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石田彻也在2005年5月23日死于火车平交道事故，享年31岁。有人说他是自杀死的，也有人说是因为电车事故导致石田身亡，不过也有支持他的人认为：石田彻也并没有死，只是回去了而已。
在2009年，石田彻也的遗族获日本内阁府颁发「绀绶褒章」。
石田彻也的画有以下尺寸。
1、20厘米x25厘米。
2、25厘米x30厘米。
3、35厘米x40厘米。
4、50厘米x60厘米。
5、60厘米x70厘米。
6、70厘米x80厘米。
作品内容大多以与蒸汽机车、塑胶袋、坐便器等日常生活用品一体化的青年为主，藉由超现实的表现手法，描绘并讽刺现代社会中潜藏于日常生活的不安。此外，画作中的青年面容几乎相同，许多人认为是作者的自画像，但作者本人予以否认。
不过很可惜他的作品在作者过世之后，才逐渐被广为人知；2006年11月佳士得在香港举行的「亚洲现代美术」拍卖会中，编号Lot.496作品《无题》（2001年）以远高于预期价格的78万港币卖出，而先前佳士得的预估价格仅有6万至8万港币。
作者的“变形记”中有与邮包，公寓建筑，流水线装置，交通工具合体的人；像牲畜一样被自动机器饲养的人；由机器诞出野兽再由野兽诞出的畸胎；长着螯爪夹持金钱的人；蜗居的人； 作为御宅族的人； *** 控的人——他们被冷酷的社会物化，疏离，瞪着空洞的双眼。
2012年，诺贝尔文学奖评委会主席佩尔·韦斯特伯格在《读卖新闻》的采访中提到了一个我们所知甚少的日本大作家——安部公房。韦斯特伯格说：“如果不是突然去世，安部公房应已获得诺贝尔文学奖，他曾离该奖非常、非常近。”在谈到其他具有问鼎诺贝尔文学奖实力的日本作家时，韦斯特伯格举了个例子，他说尽管曾任联合国秘书长的瑞典外交家、作家达格·哈马舍尔德对三岛由纪夫的《金阁寺》推崇备至，并向瑞典文学院推荐过这部作品，但三岛文学还没有达到像安部公房那么高的位置。此外，就连日本第二位获得诺贝尔文学奖的大江健三郎也曾说过：“如果安部公房先生健在，这个殊荣非他莫属，而不会是我”。
为什么日本内外都对安部公房有这么高的评价呢？原因在于：他的作品显著的写出了现代人的处境，把人们逐渐“异化”的问题刻画出来。比如一些人宁愿天天待在纸箱子，也不愿意面对生活；比如某个人因为失去了名字就失去了存在权，最后变成了一堵墙；比如一个女人心甘情愿挖沙子，哪也不愿意去；再比如毁了容的人，整容后就像戴着面具过新的生活，而不是原来的生活；人在社会中究竟能不能自由生活？是人在控制名字和脸，还是被名字和脸控制？这就是异化！
日本存在主义文学代表人物，被誉为日本卡夫卡的安部公房，如果用三个词语概括他的作品，我想应该是：失乡人、存在主义、和异化。从公房的成长经历说起，众所周知，作家是个对生活高度敏感的职业，要说什么样的专业将来会走上从事文学的道路，除了文科相关的专业外，医学也是个容易出作家的专业。日本除了有森鸥外，还有骨科医生渡边淳一，西方国家有在 *** 执业五年的毛姆，俄国有在莫斯科大学学医契科夫，国内有弃医从文的鲁迅，当然，安部公房也是医学专业毕业的。
结合后世评价他的文风类似卡夫卡的观点，其实还有一个很神奇的巧合——就在公房出生的1924年，正是卡夫卡逝世的那一年。1924年3月，安部公房生于东京泷野川医生家庭中，在他出生不久后，家人就带着他搬到了中国沈阳，于是在沈阳度过小学和中学时代，少年时期往返于沈阳和东京求学。1945年，公房的医生父亲染病身亡 。1946年1月1日，日本天皇在美国的要求下发表了《人间宣言》。
同年，安部公房被遣返回日本，幼年的颠沛流离，青少年时期才返回日本，使得他对哪里才是自己的故乡而感到困惑，日本战败以及天皇失去神格，也使得他积累了大量的个人感受，最终对自己在读的东京大学医科专业变得了无兴趣。他把这种没有归属感的体验带入了作品中，于是公房笔下的人物，普遍存在“失乡人”的特点，要么离开了家乡，要么对家乡毫无感情，人物和家甚至和社会之间没有情感色彩。由于长期接受存在主义和超现实主义等西方现代派影响，再加上对社会变化的观察，以及内心的大量思考，公房于1948年开始从事文学创作活动，他的作品除了有“失乡人”的设定外，还具有特殊的场面、荒诞的情节、象征的手法和深刻的寓意，力图揭露社会的不合理性，并且探求解决问题的出路。很快他的才华得到了文学界的认可，1951年凭借短篇小说《墙》获得第二十五届芥川奖，确立了他在战后文坛上的地位。从1960年中期开始，他进入了创作爆发期，此时日本的经济已经开始高速发展，物质条件很快就成了人们的核心追求，公房从这种现象中发现了人的异化，于是颇有深意的作品像《砂女》、《箱男》、《樱花号方舟》、《燃烧的地图》、《他人的脸》等等，一一问世。
在安部走上文坛的1950年，正是日本战后时代终结，社会在经济发展的 *** 下，逐渐摆脱混乱、贫困和落后阴影的时代，看似稳定的社会却要面临新的矛盾和危机，统统暴露在公房更具有创作力的年纪里。存在主义深深的影响着他看待社会现象的角度，公房认为人一旦有所归属，就会丧失自我的存在。如果石田彻也的画还不够引起你的震撼，那么由安部公房本人担任编剧的电影《砂女》、《他人之颜》、《燃烧的地图》一定不会让你失望…他对资本主义下内心孤独、变态、麻木的人物描写，已经达到了世界级大师的水平。
以《砂女》为例，一个在假期去采集昆虫制作标本的中学教师，来到海滨附近的沙丘后，被当地人蒙骗到某个沙坑下的房子里，而沙坑下的这户人家，只有一个年轻寡妇。当这个中学老师想继续自己的旅程时，却发现怎么也爬不出这个沙坑，而且还时时处于村里的严密监视下，不论他哀求还是恐吓，是欺骗还是讲道理，完全无法说服别人放他离开，每天要么配合做些挖沙的工作，村里人才会给他提供食物和水，否则村里人就对他不管不顾，让他自生自灭。过着一种看似没有人管制，却彻底失去个人自由的生活。
中学教师也侥幸的逃跑过几次，却都以失败告终。时间不断地流逝，他终于意识到不但当地人不在意他的生死，就连外面世界的人，也没有想过来寻找他的意思，世上没有人在乎他的生死，也没有人在意他在哪，在做什么。几年后，他习惯了沙坑里的闭塞、乏味的生活，寡妇也怀上了他的孩子，整整七年过去了，当再有机会逃跑时，他也不想逃走了，因为他已经适应了这种日子，而根据法律，他一开始被宣布为“失踪”，后被宣布为“死亡”，就算他还活着，他也已经死了。
《砂女》无疑是一部极具个人风格的作品，不断涌现的沙子夺走了不少当地人的性命，包括曾经寡妇的男人和孩子，正是被沙子活埋的。不进行劳动就没有办法获得生存保障，而所谓的劳动却又只是重复挖沙的工作而已，至于沙子，也永远挖不完。当地人也好，像这个中学老师一样的外来人也好，他们最终都习惯了、适应了自己的宿命。这种寓意深刻的故事，写的不但是公房那个年代的人，还有现在的我们，不都是为了活下去而挖沙，最终习惯挖沙，喜欢挖沙的人吗？
安部公房与其他现代主义作家的不同，首先是在于他对“沙漠”上理解和感情的不同，比如他在散文《沙漠的思想》中曾说，“沙漠或者是沙漠式的东西都具有永远的难以描述的魅力。我这种感觉可以说是对日本所缺少的东西的向往。我曾在半沙漠化的东北度过了几乎整个幼年和少年时期，……在天空灰暗，让人窒息的沙尘飞扬的日子，干巴巴的眼睑里沙尘似乎拭也拭不干净。在那样让人坐立不安的气氛里，不仅有不快的感觉，同时还包含着一种跃跃欲动的期待。”此外，公房年轻时便喜爱搜集昆虫标本，这不禁让人联想到书中想收集昆虫，却被囚禁在沙坑里的中学老师，可见《砂女》的创作，凝聚了公房大量的个人经历和情感，日本评论家也认为这部作品是安部公房文学的顶点，是其全部作品中更具特点，艺术手法发挥得最为成功的佳作。
其次，公房虽然是日本作家，但与传统日本作家不同的是，他的小说与日本传统文学几乎没有什么联系。甚至说他在刻意切断世人对日本文学的普遍认知，强烈的西方创作特征，使其在思维、立意及文体方面和传统日本作家完全不同。中村真一郎曾说“在日本现有的作家中，被翻译成多国语言，广泛阅读，从这个意义上讲，他是日本的代表作家”，但是“开始读安部的东西时，就觉得自己仿佛进入了与先前所知的‘现代日本文学’完全不同的境界——很像翻译小说，感觉很像在读卡夫卡的作品。”这便是公房极力在做的事情，他要把日本战后文学和明治维新以前文学切断联系，并极力把日本战后文学和西方现代派文学紧密联系起来。1993年，69岁的安部公房因病逝世，留下未竟之作长篇小说《会飞的男人》。
第二年，日本存在主义派的另一位作家大江健三郎，获得诺贝尔文学奖。
石田彻也1973年静冈县烧津市生，静冈县立烧津中央高中毕业后，全心地继续在武藏野美术大学绘画，2005年被NHK「新星期日美术馆」介绍后，被给予了很高的关注和评价。 石田彻也的作品描写石田个人的实际生活和联想中的世界，虽然被他描绘的世界并非现实，但却好像真实的发生在我们的世界中。这些作品被认为是描写和痛切批判当代日本社会的的珍贵作品；包括人权、学校教育、日本的社会结构，以及表现人们的内心的疾病。 在少年犯罪和儿童杀害事件成为社会问题的今天，石田彻也也以柔弱的少年和儿童的心理根源，描绘出一副超越真实的图景，揭示了潜藏在现代人的心深处的疼痛和悲伤。 石田的作品中不难找到一个圆脸大头的主人翁，作者常以超现实主义的手法，让这位主角化身成不同的物品在画作 *** 现。很多评论家都认为，这位主角便是画家的自画象，也是石田本身表达自己对社会看法的间接投射。 石田的作品画风大胆，有很浓厚的手绘风，令人感受到一种无名的压迫感和无助感。作者配合不同的构图令人联想到主角正处于一个又一个被迫不停运作和工作的角色。主角的表情和动作往往令人感同身受地感受到他那种虽然无奈，但亦要接受，最后变成麻木，目无表情的继续工作下去的处境。 石田彻也是一位沉默寡言并不善于社交的人，他将所有精力都投入在绘画之中并努力追求其创作的原创性。将日常所触及周遭事物随时随手纪录在笔记本上化为其创作灵感来源。 石田彻也大学毕业后就职面试并不是很顺利，便开始一边打工一边绘画的生活。像是ㄧ些夜间工厂或是工地现场警卫巡逻等打零工的工作都只是为争取更多时间在他所专注的绘画上。 2005年石田彻也在东京银座因交通意外而英年早逝(去世时才31岁)。有人说是他是自杀但也有人提出反驳。因为当时石田总是随身带着ㄧ张美元纸钞在口袋内提醒自己要到美国继续绘画深造的计划，因此不可能自杀! 很可悲的是这么有才气的画家，虽然画作频频得奖但是市场却不是很接受.倒是去世后才广受瞩目，而百余幅画作也顿成为抢手货。最近在香港佳士得拍卖场以港币460万元落槌，刷新了艺术家个人纪录。 （此答案为NBA专家团原创，若有转载请注明出处，鄙视抄袭）
石田彻也（Tetsuya Ishida），日本画家，出生于1973年，2005年被火车撞击身亡（疑自杀）。石田彻也以自己的面貌为基础，用超现实的手法描绘日本人的日常生活，作品中人物都眼神空洞，好似生产线上的产品，充满扭曲和压抑。
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