优美节奏。仔细看大部分肖像作品的眼睛大都无神，空洞，法国有一种说法：“此时的模特是处在催眠之中。”
医生奥斯卡·普费斯特，认为他患有严重的精神疾患，他说：“他们这种偏执狂的孤芳自赏，不得不付出痛苦的牺牲。”
副歌中有句话：“ 这世上的热闹，出自孤独。 ”
马蒂斯、梵高、蒙克，他们命运多舛，却都创作出了令世人心醉的艺术。
我想，这大概是艺术家们的共同特点。
6、克劳德•莫奈
法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
莫奈晚年与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，每天就在里面作画。
而MV里，周董带莫奈看中国绘画下的莲花，那是宋院工笔式的莲花，此举意在表明，艺术不分国界，应该互相借鉴融合。
整个MV更是音乐、文学、绘画的一种大型联动，它们共同谱写出了艺术，艺术联动古今，牵手中外。
最后，还留下一个悬念。
也许是周董自己，因为歌词里说：“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。”
这种无边无际的狂，让我想起了李白的诗句：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”
这是何等的自信与霸气。
也许是与他一同穿越的钢琴家，也许是所有为了创作孜孜不倦，敢于突破传统，不断创新的音乐家。
周董的新作，果断爱了！
周董出新歌，大家感叹青春又回来了，我们一起看看，《最伟大的作品》中那些大师和作品。
在巴黎塞纳河畔，周董在琴声中让时光倒流至1920，他用音乐和魔术，串联起艺术大师和他们的作品。
第一位出场的是比利时超现实主义画家——雷尼· 马格利特 ，画面对应了他的作品《 人类之子 》(1964)，还有那幅著名的《 这不是一只烟斗 》（1928）、《 Man in a Bowler Hat 》（1964）。
第二位出场的是西班牙超现实主义画家——萨尔瓦多· 达利 ，以胡子闻名的人物，我们有关羽，西班牙又达利。弯曲的汤勺对应《 崇高的时刻 》，时钟对应《 记忆的永恒 》，歌词还提到了他的《 龙虾 *** 》。
第三位是我们中国的画家—— 常玉 ，与徐悲鸿、林风眠同时期的中国旅法画家。常玉家中遭变故后，生活日益艰辛，艺术上又一直默默无闻，1966年因煤气中毒意外去世，去世后他的作品却被推崇。《曲腿裸女》（1965）拍卖出1.98亿港币的天价。歌 *** 现了他笔下的《 曲腿裸女 》和《 聚瑞盈馨 》（1950）。
接下来，歌词中又提到几位大名鼎鼎的画家和他们的作品，小船静静往返对应亨利· 马蒂斯 《 开着的窗户 》（1905）， 马蒂斯 的《 蔚蓝海岸 》，文森特· 梵高 的《 星月夜 》（1890）和爱德华· 蒙克 的《 呐喊 》（1893）都是无人不知的名作。
中国钢琴演奏家——郎朗登场，和周董进行演奏。
随后请出了印象派大师——奥斯卡-克劳德· 莫奈 ，提到了他的故居莫奈花园，他的自画像《 戴贝雷帽的自画像 》，还有印象派最负盛名的代表作《 印象·日出 》（1872），以及《 睡莲 》系列组画。
然后跳跃到文学领域，常玉的好友，我们熟悉的中国新月派诗人—— 徐志摩 出现，先是《 再别康桥 》，翡冷翠是徐志摩按意大利原文读音翻译的城市名，如今叫佛罗伦萨，是当年文艺复兴的发源地，《 翡冷翠的一夜 》、《 偶然 》、《 巴黎的鳞爪 》都是徐志摩的作品，宇宙大腿是对常玉画作的评价。
笔记本记录了这些符号， 马格利特 的 苹果 、 达利 的 胡子 、 常玉 的 腿 、 莫奈 的 睡莲 、 徐志摩 的 眼镜 ，问号的 钢琴 自然是给了 郎朗 。
这种最伟大的作品，熔绘画、音乐、诗歌于一炉，既是周董的自信，也是对这些艺术大师们的致敬，大师们的作品共同撑起了这个名字。更深的内容，大家可以参考专业人士的分析，或者就单纯的听音乐吧。
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周杰伦《最伟大的作品》歌词 *** 现了包括梵高、莫奈、马蒂斯、徐志摩等等在绘画、诗歌史上留名的大师级人物，mv中也出现这些大师的形象以及钢琴大师郎朗本人。可以说，《最伟大的作品》中集结了艺术大师们最伟大的作”，同时，也可以看作周董开的一个小玩笑——这首歌及mv是自己最伟大的作品。
这不仅表达了周董对大师们的致敬，或许也可以表现周董的志向乃至野心——欲与大师们并举齐肩的野心。
《最伟大的作品》，我觉得这张专辑其实是写给周自己的，别跟我说好听不好听，我只是讲其中的意义，周的生活已经幸福美满了，我觉得他已经对自己很满足了。我们也没办法在要求他像十几年前那样写出什么无与伦比的作品了，而且加上疾病的折磨，周的状态也不好，近几年的演唱会也是嗓音越来越倒退。
让我欣慰的是周还像以前的心态一样，而他的粉丝长大了，开始觉得太狂，但是这不就是周杰伦吗，刚出道的时候就意气风发，写歌骂人，《外婆》更是经典，《我的地盘》也不用说。他在那个年代遭受谩骂也从未退缩，还有粉丝陪伴着他，对于除华流以外的音乐不屑一顾，到现在韩流也都受他压制，甚至韩国本身的内娱都在被他影响。
那是属于周杰伦的桀骜不驯的年代，现在再说他什么吃老本，缝合怪，敢问现在的华语乐坛有多少个新生歌手的歌，连他这种明显带有老本和缝合的歌都远远不如粉丝说他的歌没有创新，你让一个发福的四十多岁，有三胎，幸福美满，没有工作压力的中年人写出像他20多岁时那旺盛的精力，和工作和对音乐无必热爱的作品，简直鸡蛋里挑骨头。
杰伦终究老了，他这张专辑更像是对往生的回顾，或许在他看来，他已经做到了更好度 ，对我们粉丝和他一直都是最伟大的华语粉丝和偶像。
7月6日12:00，歌手 周杰伦 终于发布新专先行曲 《最伟大的作品》 。
他以一曲钢琴弹奏化身时空旅人，瞬移到 1920年代与彼时最顶尖的艺术家们相遇 ，展现种种狂想。
超现实主义画家玛格丽特的苹果，达利的表，法籍华裔艺术家常玉的“宇宙大腿”，印象派大师莫奈的睡莲，中国新月派诗人徐志摩的《巴黎的鳞爪》，以及朗朗的钢琴。
这简直就跟我们一些图书设计的想法，不谋而合！这些不仅仅是周杰伦心里「最伟大的作品」，同样也是我们法律人心里，思想与艺术激荡飞扬的「最伟大的作品」！相信很多熟悉我们图书的读者朋友，都见过以下这些经典好书的封面，但是来源却未必了解。今天就让我们跟随这些大师一起，再次走近我们的图书，了解法律图书设计不仅仅是严肃而乏味的，更多的时候，我们也在用隐秘而伟大的方式，敬仰着艺术。
评论区留言本文中任意图书封面的原画作出处（名字+作者+年份），即有机会获得对应好书！我们会选取留言点赞量最高的几位朋友赠书~欢迎大家踊跃回答！以及还有哪些你们很钟爱的艺术家封面，也可以一起讨论~
「最伟大的作品」
The greatest works of art
1
雷尼·马格利特
René Magritte
1898－1967
马格利特《人子》
法律稻草人
张建伟 著
毫无疑问，在 *** 对法治越来越重视的当下，法律学者理应以自己所学之长承担更多入世担当的社会责任。品读建伟教授的法律随笔，你的阅读感受会经历一个由轻松到凝重的嬗变过程，你会感叹作者在轻灵的文字背后蕴藏那么多厚重的思想感悟。
—莫言
功利主义：赞成与反对
〔澳〕J.J.C.斯玛特，〔英〕伯纳德·威廉斯 著
劳东燕、刘 涛 译
20世纪后期以来，功利主义作为一种道德哲学和政治哲学，处于这样一种境地：其讨论者日益鲜明地站在对立的营垒中，进行直接而尖锐的争论，或批评之，或为之辩护，中间的公允已越来越不可能。造成这种状况的原因之一，是美国当代道德哲学家约翰·罗尔斯的正义理论的提出。罗尔斯明确而系统地阐述了一种契约论伦理观，以对抗在道德哲学与政治哲学中一直占主导地位的功利主义。这一理论使哲学家们不得不重新审视自己对于功利主义的观点，决定对它是取是舍。
在为它辩护的人们中，许多人意识到必须对这一理论的古典形式作必要修正，使之能避开某些严重的批评。本书作者之一斯玛特就属于这一营垒。另一方面，反对它的哲学家们也不得不考虑是站在契约论一边来反对它，还是以某种其它理论为依据。本书的另一位作者哲学家威廉斯，代表着从怀疑论立场对劝利主义的批评。书中的这两篇文献具有高度的权威性和学术价值，是了解现代功利主义理论的必读文献。
极速车王
福特 与 法拉利 的传奇对决
〔美〕A. J. 贝米 著 李立丰 / 译
1963年，随着一项商业交易胎死腹中，雄踞大西洋两岸的两位工业大亨，在世界最伟大的汽车比赛中开始了一场你死我活的角逐。本书尝试沿时间脉络，粗略地勾勒两位巨人——美国的亨利·福特二世和意大利的恩佐·法拉利——在“勒芒二十四小时耐力赛”展开的对抗之始末。同时，本书也将细致描绘以命相搏的车手，以及承载他们成王败寇宿命的怒火战车。
即将登场的每一个名字，在汽车业界都如雷贯耳：亨利•福特二世、恩佐•法拉利、李·亚科卡、卡罗尔·谢尔比、菲尔·希尔、肯·迈尔斯、丹·格尼、布鲁斯·迈凯伦、约翰·瑟蒂斯，以及一个叫马里奥·安德烈蒂的新手。但更重要的，还属于诞生在这段激情岁月的不朽传奇——福特GT——问世四十多年后，依然占据汽车杂志封面的话题之作。这辆钢铁怪兽的设计和制造，只有一个初衷：在血色法拉利的主场，将醉心畅享史上最伟大勒芒王朝的恩佐•法拉利拉下王座。
勒芒二十四小时耐力赛……堪称迄今所知赛车业界最为出彩的 *** 工具……一场比赛的胜利，就足以为某个品牌打上质量超群的印记，并进一步转化为以百万美元为单位的销售额。这无疑是一场技术和工程、理念和胆识的对决。
惊世判决：
美国联邦最高法院“奥伯格费尔诉霍奇斯案”判决书
申晨/编译
2015年6月26日，美国*法院，以5:4的票数比例，就"奥伯格费尔诉霍奇斯案"（Obergefell v. Hodges）做出在美国全境确认同性婚姻合法化的决定性裁判。该判决认定同性婚姻的权利受到宪法保障，且各州必须承认在其他州缔结的同性婚姻。该判决终结了长期以来美国司法界对同性婚姻合法性的争论，成为美国同性平权运动发展的一个重要里程碑。
该案判决书由大法官安东尼·肯尼迪主笔，并获得了金斯伯格、布雷耶、索托马约尔和卡根这四位大法官的支持，其余四位大法官罗伯茨、斯卡利亚、托马斯和阿利托提供了异议意见。
法的新路径
〔美〕罗斯科•庞德 著
李立丰 译
“有言道，条条大路通罗马，但本书想要迫切传达的意思却恰恰相反：法路千条，却罕有殊途同归者。”1950年4月在内布拉斯加大学“罗斯科•庞德讲席”的创办仪式暨首场系列讲座上，哈佛法学院前院长罗斯科•庞德留下了这句名言。
该系列讲座为期三天，名为“法的新路径”。本书即由该讲座的讲稿整理而成。庞德将个人数十年来投身法律职业与法律教育而获得的对法律的理解与感悟，以浅明的话语娓娓道出，其中穿插多个实例，谈古论今，展望未来。全书生动易读，从中可管窥庞德博大深邃的法学思想。
2
萨尔瓦多·达利
Salvador Dalí
1904－1989
©mv截图
吴志攀 张纯《图像与法律》即将出版
内含关于达利作品的法律思考，敬请期待
本书源自吴志攀教授在北京大学开设的《图像与法律》系列讲座。讲座以图像为线索，为学生们讲解图像中反映出的法律问题。主要内容包括，网络图像传播与法律面临问题，图像与非法集资，图像与著作权，图像与肖像权，图像与网络暴力，漫画与诉讼，图像与医患关系，表情包的法律问题，图像的创意保护边界，图像与审判，刷脸与法律，图像与证据， *** 的法律问题，图像时代与法治社会。作者以其深厚的法律功底和精深的艺术造诣，行走于艺术与法学之间，讲解中既有理性的法哲学见解，又有感性的艺术思维，适合广大读者作为通识读物阅读。
3
克劳德·莫奈
Oscar-Claude Monet
1840－1926
莫奈《蓝色睡莲》
谈颜论色：
耶鲁教授与牛津院士的十堂色彩文化课
〔美〕戴维·卡斯坦 〔英〕斯蒂芬·法辛 / 著
徐嘉 / 译
我们生活在色彩之中。我们所处的世界丰富多彩，色彩彰显了我们的心理特征和社会性。我们无法逃避色彩，却又对色彩知之甚少。本书作者戴维·卡斯坦和斯蒂芬·法辛提供了一种充满想象力的崭新阐释，帮助我们认识色彩这一异常精彩却又不易理解的日常经验。
卡斯坦是学者，法辛是画家，两人从文学、历史、文化、人类学、哲学、艺术史、政治和科学等不同视角观察了颜色。本书共十章，内容广泛，行文生动，每一章集中讨论一种颜色。每种颜色都是一个视角，展现出颜色在我们生活中存在和发挥其重要性的各种非凡方式。
内含莫奈多幅经典画作《日出》《睡莲》等，从颜色的角度深入分析其作品。
4
文森特·威廉·梵高
Vincent Willem van Gogh
1853－1890
梵高《星月夜》
立此存照——高尚挪用资金案侧记（增补版）
陈兴良 编著
《立此存照：高尚挪用资金案侧记》出版以后，高尚挪用资金案又有了一些进展，本书第一版末尾就提及本案已经被安徽省高级人民法院提起再审。为此，高尚精心准备参加再审。再审的辩护人是邬明安，中国政法大学刑事司法学院的副教授。据说，再审的庭审效果还不错，但判决结果并不尽如人意。再审判决只是核减了部分挪用数额，但仍然维持了原先的量刑结果。收入本书的再审辩护词和再审判决书，可以完整地展示本案的最终司法裁判结果。对于我来说，再审的判决结果是在预料之中的，其中的内情亦有所知悉。尽管这仍然是一个有罪判决，但对于当事人高尚来说，这已经是所能争取到的更好度结果。
已经好长时间没有高尚的消息了，前不久从与高尚关系较为密切的一位朋友那里得到消息，高尚又“进去”了，第二次吃官司。不知道这个消息是否确切，也不知道这次“进去”和本书所记述的挪用资金案有没有关系。在中国，不知道的事情还很多。也许有一天，高尚还会站在我的面前，向我叙说他第二次“进去”的遭遇。于是，我又能知道他第二个案件的各种信息。不过，本书不可能再有第三版了。所以，我还是希望把高尚给忘了，就当我从来没有遇见过这么一个人。当然，本书还是会长久地存世，也算是为了忘却的纪念吧。
—— 陈兴良，增补版前言
“陈兴良作品集”系列之序跋集
陈兴良/著
法外说法 ：本书是陈兴良教授的序跋集之一，收录了作者针对其本人的学术专著撰写的自序与自跋，共计108篇。这些序跋能够单独成书，主要是因为相关著作经常再版或重印，有着持续的学术影响力。同时，作者在写作时跳出著作的框架，兴之所至，随心所欲，体现出与正文的写作完全不同的心境和风格，使本书完美融合了学术性和人文性。
书外说书 ：本书是陈兴良教授的序跋集之一，收录了作者针对他主编的学术著作撰写的序和跋，共计109篇。作者用主编这一方式集合学术研究力量和智慧，记录学术活动，倡导与建构新的刑法学术研究模式，也借主编序跋表达学术主张，流露思想情感，推荐年轻刑法学者，成为中国刑法学术史和作者个人学术史的重要组成部分，在刑法学术资源整合、学术思想交流、学术人才 *** 方面发挥了不可替代的作用。
道外说道 ：本书是陈兴良教授的序跋集之一，收录了作者应邀对其他学者的学术著作、丛书等撰写的序和跋，共计153篇。其中之“道”，是道理的“道”，也是作为法之理的“道”。陈兴良教授为他人写序，多数是推荐青年学者，这是作者延续老一辈刑法学家培育作者这一代刑法学者的方式，既是格物致知的学术研究，也是薪火相传的学术传承。
“小船静静往返，马蒂斯的海岸”
“星空下的夜晚，交给梵谷点燃”
“梦美的太短暂，孟克桥上呐喊”
“这世上的热闹，出自孤单”
《最伟大的作品》讲述的是周杰伦化身时空旅人去20世纪和各位大师相遇的故事。
开始周董假装工人穿着复古西装去往莎玛丽丹百货的顶楼。
歌词写
漫步走在莎玛丽丹 被岁月翻新的时光
莎玛丽丹百货是法国巴黎著名的地标，它位于塞纳河畔，距离著名景点 巴黎圣母院 卢浮宫都很近，在塞纳河的右岸，塞纳河的左右岸类似于我们现在上海的黄浦江，一边是文化文艺，一边是经济金融。
歌词写 我用琴键穿梭1920错过的不朽
1920年，莎玛丽丹百货公司进入鼎盛时代，2001年，LVMH就是LV的母公司收购了莎玛丽丹百货的股份，然而随后发现是莎玛丽丹存在火灾隐患就暂时被关闭了。
LVMH公司花费7个多亿对大楼进行修复，直到去年6月底才开业，当时法国总统马克龙也来参加了开业典礼。
周杰伦应该是那个时候去翻修后的顶楼拍的mv，他弹奏钢琴，令时间倒转，弹奏的曲子正是电影不能说的秘密的插曲，与此同时，时钟倒转，和他的歌曲，反方向的钟有趣对应。
周杰伦通过莎玛丽丹的顶楼化身时空旅人，穿越回到20世纪，首先遇到了雷内·马格丽特。
歌词写 偏执是那马格利特
被我变出的苹果
超现实的是我
还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗
脸上的鸽子没有飞走
请你记得
他是个画家不是什么调酒
马格丽特是比利时超现实主义画家。母亲是帽子销售，小时候母亲投河自杀早逝，母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象。这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔。
歌词中的，苹果，脸上的鸽子就是指他画的一些不露脸的画作：
苹果
脸上的鸽子
歌词中不是烟斗的烟斗是指，玛格丽特的作品：图像的叛逆 画作下面有一行小字，是马格丽特写的“你看到的不是烟斗”
歌词 写 他是个画家不是什么调酒
众人熟道玛格丽特这款酒的人，更胜于这个画家
下一幕转到画家 达利
达利全名是萨尔瓦多.达利书西班牙一个画家，与马蒂斯，毕加索，都是二十世纪时候比较有代表性的画家，人到中年蓄起了胡子，翘着的，成为其标志性的特点。
mv中杰伦变汤匙魔术，把勺柄弄弯了，歌词中写，弯了汤匙借你灵感不用还我，致敬达利后面的作品
歌词写， 融化的是墙上的时钟还是乳酪
致敬达利的另一副作品
达利的作品到现在也给予了很多工艺品设计灵感。
歌词中的 龙虾 *** ，是达利当时联合投资人设计的一款 *** ，一共只有11部
如果达利生在中国，设计的会不会不是龙虾而是一只猪蹄呢？
接下来杰伦见到的，是中国的画家常玉，常玉，四川人，年少家境优渥，自小学画，是和徐悲鸿，徐志摩一个时代的人，有中国的马蒂斯的美称，以画裸女和花卉出名。
歌词写
浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
常玉年少富足，早期绘画作品多重于裸体创作，表现形式有油画，有水彩，有水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。他笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子。即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张扬。
他画作被好友徐志摩戏称为 宇宙大腿 因为他画裸女大腿都爱画成大粗腿
词中写
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
以及后续mv中，徐志摩在纸上写的宇宙大腿 说的正是这件趣事。
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵
周杰伦在mv中对盆景施魔术 令花朵盛开，也是致敬他的画作 含华吐瑞
常玉自小生活富足，然而，他的晚景却很是凄凉，家中破产，常玉宁可打工也不愿卖自己的画作，至晚年穷困潦倒，孤身一人。
1966年，常玉因为煤气泄露死在遥远的异国他乡，他留下的作品 *** 价格很低，在巴黎的拍卖市场处于无人问津的地步。
2019年，常玉的作品 曲腿裸女在香港被以1.98亿拍下。
他的作品终于成了名作。
小船静静往返 马蒂斯的海岸
致敬 亨利.马蒂斯 作品
星空下的夜晚
交给梵谷点燃
致敬 文森特.梵高 的星月夜
梦美的太短暂
孟克桥上呐喊
画家蒙克，全名 爱德华·蒙克，挪威的现代表现主义画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，呼唤表现疾病、死亡、绝望、情爱，著名作品有 呐喊
在这副画左上角有一行神秘涂写的小字，让人用铅笔，挪威语写——只有疯子画得出来。
科学家通过红外线提取字迹发现：这字是蒙克自己写的 。
《呐喊》在展出时，这件作品曾惹来了狂风暴雨一般的批评，很多人怀疑这个画家的精神状态是否正常。那一年，蒙克出席了一次由学生协会举办的艺术交流会，一名医学院学生约翰·斯芬博格当众质疑了蒙克的精神健康，并且提出，光依据这张《呐喊》就足以证明画家有着严重精神障碍。
蒙克默默地写下这行小字，回应着周遭对作品和他本人的攻击。心思细腻的蒙克受到了极大的摧残，他的书信和日记里可以佐证这层心理阴影。那段日子，他的父亲和妹妹正遭受着抑郁症的困扰，家庭不幸带给了蒙克极压抑的创作氛围，最终他在1908年大病一场。
这世上的热闹
出自孤单
艺术家在世的时候，孤寂一人，把自己的一生抹进画作，孤单逝去，如今画作一拍几亿，称作名作，众人追捧，好不热闹。
这些伟大的作品，都曾经历孤寂。
花园流淌的阳光
空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙
能不能来张自画像
克劳德.莫奈，是法国印象派代表人物和创始人，他这一辈子只有两幅自画像的作品
大师眺望着远方
研究色彩的形状
突然回头要我说说
我对我自己的印象
莫奈大师是印象派的创世人，可是在那个时代，崇尚写实，真实，而莫奈的画不是，他著名的日出.印象，还被人们讽刺说，这画怕不是你凭你的印象画出来的吧，然，莫奈却就此开辟出自己的作画风格。
世代的狂 音乐的王
我想我不需要画框
它框不住琴键的速度
我的音符全部是未来艺术
杰伦对自己很有自信，对自己的作品更是，他认为自己做的音乐和这些画作一样，是划时代的，他们是超时代的艺术，他的音乐是超时代的音乐，是经得起未来的眼光的。
日出在印象的港口来回
光线唤醒了睡着的花叶
莫奈的著名作品 日出·印象，画的是法国的一个著名港口，勒阿弗尔港，仅次于法国第一大港口福斯。
睡着的花叶指的是，莫奈的睡莲，莫奈很喜欢画睡莲，在妻子卡米勒因病去世后，在莫奈的心里，睡莲就像是卡米勒的化身，温柔，恬静。
草地正为一场小雨欢悦
我们彼此深爱这个世界
致敬莫奈的作品 草地上的午餐
停在康桥上的那只蝴蝶
飞往午夜河畔的翡冷翠
康桥上的蝴蝶，隐喻徐志摩。
徐志摩常去康桥，并留下名篇《再别康桥》，作家冰心曾写过：志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂。
因为徐志摩的一生很像蝴蝶，蝴蝶总是飞旋在花朵中间但是却并没有得到实质性的好处，而蜜蜂却能采到花朵的蜜不管怎样也是要比蝴蝶好一点的。
翡冷翠，是佛罗伦萨的别称，翡冷翠的一夜，是徐志摩在异国他乡写给陆小曼的思念。
遗憾被偶然藏在了诗页
偶然 也是志摩的诗
巴黎的麟爪 感伤的文法
徐志摩作品集《巴黎的鳞爪》，mv中也曾拿给周杰伦看，而常玉拿给杰伦的女人画像，杰伦也拿给志摩看到了，还笑话是宇宙大腿，这是杰伦为一个遗憾画的句点。
志摩的好友常玉，曾为志摩画过画像，但是那幅画，徐志摩还没有收到，就不幸遭遇了空难。
晚风的灯下 旅人的花茶
我换成了咖啡
之后他就爱上了苦涩这个复杂词汇
巴黎街头随处可见咖啡馆，徐志摩说过：如果巴黎少了咖啡店，恐怕会变得一无可爱。徐志摩更爱去的著名的花神咖啡馆，与之齐名的还有双偶咖啡馆，也叫双叟咖啡馆，是巴黎最古老的咖啡馆之一，王尔德，毕加索，海明威，圣.埃絮佩里，都是常客。
因为这才是挥手
向云彩道别的滋味
《再别康桥》名句 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩
mv中，时空旅人的本子最后，是一个钢琴的符号，前面却没有人名，在他和郎郎弹奏曲子时，常玉看着一个人在画像，最后把那个画像拿给郎郎看，可能隐喻，朗朗就是杰伦心目中下一个大师，包括最后杰伦穿越回来，也再次见到了朗朗，更印证这点。
不管是这些艺术家，还是朗朗，周杰伦，都有一个特点，就是在自己的那个时代都做出了创举。
所以
什么是最伟大的作品呢？
经久不衰，时间为证。
向大师们看齐的周杰伦，在做他心目中，最 *** 的华流。
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